美术馆照明设计指南
1、要让作品长存

美术馆的首要责任是保存。艺术品保存的历史可以追溯到100多年以前。20世纪，伦敦国家画廊的学科学顾问Garry Thompson，创作了在该科目上视为权威性的著作——《博物馆环境》。书中提到，光源的辐射、照明和曝光时间都是展品照明时需要考虑的重要问题。

光引起的艺术品损坏有两类：热效损坏和因光化反应引起的损坏。

热效损坏是由于光源中的红紫外线引起的。红外辐射引起局部热效应，使得辐射物相对湿度发生变化，从而导致像木料、动物皮等吸潮的材料收缩、变形或开裂。而有些展品如纺织品、纸张、颜料、染料等有机材料，属于光敏物质，在光的照耀下会产生光化学反应引起颜料褪色、白纸发黄甚至开裂。
光化损坏不能通过保护手段恢复或改变，所以在美术馆中防止或减少光引起的损坏很重要。故应根据展品对光的辐射敏感度，对馆内的照度及曝光时间加以限制。

注:根据材料的不同，我们可以将艺术品分为以下三类：高度敏感性(纺织品、水彩画、印刷品和图画等)，中度敏感性(油画和胶画、木制品和漆器等)以及非敏感性(金属、石器、玻璃和陶瓷等)。

博物馆照明的建议照度为150lx，这个数值是指中度敏感物品的照明； 敏感性较弱的材料可以采用更高的照度，以增加它与周围空间的对比度，建议将300lx作为照度上限；对于高度敏感材料而言，应将50lx作为最大照度，这需要仔细平衡展览照明与周围照明，后者应较弱

这是一位来自马来西亚的数字艺术家的作品，将动物与其它物品混合。
兔子认为#ps# 可以最大化的展示你的想象力。
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合适的素材匹配组合是首要条件，前面铺垫好了PS融合的合成效果就不会差。
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#提问箱-棉花糖#

首先非常感谢感想真的很高兴知道同人创作者能通过我的文章消解一些心头的郁结！奥威尔认为最首要的写作动机是纯粹利己主义，所以基于“我要把自己的想法不计代价地呈现出来”这种动机完成的作品反倒是很纯粹的，虽然现状很坎坷，我们也一定做不到颠覆现有的环境，但选择一个让自己认可的做法，会比选择一个向现状投诚的做法要好得多。

不才过去连载时曾在自己的日记本写下这样一段话自我激励，发在图四，也非常感谢一如既往的支持！[心][心]