《导演请指教》第一期节目下半部分，梁龙导演对阵毕志飞导演。
一个是跨界新人，一个是烂片导演，显然对于两人还算公平，当然最终历经展演，二人都纷纷进入了待定区，没有人获得制片人青睐。
（一）
梁龙，从二手玫瑰到跨界导演，对于他来说是一次全新的挑战，人过四十，他或许想清楚了自己到底想要什么，不管是摇滚音乐的放飞自我，还是如今跨界到影视圈，他总是另类而突出的，当然自然也就成了小众。
没想到在节目中，呈现出来的短片延续着他自己的风格，一部《疯狂的外星人》，超出了大多数人的预料，但是又是能够理解的，这才是我们所认识的那个梁龙。
黑白默片，大潘饰演的伪外星人通过与一个个人的无声交流，展现了一个别样的灰色世界。
传单从天空落下，一个老式录音机放着轻快的音乐，红霞影剧院前，外星人在摆着板凳等待着人们来观看，他认真仔细，但是令人失望的是无人问津。
何为外星人，显然不仅仅是打扮得像个外星人就是外星人了，而这是这个外星人的表演风格和方式，在外人看来他不是外星人，更是一个疯子，是一个另类之人。
与老人互动失败，与小孩互动失败，老人不会接受外星人的舞蹈，小孩不明白这个外星人到底要怎样，只是想要完成自己的一份写生作业。
而游乐场的那个伤心的女孩，得到了这个外星人的一副墨镜，终于开心地笑了起来，因为她看到了一个别样的世界，暂时忘掉了所有烦恼与忧愁。
在剧院那个朗诵诗歌的中年人，对着这个外星人大笑了起来，而外星人也学着捂嘴大笑了起来，似乎他们各自看到了自己，读懂了自我。
最后是所有人回到了红霞影剧院开始了表演，短片也逐渐由黑白变为了彩色。
所有插曲都是梁龙自己的歌曲，短片之中的诗歌是《乌合之众》。
这些或许都能够让我们更好的理解短片，这是一个另类者的世界，他是孤独的，他是封闭的，而这种封闭并不是自我的封闭，而是被现实世界无情的关上了大门，每一个人都想要挣脱，让更多人看到自己，可是哪有那么多人能够感同身受，真正理解明白自己的。
物以类聚人以群分，这个世界从来都是这样的。
有时不需要任何的对话，仅仅相视一笑就能够共情，有时即使说破了嗓子也是毫无用处的。
这样一个短片同样是以单元的方式呈现着，但是似乎没有一个完整的故事，形是散的，但是单元之间又相互映衬，共同表达了一个完整的主题，用无声的黑白默片处理方式，是人物内心世界的写照，而只有自己真正找到了那个属于自我的世界，一切都变得没有了束缚，而是尽情享乐，世界就是彩色的了。
这样的短片自然不适合大众，尽管大众都会有着这样的心态，但是因为它是含蓄的，最终让现场的投票低于了120票，中途被停播，大众观影和专业观影产生了巨大分歧。
大众直言看不懂，不知道其表达的是什么，而专业观众认为很精彩很有意思。
梁龙认为自己的片子没有播完，不做任何解释。
不管怎么样，对于这次尝试，在节目中是失败的，因为梁龙没有获得直接晋级，但是对于梁龙自己是成功的，他展现了自我的风格。
（二）
毕志飞的《新小城之春》，虽然对原故事内容作了较大改动，从年代到主角关系，但是可以看到所要表达的内核并没有发生变化，而在镜头的调动、技术上，尽管在特意表达着诗意化，但是模仿痕迹过于严重。
不过好在这个短片有着完整度，也较为顺畅，易懂。
另外大众心理预期低，所以普通观众对这部短片有着很不错的评价。
但是制片人层面却出现了较大争执。
在争执之中，毕志飞更是泪洒现场，说道自己第一部作品特别失败，但是自己也想做一个好导演，自己还是有电影梦，继续认真进行就好了。
值得注意的是没有演员到场为他加油。
因为在节目中并没有演员与之合作，演员是毕志飞私下挑选的。
在拍摄时期更是出现了与演员的争执，在纪录片中可以看到毕志飞是相当卑微又无奈，而如今更是没有演员来为自己加油，虽然毕导说演员有自己的工作行程忙碌，当然也说了可能是害怕承担太大的压力，或许后者才是关键。
毕志飞如今的心态就和梁龙《疯狂的外星人》中的一样。
制片人方励认为太过普通，王晶认为是合格的，陈祉希认为这一次毕志飞有进步，是在尊重电影，是在认真拍电影。
不过李诚儒却是质疑反问：这是他的作品吗？
在李诚儒看来，毕志飞只是在临摹，直言大众都上了当，毕志飞在投机取巧，他知道他再玩别的作品恐怕玩不了，有高人出主意，但是最终却知其然不知其所以然，李诚儒说道，现在拿这个东西出来，在那个年代会接受，在这个年代不一定能够接受，所以他不承认这是毕志飞的作品，更是批道毕志飞读书读傻了。
其实对于普通观众来说，毕志飞这部短片完成度、镜头语言都是可以的，但是在专业人士看来食之无味，甚至在媚雅。
另外就是与原作内核一样，甚至刻意模仿，所以从专业角度看，就不那么能够看到导演自身的能力与表达。
不管怎么样，梁龙作品未播完，令人遗憾，不受大众喜欢，而毕志飞虽然大众喜欢，但是专业影评人又持否定意见。
对于他们两个人来说这一次都是突破，都给人意外之喜，期待后续精彩表现吧。
一个是跨界新人，一个是烂片导演，显然对于两人还算公平，当然最终历经展演，二人都纷纷进入了待定区，没有人获得制片人青睐。
（一）
梁龙，从二手玫瑰到跨界导演，对于他来说是一次全新的挑战，人过四十，他或许想清楚了自己到底想要什么，不管是摇滚音乐的放飞自我，还是如今跨界到影视圈，他总是另类而突出的，当然自然也就成了小众。
没想到在节目中，呈现出来的短片延续着他自己的风格，一部《疯狂的外星人》，超出了大多数人的预料，但是又是能够理解的，这才是我们所认识的那个梁龙。
黑白默片，大潘饰演的伪外星人通过与一个个人的无声交流，展现了一个别样的灰色世界。
传单从天空落下，一个老式录音机放着轻快的音乐，红霞影剧院前，外星人在摆着板凳等待着人们来观看，他认真仔细，但是令人失望的是无人问津。
何为外星人，显然不仅仅是打扮得像个外星人就是外星人了，而这是这个外星人的表演风格和方式，在外人看来他不是外星人，更是一个疯子，是一个另类之人。
与老人互动失败，与小孩互动失败，老人不会接受外星人的舞蹈，小孩不明白这个外星人到底要怎样，只是想要完成自己的一份写生作业。
而游乐场的那个伤心的女孩，得到了这个外星人的一副墨镜，终于开心地笑了起来，因为她看到了一个别样的世界，暂时忘掉了所有烦恼与忧愁。
在剧院那个朗诵诗歌的中年人，对着这个外星人大笑了起来，而外星人也学着捂嘴大笑了起来，似乎他们各自看到了自己，读懂了自我。
最后是所有人回到了红霞影剧院开始了表演，短片也逐渐由黑白变为了彩色。
所有插曲都是梁龙自己的歌曲，短片之中的诗歌是《乌合之众》。
这些或许都能够让我们更好的理解短片，这是一个另类者的世界，他是孤独的，他是封闭的，而这种封闭并不是自我的封闭，而是被现实世界无情的关上了大门，每一个人都想要挣脱，让更多人看到自己，可是哪有那么多人能够感同身受，真正理解明白自己的。
物以类聚人以群分，这个世界从来都是这样的。
有时不需要任何的对话，仅仅相视一笑就能够共情，有时即使说破了嗓子也是毫无用处的。
这样一个短片同样是以单元的方式呈现着，但是似乎没有一个完整的故事，形是散的，但是单元之间又相互映衬，共同表达了一个完整的主题，用无声的黑白默片处理方式，是人物内心世界的写照，而只有自己真正找到了那个属于自我的世界，一切都变得没有了束缚，而是尽情享乐，世界就是彩色的了。
这样的短片自然不适合大众，尽管大众都会有着这样的心态，但是因为它是含蓄的，最终让现场的投票低于了120票，中途被停播，大众观影和专业观影产生了巨大分歧。
大众直言看不懂，不知道其表达的是什么，而专业观众认为很精彩很有意思。
梁龙认为自己的片子没有播完，不做任何解释。
不管怎么样，对于这次尝试，在节目中是失败的，因为梁龙没有获得直接晋级，但是对于梁龙自己是成功的，他展现了自我的风格。
（二）
毕志飞的《新小城之春》，虽然对原故事内容作了较大改动，从年代到主角关系，但是可以看到所要表达的内核并没有发生变化，而在镜头的调动、技术上，尽管在特意表达着诗意化，但是模仿痕迹过于严重。
不过好在这个短片有着完整度，也较为顺畅，易懂。
另外大众心理预期低，所以普通观众对这部短片有着很不错的评价。
但是制片人层面却出现了较大争执。
在争执之中，毕志飞更是泪洒现场，说道自己第一部作品特别失败，但是自己也想做一个好导演，自己还是有电影梦，继续认真进行就好了。
值得注意的是没有演员到场为他加油。
因为在节目中并没有演员与之合作，演员是毕志飞私下挑选的。
在拍摄时期更是出现了与演员的争执，在纪录片中可以看到毕志飞是相当卑微又无奈，而如今更是没有演员来为自己加油，虽然毕导说演员有自己的工作行程忙碌，当然也说了可能是害怕承担太大的压力，或许后者才是关键。
毕志飞如今的心态就和梁龙《疯狂的外星人》中的一样。
制片人方励认为太过普通，王晶认为是合格的，陈祉希认为这一次毕志飞有进步，是在尊重电影，是在认真拍电影。
不过李诚儒却是质疑反问：这是他的作品吗？
在李诚儒看来，毕志飞只是在临摹，直言大众都上了当，毕志飞在投机取巧，他知道他再玩别的作品恐怕玩不了，有高人出主意，但是最终却知其然不知其所以然，李诚儒说道，现在拿这个东西出来，在那个年代会接受，在这个年代不一定能够接受，所以他不承认这是毕志飞的作品，更是批道毕志飞读书读傻了。
其实对于普通观众来说，毕志飞这部短片完成度、镜头语言都是可以的，但是在专业人士看来食之无味，甚至在媚雅。
另外就是与原作内核一样，甚至刻意模仿，所以从专业角度看，就不那么能够看到导演自身的能力与表达。
不管怎么样，梁龙作品未播完，令人遗憾，不受大众喜欢，而毕志飞虽然大众喜欢，但是专业影评人又持否定意见。
对于他们两个人来说这一次都是突破，都给人意外之喜，期待后续精彩表现吧。
有一个爱好文字的老师曾经说过，出书是写作人最高的境界，最后的出路，而我所在地的权贵文人们，更是把在纸刊上发表作品当作荣耀，当作成功的象征，只是看了他们发表的某些杂志刊物的征订数，我却不由自主想到了网络中成百万，上千万的点击率阅读量，当然更多的是公众号文章中的“10万+”……当然，他们的这些曾在纸刊上发表过的作品，同时也会发在他们主办的公众号里，不高的阅读量与其他人相比，丝毫看不出读者有多喜欢它们，不知他们自己看了又感想如何。
在前年，经一朋友提念，我心血就来潮了，托人“认识”了一个人物，按他的要求，将自己在各公众号里发表的，阅读量相来说高一点的文章，挑选了二十篇打印出来，激动不已地填写了对方发过来的入会表格，美滋滋地将它们一骨脑邮寄去，妄想着加入地方作协……后来，如同泥牛入海，音讯全无。在经历了希冀，等待，失望后，我将这件事写进了微博和今日头条，有读者批评，也算是劝慰我吧！说你那么虚荣干嘛！加入到地方作协中，你的写作水平就高了？你就了不起了？不管怎么说，阅读量高一点才是硬道理嘛！……
我与外地一些文友的交流交往中，发现他们费尽周折，用了九牛二虎之力终于出书了，可接下来的事情却非常棘手，也有点尴尬，那就是卖书。现在是很多大作家，畅销书作家的书像皇帝女儿不愁嫁，其他人的书销起来都比较困难，尽管你的写作水平高，文章写得比较好，可要人们慷慨解囊，不管不顾地掏钱来买你写的书，却是另外一回事嘛！
在前年，经一朋友提念，我心血就来潮了，托人“认识”了一个人物，按他的要求，将自己在各公众号里发表的，阅读量相来说高一点的文章，挑选了二十篇打印出来，激动不已地填写了对方发过来的入会表格，美滋滋地将它们一骨脑邮寄去，妄想着加入地方作协……后来，如同泥牛入海，音讯全无。在经历了希冀，等待，失望后，我将这件事写进了微博和今日头条，有读者批评，也算是劝慰我吧！说你那么虚荣干嘛！加入到地方作协中，你的写作水平就高了？你就了不起了？不管怎么说，阅读量高一点才是硬道理嘛！……
我与外地一些文友的交流交往中，发现他们费尽周折，用了九牛二虎之力终于出书了，可接下来的事情却非常棘手，也有点尴尬，那就是卖书。现在是很多大作家，畅销书作家的书像皇帝女儿不愁嫁，其他人的书销起来都比较困难，尽管你的写作水平高，文章写得比较好，可要人们慷慨解囊，不管不顾地掏钱来买你写的书，却是另外一回事嘛！
#那些年的陈楚河##陈楚河[超话]#
2011年9月15日新浪娱樂
《天涯明月刀》热拍 陈楚河变身阳光叶开
新浪娱乐讯 在2010年华策影视(微博)出品的古龙经典《流星蝴蝶剑》中，陈楚河(微博)塑造的古装侠客是冷酷忧郁的形象，目前，陈楚河再度回归武侠剧，出演华策影视与东阳大千出品的《天涯明月刀》，转型成为放荡不羁、幽默风趣的阳光浪子叶开。
尽管在炎热的夏天拍古装剧是个苦差事，但热爱武侠的陈楚河却乐在其中，在他看来作为一个演员，要朝全方位发展的话就一定要拍古装剧，尤其是武侠剧：“武侠是中国独有的、独特的，等于是一个文化，那我觉得的确，台湾的年轻艺人一定得要有这些经验。”而谈到从《流星蝴蝶剑》中忧郁孟星魂到《天涯明月刀》中阳光叶开的转型，陈楚河表示自己都喜欢：“因为都是我演的。他们都是一个不完全的我，一部分的我而已。不过，我觉得像叶开这样的角色，大家会比较没有看过我表演吧。”
谈故事 期待古龙原味的话会失望
《天涯明月刀》尽管同样也是改编自古龙经典小说，但不同于《流星蝴蝶剑》的原汁原味，该剧做了大量的改动。作为标准古龙迷的陈楚河毫不讳言地说：“《天涯明月刀》的原著比较短，那我们这部戏有把三部并在一起的感觉，所以改动很大。我觉得大家在看这部戏的时候，尽量不要抱着一个原著的心态去看，如果期待古龙的东西的话，我觉得大家一定会大失所望。”
在接拍该剧之前，已经熟读原著的陈楚河却毫不担心这样的改动会被古龙迷们诟病，反而很看好：“其实我觉得改动不一定都是不好的，因为原著都是复仇，杀意会比较重。那现在加了非常多东西，包括叶开跟周婷啊，就是江湖上比较有趣的事情，他们都是比较调皮的，这是原著里没有的东西，我觉得很好。”
尽管《天涯明月刀》做了很大的改动，但是陈楚河觉得最精妙的地方还在于对自己饰演的叶开的设定：“原著中，其他人的出现都很清楚，但就是叶开到底是怎样，到故事最后才揭晓。但是我们的戏里面，其实都知道他的身份是什么了，这个谜不是谜了，其实很多东西很多人一开始都猜到了，但是结局会怎么样没人能猜到，就是这些人物最后发生的一些事情会是怎么样子的，大家并不知道。这就和原著完全不同，包括谁会爱谁，谁会和谁在一起，大家都不知道。”
不过，陈楚河也表示自己在演绎的时候会把一些原著的东西保留下来：“我会尽量把原著的感觉跟精神保留下来 ，比如一些比较细节的地方，叶开在书里爱吃花生米啊，在可能讲到李寻欢的时候比较尊敬的感觉，一定会讲我师傅老人家、他老人家这样子，像一些这样的东西。”
谈角色 叶开是个孩子气的哥哥
“我姓叶，叫叶开，树叶的叶，开心的开。”这是古龙小说中叶开自己的开场白，很简单的话语却很有力地展示了人物的个性。陈楚河坦言接拍这个角色，就是喜欢叶开的个性：“他就像一个很神秘但是又很轻松的谜团。他与傅红雪之间的关系就是一对对比。一个是爱一个是恨，一个是刚一个是柔，一个是水一个是火。具体一点说，叶开是个孩子气的哥哥，傅红雪是装大人的弟弟。”
这种矛盾感是陈楚河特别喜欢也希望表演出来的：“原著的东西真的都比较沉重，欢笑的东西比较少，其实你看古龙的东西本来就比较沉重点，那这个故事又是讲复仇，所以会希望说轻松的部分要有一些在那，虽然说他是一个哥哥，但是就不要太成熟。希望在这个戏里能表现出这个对比。
很多看过《天涯明月刀》原著的古龙迷觉得，叶开是伟大的，因为是他令傅红雪放下了复仇之刀。但是陈楚河却不这么认为：“我觉得不是叶开影响的，不管是原著还是我们的电视剧里，傅红雪还是自己放下的。叶开只是成为了他的朋友，是一个催化剂。”
在《天涯明月刀》中，陈楚河饰演的叶开是江湖上数一数二的高手，是武林后起之秀中的佼佼者。因为他是鼎鼎大名的小李飞刀唯一的传人。而在陈楚河看来，叶开不仅学到了李寻欢的绝世功夫，更学到了可贵的品格：“叶开和李寻欢一样，都是包容的象征。他们都有一个精神就是包容。叶开的包容是体现在爱情上，不管小说还是电视剧，他爱的人都是嫁给别人，可是最后回来他都是接受。他师傅教他就是要用爱，要宽容对待别人。”
谈感情 倒追是需要技巧的
剧中，阳光浪子叶开，尽管放荡不羁却赢得了南宫世家的千金小姐南宫翎的芳心，并且对他紧追不放、锲而不舍。戏里，美女倒追叶开花了不少功夫，戏外陈楚河也表示并不喜欢被倒追，但是却可以理解剧中的感情：“叶开是浪子，需要一个愿意接受他的人，而不是他去接受别人。他应该是在等待一个真正接受他全部的人，我觉得他这种浪子就是需要向南宫翎这种心胸宽大的小女人。”
生活中，英俊又有贵族气息的陈楚河，随便使个眼神就能把人电得晕头转向，自然会有不少被倒追的经验。不过，想要倒追他，就不能目的性太明确：“我觉得男生也是这样，不喜欢太直接，不然就会觉得好糟。其实倒追也有技巧的，要半遮半掩再慢慢靠近，你看古代那些女生跳舞，就算她再怎么跳，还是会遮个薄纱，我觉得是有道理的。”
有点大男人的陈楚河表示自己还是喜欢主动追求：“我喜欢主动，原始生物的感觉，是属于猎食与被猎食的感觉。就好像那个羚羊正在草原上吃草，然后有人已经注意到了，我还是很有技巧，慢慢接近，在扑上去把他吃掉，我喜欢这样的感觉，哈哈。”
最近娱乐圈盛行百年结婚潮，尤其是在台湾，明星们几乎是排着队轮着结婚。尽管已经到了适婚年龄，陈楚河却没有考虑过结婚的问题：“我觉得结婚对我来说，很遥远。我还没有办法想到那一块，还在当‘边城浪子’。”两岸联姻也是近来明星结婚潮中的一大特点，对于来来另一半，陈楚河也完全不设限：“只要是女生都可以，哈哈。其实台湾女生和内地女生的差别是很大，但是这个差别对我来说也不算是差别。” 品宣/文
2011年9月15日新浪娱樂
《天涯明月刀》热拍 陈楚河变身阳光叶开
新浪娱乐讯 在2010年华策影视(微博)出品的古龙经典《流星蝴蝶剑》中，陈楚河(微博)塑造的古装侠客是冷酷忧郁的形象，目前，陈楚河再度回归武侠剧，出演华策影视与东阳大千出品的《天涯明月刀》，转型成为放荡不羁、幽默风趣的阳光浪子叶开。
尽管在炎热的夏天拍古装剧是个苦差事，但热爱武侠的陈楚河却乐在其中，在他看来作为一个演员，要朝全方位发展的话就一定要拍古装剧，尤其是武侠剧：“武侠是中国独有的、独特的，等于是一个文化，那我觉得的确，台湾的年轻艺人一定得要有这些经验。”而谈到从《流星蝴蝶剑》中忧郁孟星魂到《天涯明月刀》中阳光叶开的转型，陈楚河表示自己都喜欢：“因为都是我演的。他们都是一个不完全的我，一部分的我而已。不过，我觉得像叶开这样的角色，大家会比较没有看过我表演吧。”
谈故事 期待古龙原味的话会失望
《天涯明月刀》尽管同样也是改编自古龙经典小说，但不同于《流星蝴蝶剑》的原汁原味，该剧做了大量的改动。作为标准古龙迷的陈楚河毫不讳言地说：“《天涯明月刀》的原著比较短，那我们这部戏有把三部并在一起的感觉，所以改动很大。我觉得大家在看这部戏的时候，尽量不要抱着一个原著的心态去看，如果期待古龙的东西的话，我觉得大家一定会大失所望。”
在接拍该剧之前，已经熟读原著的陈楚河却毫不担心这样的改动会被古龙迷们诟病，反而很看好：“其实我觉得改动不一定都是不好的，因为原著都是复仇，杀意会比较重。那现在加了非常多东西，包括叶开跟周婷啊，就是江湖上比较有趣的事情，他们都是比较调皮的，这是原著里没有的东西，我觉得很好。”
尽管《天涯明月刀》做了很大的改动，但是陈楚河觉得最精妙的地方还在于对自己饰演的叶开的设定：“原著中，其他人的出现都很清楚，但就是叶开到底是怎样，到故事最后才揭晓。但是我们的戏里面，其实都知道他的身份是什么了，这个谜不是谜了，其实很多东西很多人一开始都猜到了，但是结局会怎么样没人能猜到，就是这些人物最后发生的一些事情会是怎么样子的，大家并不知道。这就和原著完全不同，包括谁会爱谁，谁会和谁在一起，大家都不知道。”
不过，陈楚河也表示自己在演绎的时候会把一些原著的东西保留下来：“我会尽量把原著的感觉跟精神保留下来 ，比如一些比较细节的地方，叶开在书里爱吃花生米啊，在可能讲到李寻欢的时候比较尊敬的感觉，一定会讲我师傅老人家、他老人家这样子，像一些这样的东西。”
谈角色 叶开是个孩子气的哥哥
“我姓叶，叫叶开，树叶的叶，开心的开。”这是古龙小说中叶开自己的开场白，很简单的话语却很有力地展示了人物的个性。陈楚河坦言接拍这个角色，就是喜欢叶开的个性：“他就像一个很神秘但是又很轻松的谜团。他与傅红雪之间的关系就是一对对比。一个是爱一个是恨，一个是刚一个是柔，一个是水一个是火。具体一点说，叶开是个孩子气的哥哥，傅红雪是装大人的弟弟。”
这种矛盾感是陈楚河特别喜欢也希望表演出来的：“原著的东西真的都比较沉重，欢笑的东西比较少，其实你看古龙的东西本来就比较沉重点，那这个故事又是讲复仇，所以会希望说轻松的部分要有一些在那，虽然说他是一个哥哥，但是就不要太成熟。希望在这个戏里能表现出这个对比。
很多看过《天涯明月刀》原著的古龙迷觉得，叶开是伟大的，因为是他令傅红雪放下了复仇之刀。但是陈楚河却不这么认为：“我觉得不是叶开影响的，不管是原著还是我们的电视剧里，傅红雪还是自己放下的。叶开只是成为了他的朋友，是一个催化剂。”
在《天涯明月刀》中，陈楚河饰演的叶开是江湖上数一数二的高手，是武林后起之秀中的佼佼者。因为他是鼎鼎大名的小李飞刀唯一的传人。而在陈楚河看来，叶开不仅学到了李寻欢的绝世功夫，更学到了可贵的品格：“叶开和李寻欢一样，都是包容的象征。他们都有一个精神就是包容。叶开的包容是体现在爱情上，不管小说还是电视剧，他爱的人都是嫁给别人，可是最后回来他都是接受。他师傅教他就是要用爱，要宽容对待别人。”
谈感情 倒追是需要技巧的
剧中，阳光浪子叶开，尽管放荡不羁却赢得了南宫世家的千金小姐南宫翎的芳心，并且对他紧追不放、锲而不舍。戏里，美女倒追叶开花了不少功夫，戏外陈楚河也表示并不喜欢被倒追，但是却可以理解剧中的感情：“叶开是浪子，需要一个愿意接受他的人，而不是他去接受别人。他应该是在等待一个真正接受他全部的人，我觉得他这种浪子就是需要向南宫翎这种心胸宽大的小女人。”
生活中，英俊又有贵族气息的陈楚河，随便使个眼神就能把人电得晕头转向，自然会有不少被倒追的经验。不过，想要倒追他，就不能目的性太明确：“我觉得男生也是这样，不喜欢太直接，不然就会觉得好糟。其实倒追也有技巧的，要半遮半掩再慢慢靠近，你看古代那些女生跳舞，就算她再怎么跳，还是会遮个薄纱，我觉得是有道理的。”
有点大男人的陈楚河表示自己还是喜欢主动追求：“我喜欢主动，原始生物的感觉，是属于猎食与被猎食的感觉。就好像那个羚羊正在草原上吃草，然后有人已经注意到了，我还是很有技巧，慢慢接近，在扑上去把他吃掉，我喜欢这样的感觉，哈哈。”
最近娱乐圈盛行百年结婚潮，尤其是在台湾，明星们几乎是排着队轮着结婚。尽管已经到了适婚年龄，陈楚河却没有考虑过结婚的问题：“我觉得结婚对我来说，很遥远。我还没有办法想到那一块，还在当‘边城浪子’。”两岸联姻也是近来明星结婚潮中的一大特点，对于来来另一半，陈楚河也完全不设限：“只要是女生都可以，哈哈。其实台湾女生和内地女生的差别是很大，但是这个差别对我来说也不算是差别。” 品宣/文
✋热门推荐