【自动启停】简单来说，就是在车辆行驶过程中，通过驾驶员的临时停车动作来触发，让发动机自动熄火；当松开刹车、踩[七夕布谷鸟]下油门或者有换挡动作时，发动qwert机立刻自动起动，以此来达到减少发动机空转时间，从而减少油耗的目的。显而易见，启停系统在拥堵路况下节油的效果会非常明显，因此在中国很有实用意[委屈]义。
#梦华录#
今晚的朝堂戏和事业线都好精彩
16集赵盼儿在点茶上精美绝技和清醒立世的态度
让15集还无法给于他们到底是什么关系的顾千帆
彻底放下所有世俗和顾忌，奔赴爱情….
两位在各自行业内做到极致
显而易见其爱情也就势均力敌
没有谁是谁的依附…
其实也包括15集张好好对池衙内说的那段话…
好爱剧里四位姑娘的人间清醒和不苟于世
今晚的朝堂戏和事业线都好精彩
16集赵盼儿在点茶上精美绝技和清醒立世的态度
让15集还无法给于他们到底是什么关系的顾千帆
彻底放下所有世俗和顾忌，奔赴爱情….
两位在各自行业内做到极致
显而易见其爱情也就势均力敌
没有谁是谁的依附…
其实也包括15集张好好对池衙内说的那段话…
好爱剧里四位姑娘的人间清醒和不苟于世
#图像小说[超话]#聊聊这本Blexbolex的《歌谣》，简单聊聊。
要说清楚《歌谣》的故事并不难，学校放学了，人们穿过小路，最后回到了家。
《歌谣》是一部分非常容易被“看轻”的作品——儿童绘本、低龄读物、识字书、睡前故事......这些词经常被轻易地拿来“定义”《歌谣》，但《歌谣》并不是这样的书，千万不要小看了《歌谣》。
事实上，要真正讲清楚《歌谣》并没有那么容易，尽管它有一个非常明晰的“回家”的故事概要，但它讲述的方式非常“反传统”——它采用了独特的“渐进式”讲述——这部作品的每个章节都由若干个“词语（一页一词）”来讲述，而每个章节都要比前一章节更为丰富，即在两个相邻页面之间增加一个新的页面，但原有页面上的“词语”必须保持不变，以此类推，分为7次讲述，由此组成了7个章节。
我们以前两个章节为例——第一章只有三页，分别用了“学校”“路”和“家”三个词语来讲述。很容易就可以脑补出这样的故事——放学，走路，回家。第二章则变为了五页，在“学校”和“路”之间增加了“街”，而在“路”与“家”之间增加了“森林”，这样故事就有了新的内容——放学后，穿过城市街道，走过乡间小路，穿过茂密森林，终于回到了家。
如果我们尝试用数字去表示的话，设第一章的长度为N（N=3），那么第二章的长度就是N+（N-1）即2N-1；以此类推的话，第三章的长度是2N-1+[(2N-1)-1]即4N-3；第四章为8N-7；第五章为16N-15；第六章为32N-31；最终章为64N-63。
换句话说，第一章的故事只有3页，但到了第七章却变成了129页，其体量、细节上的差异可以说是天壤之别，如果再算上“出现过的词语不能更改”的规则，那么这个故事的讲述难度就可想而知的，这就是我为什么说——千万不要小看了《歌谣》。
这时候应该会有人跳出来说，这其实并不难，不就是把一个简单的故事讲复杂就可以了么，不就是简单的“扩写”么，这并没有什么难度啊。
没错，如果仅仅是按照刚刚的数学规则来填充故事情节的话，这确实不是多么困难的事情。甚至只要是个给孩子讲过睡前故事的父母就都能办到，其区别不过就是类似于“100个字讲《小红帽》”和“500个字讲《小红帽》”之间的差异，只是细节的简繁区别而已。但《歌谣》其实并不是这样的创作逻辑，它并不是要把“一个故事讲七次”，而是要“七次讲完一个故事”。
简单来说，7个章节的内容并不是简繁上的差异，而是需要在故事逻辑上达成“渐进式”的自洽，从而组成一个完整的故事。如果是同一个故事连续讲七次，那确实没有什么难度，只需要增加细节就可以。但如果按照“固定格式（出现的词语不能更改）”和“固定规则（每两页间增加一个新页面）”去讲述“同一个”连续的故事呢？难度的提升几乎是指数级的，所以说，千万不要小看了《歌谣》.
我们不妨还以刚才提到的第一章和第二章为例，尽管看上去两个故事都是“回家”，但实际上这并不是同一次回家过程的不同描述，而是两次不同的回家过程。在紧接着的第三章中，故事由5页增加到了9页，回家的路上又多了“陌生人”“匪徒”和“女巫”三个角色，让这趟回家的路变得愈发扑朔迷离起来。而到了第四章，士兵出现在街道上，匪徒钻进了地道，女巫更是让整个世界变得颠倒，回家的路似乎变成一趟冒险之旅......
某些层面讲，《歌谣》的叙事方式有一些类似于前些日子大热的电视剧《开端》，都是在同一个看似相同的循环中引发出新的“变量”，从而将故事“螺旋型”向前推进，不断回到起点，但同时不断向前。当然，两者的不同之处也是显而易见的，《开端》本质上是对同一件事的无数次重复，目的是求得同一困境的最优解；但《歌谣》重复的只是某些故事元素，但事件自始至终都在向前推进，最终也只得出了“唯一解”。
这样说下来，是不是还是不要小看《歌谣》比较好？
作为Blexbolex“三部曲”中的结构最为精巧的一部，《歌谣》显然最富有“乌巴波”精神的一部。乌巴波是发源自文学创作概念中“潜在文学工场”乌力波运动的漫画版，创作者为了最大可能地激发自己在漫画媒介创作上的可能性，会预先给自己设定条条框框，让自己“带上镣铐”去创作，迫使自己摈弃既有经验主义的惯性思维，从而在“绝境”中开辟全新的道路。《歌谣》显然就是这样的“镣铐”下翩翩起舞的——固定词语、固定增量、固定纲要——但却要讲出全新的故事。
相比于已经出版的三部曲中另一部《四季》，《歌谣》无论是从叙事结构还是从情节构思上，都要成熟和进步得多，而在充分满足了创作者“挑战自我”的需求之后，实际上也对读者提出了更高的要求——读者能看透这“简单”的伪装领略其中繁复而精巧的叙事美感么？读者真的能在如此有限的信息中读懂故事的“全貌”么？
另外，相比于之前的旧版本，乐府新版的《歌谣》显然要精美得多，精心挑选的特种纸、史诗难度的专色印刷、普通图书上难能一见的荧光油墨，这些都足以让新版《歌谣》完全可以在这个“颜值即正义”的看脸世界中脱颖而出，让每个翻开的读者都惊呼一句。
“艹，这么美呢。”
要说清楚《歌谣》的故事并不难，学校放学了，人们穿过小路，最后回到了家。
《歌谣》是一部分非常容易被“看轻”的作品——儿童绘本、低龄读物、识字书、睡前故事......这些词经常被轻易地拿来“定义”《歌谣》，但《歌谣》并不是这样的书，千万不要小看了《歌谣》。
事实上，要真正讲清楚《歌谣》并没有那么容易，尽管它有一个非常明晰的“回家”的故事概要，但它讲述的方式非常“反传统”——它采用了独特的“渐进式”讲述——这部作品的每个章节都由若干个“词语（一页一词）”来讲述，而每个章节都要比前一章节更为丰富，即在两个相邻页面之间增加一个新的页面，但原有页面上的“词语”必须保持不变，以此类推，分为7次讲述，由此组成了7个章节。
我们以前两个章节为例——第一章只有三页，分别用了“学校”“路”和“家”三个词语来讲述。很容易就可以脑补出这样的故事——放学，走路，回家。第二章则变为了五页，在“学校”和“路”之间增加了“街”，而在“路”与“家”之间增加了“森林”，这样故事就有了新的内容——放学后，穿过城市街道，走过乡间小路，穿过茂密森林，终于回到了家。
如果我们尝试用数字去表示的话，设第一章的长度为N（N=3），那么第二章的长度就是N+（N-1）即2N-1；以此类推的话，第三章的长度是2N-1+[(2N-1)-1]即4N-3；第四章为8N-7；第五章为16N-15；第六章为32N-31；最终章为64N-63。
换句话说，第一章的故事只有3页，但到了第七章却变成了129页，其体量、细节上的差异可以说是天壤之别，如果再算上“出现过的词语不能更改”的规则，那么这个故事的讲述难度就可想而知的，这就是我为什么说——千万不要小看了《歌谣》。
这时候应该会有人跳出来说，这其实并不难，不就是把一个简单的故事讲复杂就可以了么，不就是简单的“扩写”么，这并没有什么难度啊。
没错，如果仅仅是按照刚刚的数学规则来填充故事情节的话，这确实不是多么困难的事情。甚至只要是个给孩子讲过睡前故事的父母就都能办到，其区别不过就是类似于“100个字讲《小红帽》”和“500个字讲《小红帽》”之间的差异，只是细节的简繁区别而已。但《歌谣》其实并不是这样的创作逻辑，它并不是要把“一个故事讲七次”，而是要“七次讲完一个故事”。
简单来说，7个章节的内容并不是简繁上的差异，而是需要在故事逻辑上达成“渐进式”的自洽，从而组成一个完整的故事。如果是同一个故事连续讲七次，那确实没有什么难度，只需要增加细节就可以。但如果按照“固定格式（出现的词语不能更改）”和“固定规则（每两页间增加一个新页面）”去讲述“同一个”连续的故事呢？难度的提升几乎是指数级的，所以说，千万不要小看了《歌谣》.
我们不妨还以刚才提到的第一章和第二章为例，尽管看上去两个故事都是“回家”，但实际上这并不是同一次回家过程的不同描述，而是两次不同的回家过程。在紧接着的第三章中，故事由5页增加到了9页，回家的路上又多了“陌生人”“匪徒”和“女巫”三个角色，让这趟回家的路变得愈发扑朔迷离起来。而到了第四章，士兵出现在街道上，匪徒钻进了地道，女巫更是让整个世界变得颠倒，回家的路似乎变成一趟冒险之旅......
某些层面讲，《歌谣》的叙事方式有一些类似于前些日子大热的电视剧《开端》，都是在同一个看似相同的循环中引发出新的“变量”，从而将故事“螺旋型”向前推进，不断回到起点，但同时不断向前。当然，两者的不同之处也是显而易见的，《开端》本质上是对同一件事的无数次重复，目的是求得同一困境的最优解；但《歌谣》重复的只是某些故事元素，但事件自始至终都在向前推进，最终也只得出了“唯一解”。
这样说下来，是不是还是不要小看《歌谣》比较好？
作为Blexbolex“三部曲”中的结构最为精巧的一部，《歌谣》显然最富有“乌巴波”精神的一部。乌巴波是发源自文学创作概念中“潜在文学工场”乌力波运动的漫画版，创作者为了最大可能地激发自己在漫画媒介创作上的可能性，会预先给自己设定条条框框，让自己“带上镣铐”去创作，迫使自己摈弃既有经验主义的惯性思维，从而在“绝境”中开辟全新的道路。《歌谣》显然就是这样的“镣铐”下翩翩起舞的——固定词语、固定增量、固定纲要——但却要讲出全新的故事。
相比于已经出版的三部曲中另一部《四季》，《歌谣》无论是从叙事结构还是从情节构思上，都要成熟和进步得多，而在充分满足了创作者“挑战自我”的需求之后，实际上也对读者提出了更高的要求——读者能看透这“简单”的伪装领略其中繁复而精巧的叙事美感么？读者真的能在如此有限的信息中读懂故事的“全貌”么？
另外，相比于之前的旧版本，乐府新版的《歌谣》显然要精美得多，精心挑选的特种纸、史诗难度的专色印刷、普通图书上难能一见的荧光油墨，这些都足以让新版《歌谣》完全可以在这个“颜值即正义”的看脸世界中脱颖而出，让每个翻开的读者都惊呼一句。
“艹，这么美呢。”
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