#美食[超话]# 上海，是一座令人向往和羡慕的城市。上海这个“大魔都”里，灯红酒绿，包罗万象，个性十足。说到个性十足，在这里就得说说上海的小吃了，真的是美食如城，别具韵味。[爱你]众所周知，上海人在饮食方面较为清淡，较少重油重色，所以当地的小吃味道不同于四川、重庆的麻辣味,而是以清淡、 ...展开
夜幕下的成都一角
这个地方就一年左右没有来过就已经天翻地覆了，有点惊叹成都的巨变！
比邻天府大道，靠近海昌路地铁站，音乐响起，灯光照耀，一边车水马龙，一边悠然自得，动静结合，相得益彰！有点美！不，很美！
成都，曾经是一座来了就不想走的城市！
现在，成都是一座日新月异的大都市！一座让人向往的大都市！
这个地方就一年左右没有来过就已经天翻地覆了，有点惊叹成都的巨变！
比邻天府大道，靠近海昌路地铁站，音乐响起，灯光照耀，一边车水马龙，一边悠然自得，动静结合，相得益彰！有点美！不，很美！
成都，曾经是一座来了就不想走的城市！
现在，成都是一座日新月异的大都市！一座让人向往的大都市！
1888-1890
梵高的向日葵与鸢尾
无法忘记的向日葵
1888 年 4 月，35 岁的梵高厌倦了巴黎的都市生活，来到了阿尔勒这座法国南部小城，希望在明亮光线和鲜明色彩中进一步使自己的绘画方法更现代化。 8 月，在等待保罗·高更（Paul Gauguin）到来期间，梵高画下了《向日葵》系列。 《向日葵》系列作品是梵高举世公认的不朽杰作。据了解，梵高在阿尔勒一共创作了 11 幅有关向日葵的画作，有 10幅在他死后分散到荷、英、美、日、德等国。现藏于英国国家美术馆的《向日葵》创作于 1888 年，是该系列作品中最著名的一幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零，色彩逐渐褪去的形态。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧。感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛、生命旺盛的太阳之花。专家评估这幅画作的拍卖价格在 1 亿英镑左右梵高在写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以 12 来表示基督十二门徒，他还将南方画室的成员定为 12 人，加上本人和弟弟提奥两人，一共 14 人。梵高爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过 ：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光 ；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光是发自内心虔诚的精神情感。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
孤独与忧伤
1888 年 12 月，在和高更居住了两个月后，梵高将自己的左耳割了下来，包在报纸里送给了一个19岁的妓女。割耳事件后，二人分道扬镳。1889 年，梵高离开阿尔勒的黄房子，来到了他人生中最重要一站——圣·雷米医院。住院的费用是他弟弟提奥提供的，提奥还给这家医院提了个要求 ：允许文森特外出绘画，因为没有绘画，他无法忍受生命之重。初到精神病院的文森特心情大好，立刻就开始着手绘画，他在给弟弟提奥的信里写到 ：“当你收到我在花园里完成的画作时，你会发现我在此地并不太忧郁……这里花园充满生机，我并不是那么凄惨。”
在此期间，梵高热衷于鸢尾花，画风与在黄房子画的向日葵完全不同，画面宁静祥和，每一笔都精心雕琢。此时的他渴望平静来压抑住内心的狂躁，他不想再给弟弟和身边的人添麻烦。梵高最著名的这幅《鸢尾花》就是在入院不到一周创作的。画面色彩丰富，色调明快，可以感受到文森特当时的快乐心情，大地用了砖红作对比色，让近处的鸢尾花离我们更近。虽然伤痛和精神的折磨摧残着他的生命力，但他在画中赋予了鸢尾鲜亮、深邃的色彩，花茎和叶子充满了坚实感。我们可以感觉到，在他生命的最后时期，仍怀有炙热和细腻温柔的情感。后来，提奥将《鸢尾花》（Irises）提交给独立艺术家协会的展览。提奥在给哥哥的信中写道：“现在，我仍然要告诉您，独立纪念馆的展览已经开放，您的两张作品在那里，分别是《鸢尾花》和《星空》。后者展示的很差，因为房间很狭窄，观赏的人没有足够的距离看画，但是另一个表现得非常好，他们把它放在房间的狭窄墙壁上，使人眼前一亮。远远地。这是一幅充满气氛和生命的美丽作品。”——提奥·梵·高
画中有梵高的一切情感，他的画经常可以找到一些迷人的“特殊”之处。这幅画的左侧
有一朵白色的花非常跳脱，却让画面看起来更加赏心悦目，孤独的白色鸢尾不知道是不是代
表了梵高的孤傲呢？《黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》是梵高最后的作品，蓝色花朵与黄色背景强烈的对比显示出了画家内心的躁动不安，矛盾与希望交织……“特殊”之处在于右角，一枝折损的花倒了下来。两个月后，文森特离世。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植
物，但梵高赋予它们精彩的形象、热烈的色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里
无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣
扎的姿态。1987 年，在梵高离世 97 年后，他的这幅《鸢尾花》以 5390 万美元售出，创下了当时全球拍卖成交价第一，被视为全世界最昂贵的十幅画之一。梵高为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品 , 其价值的高低竟然靠拍卖时的中竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
梵高的向日葵与鸢尾
无法忘记的向日葵
1888 年 4 月，35 岁的梵高厌倦了巴黎的都市生活，来到了阿尔勒这座法国南部小城，希望在明亮光线和鲜明色彩中进一步使自己的绘画方法更现代化。 8 月，在等待保罗·高更（Paul Gauguin）到来期间，梵高画下了《向日葵》系列。 《向日葵》系列作品是梵高举世公认的不朽杰作。据了解，梵高在阿尔勒一共创作了 11 幅有关向日葵的画作，有 10幅在他死后分散到荷、英、美、日、德等国。现藏于英国国家美术馆的《向日葵》创作于 1888 年，是该系列作品中最著名的一幅，描绘了向日葵花瓣逐渐凋零，色彩逐渐褪去的形态。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧。感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛、生命旺盛的太阳之花。专家评估这幅画作的拍卖价格在 1 亿英镑左右梵高在写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以 12 来表示基督十二门徒，他还将南方画室的成员定为 12 人，加上本人和弟弟提奥两人，一共 14 人。梵高爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过 ：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光 ；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光是发自内心虔诚的精神情感。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
孤独与忧伤
1888 年 12 月，在和高更居住了两个月后，梵高将自己的左耳割了下来，包在报纸里送给了一个19岁的妓女。割耳事件后，二人分道扬镳。1889 年，梵高离开阿尔勒的黄房子，来到了他人生中最重要一站——圣·雷米医院。住院的费用是他弟弟提奥提供的，提奥还给这家医院提了个要求 ：允许文森特外出绘画，因为没有绘画，他无法忍受生命之重。初到精神病院的文森特心情大好，立刻就开始着手绘画，他在给弟弟提奥的信里写到 ：“当你收到我在花园里完成的画作时，你会发现我在此地并不太忧郁……这里花园充满生机，我并不是那么凄惨。”
在此期间，梵高热衷于鸢尾花，画风与在黄房子画的向日葵完全不同，画面宁静祥和，每一笔都精心雕琢。此时的他渴望平静来压抑住内心的狂躁，他不想再给弟弟和身边的人添麻烦。梵高最著名的这幅《鸢尾花》就是在入院不到一周创作的。画面色彩丰富，色调明快，可以感受到文森特当时的快乐心情，大地用了砖红作对比色，让近处的鸢尾花离我们更近。虽然伤痛和精神的折磨摧残着他的生命力，但他在画中赋予了鸢尾鲜亮、深邃的色彩，花茎和叶子充满了坚实感。我们可以感觉到，在他生命的最后时期，仍怀有炙热和细腻温柔的情感。后来，提奥将《鸢尾花》（Irises）提交给独立艺术家协会的展览。提奥在给哥哥的信中写道：“现在，我仍然要告诉您，独立纪念馆的展览已经开放，您的两张作品在那里，分别是《鸢尾花》和《星空》。后者展示的很差，因为房间很狭窄，观赏的人没有足够的距离看画，但是另一个表现得非常好，他们把它放在房间的狭窄墙壁上，使人眼前一亮。远远地。这是一幅充满气氛和生命的美丽作品。”——提奥·梵·高
画中有梵高的一切情感，他的画经常可以找到一些迷人的“特殊”之处。这幅画的左侧
有一朵白色的花非常跳脱，却让画面看起来更加赏心悦目，孤独的白色鸢尾不知道是不是代
表了梵高的孤傲呢？《黄背景衬托的花瓶里的鸢尾花》是梵高最后的作品，蓝色花朵与黄色背景强烈的对比显示出了画家内心的躁动不安，矛盾与希望交织……“特殊”之处在于右角，一枝折损的花倒了下来。两个月后，文森特离世。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植
物，但梵高赋予它们精彩的形象、热烈的色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里
无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣
扎的姿态。1987 年，在梵高离世 97 年后，他的这幅《鸢尾花》以 5390 万美元售出，创下了当时全球拍卖成交价第一，被视为全世界最昂贵的十幅画之一。梵高为现代美术家的成功定下了新的标准。公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品 , 其价值的高低竟然靠拍卖时的中竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
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