我有位研究生同学来自意大利，就是弗罗伦萨人。她告诉我，小时候的学校就在圣母百花大教堂后面，上学的路上听着耳机坐公交车，看到哪个好看的雕塑就下车观赏一番，它很有可能是某位大师的作品。500年前，艺术是这里主要的娱乐，现在仍旧是。佛罗伦萨是文艺复兴的佛罗伦萨，也是历史上人类最大规模地集体追求美和真理的佛罗伦萨，天才出没，群星闪耀。爱启发了人类，也是文艺复兴表达的主题，让人类的灵魂再度与天神合而为一，肉体、仇恨、欲望、权利、政治、宗教都会化为尘埃，唯有美与爱在艺术中永恒。
——《乌菲兹美术馆》祝羽捷

唯爱与美永恒

#汗青堂书摘# 《威尼斯》 的艺术 | 绘画

【堂堂以为，文艺复兴时期最璀璨的的艺术成多在意大利，威尼斯与佛罗伦萨是这顶艺术桂冠上最耀眼的明珠~作为威尼斯历史乃至世界艺术史上浓墨重彩的一笔，怎么能错过威尼斯的绘画呢？】

15世纪中叶，威尼斯绘画受到西方的两大影响，所以发生了变化。

1420—1440年，布鲁内莱斯基 、多纳泰罗、马萨乔和莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂发起了西方艺术史上称作“文艺复兴”的革命。他们将熟练运用的透视法、数学式的构图法、对古代文物细致又满怀赞美的研究、从希腊罗马的艺术中找到理想形象的渴望结了起来。

他们的成就伴随着一场被称为"人文主义"的文学和学术运动的蓬勃发展，该运动将希腊文和拉丁文文学奉为通往充实而有价值的生活的指南。我们将会提到，人文主义以多种方式出现在威尼斯，而与之相对应的绘画上的运动则经帕多瓦传来。

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重读设计史：

从现如今的角度看，装饰过度的维多利亚风格显得非常古雅，因为脱离了那个时代的艺术和政治，这些印刷物释放出一种朴素、怀旧的美。然而维多利亚时代的人们却有一种混乱的理念，认为装饰就是设计。他们的世纪见证了严格的文艺复兴版式标准的下降，这种下降体现在海报上的博多尼体和迪多体以及埃及衬线字体，都被改良成了胖脸体。如果有一个词叫“功能主义”的话，维多利亚时代的设计师会断然拒绝它所代表的一切。对他们来说，装饰是一种美德，象征着舒适的维多利亚生活方式，图例中英国首屈一指的讽刺杂志《笨拙》(Punch)的封面，以及亚瑟·狄克逊商店招牌上那花枝招展的洛可可风格，都可以充分说明这一点。