印象中的德尔WO和大 并没有什么区别 价格上的区别并不能说明大就比德尔沃高档 同样的从纯手工工艺传承下来的百年大牌 德尔沃出身比利时一直是皇室御用品牌身份反而来的更加高贵 百年来款式上虽没有太多创新 却只专注一件事 就是坚持传统的手工艺 正是因为这样的低调奢华有内涵 让你一旦沾上 绝对无法自拔 有幸从特有的渠，道淘来这几个 没想到竟然拿到断货王 霸主 小号穿绳款 超凡工艺 德尔沃采用的皮料都是最顶级的皮具商特供 和大 小香都是一个渠，道厂商 处理工艺上 各有所长 德尔沃选取进口牛皮中比较细腻的皮料 自然摔纹 颗粒均匀饱满 完整的手工车工 每一处细节 极致奢华 内里选取最难搞到的小牛犊的肚皮 抛光水洗 坚实耐用 内外同修 手工烫金 单独字母膜 传承传统手工艺 每个字母清晰自然 只有十几个 赶紧抢
宋元明清文人畫【二】
悦舒 安蘭茶畫 今天
文人画的九大境界
中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。“文人画”的境界，主要有以下几个层面：
虚幻之境
中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。我们所能感知到的是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。中国的书画家，特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。
画外之境
与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活的积淀才能达到。
拙丑之境
老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露，反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。
寂寞之境
中国文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。恽南田认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”也有人评论说倪云林的寂寞之境已经到了“水不流，花不开”的境界，展现在他笔下的是一个近乎不动声色的寂寞世界。寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本原，他所要表达的，是超越尘世、超越世俗的理想境界。
萧散之境
萧散是中国古典美学中一个重要概念。萧散，形容举止、神情、风格等自然不拘束，得大自在，闲散舒适。而作为美学概念的“萧散”，指的是精神上无拘无束，氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八大山人等。
荒寒之境
与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒与萧散相似，寒则体现了一种冷逸、清寒之美。中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。在梅兰竹菊等文人画常用题材中，荒寒之境也成为一种广泛的追求。这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。
淡雅之境
云清风淡，是文人心仪的境界。魏晋士人深得淡雅之趣，宋人更是将淡雅发展为审美的主流。这与宋徽宗推崇淡雅之美大有关系，也与文人画的发展密切相关，文人画的主要美学追求，是“淡而无味，含义隽永”。文人画不求形似，而求“象外之意（神似）”，所以可以“淡墨挥扫”。而画工为了形似，只能在丹青朱黄铅粉色彩上下笨功夫。
简约之境
笔简意浓，笔简韵长，是文人作画的重要方法。特别是宋朝的文人画家们，对简约的追求更是具有强烈的主动性。“多求简易而取清逸”，正是文人画的核心。简单地说，要先做加法，再做减法。把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。
心灵之境
中国画从追求形似到追求神似，是一个巨大的进步。两宋开始，画家又开始由神似向追求“灵性”转变。所谓“性”，就是“肇自然之性”，画出本然之“性”。画家和世界的关系，不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界，而是回到世界之中，把自己看成世界的一份子，由此产生心灵的感悟，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。
“文人画”的境界还可列举不少，从上述数例，已经可以领略其大概。
士夫之画应“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。形而上者谓之道，立志要高远，并遵循正道而行，追求艺术形而上的“风神气象”，使“艺”不成为文人画家沽名钓誉的手段。社会不容易认识士夫画、接受士夫画，士大夫自己得有担当，世人不认识不接受也应该做，不能丢下那份文化使命感，和能够沉淀下来的静穆精神。
【配圖 國家一級美術師 中美協會員～龐振坤作品】 https://t.cn/RJUvqD9
悦舒 安蘭茶畫 今天
文人画的九大境界
中国传统的“文人画”，特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界，也就达到了“气韵生动”的目的。“文人画”的境界，主要有以下几个层面：
虚幻之境
中国古代哲学认为宇宙是一个气场，生生不息，变化无穷，一切都处于变化之中。我们所能感知到的是虚幻的事实，是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。只有充分地意识到世界的“虚幻性”，才有可能了解世界的实体性。中国的书画家，特别是文人画家受“虚幻观”的影响非常大，在书画作品中或多或少有所体现。
画外之境
与“虚幻之境”相关联的是“画外之境”。“文人画”追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活的积淀才能达到。
拙丑之境
老子提出“大巧若拙”，是追求拙境的理论核心。书画创作固然需要技巧，但过分强调技巧，或者说技巧的痕迹过露，反而小家之气，给人以拙劣之感。如果率性而为，不讲技巧，或者将技巧的痕迹减到最小程度，看似稚拙，却反而有一种天真质朴之美。
寂寞之境
中国文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。恽南田认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”也有人评论说倪云林的寂寞之境已经到了“水不流，花不开”的境界，展现在他笔下的是一个近乎不动声色的寂寞世界。寂寞到极致，让人感觉到宇宙的本原，他所要表达的，是超越尘世、超越世俗的理想境界。
萧散之境
萧散是中国古典美学中一个重要概念。萧散，形容举止、神情、风格等自然不拘束，得大自在，闲散舒适。而作为美学概念的“萧散”，指的是精神上无拘无束，氛围上萧瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以萧散著称的画家有倪云林、黄公望、董其昌、八大山人等。
荒寒之境
与萧散之境相似的还有荒寒之境。荒与萧散相似，寒则体现了一种冷逸、清寒之美。中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远的意蕴。在梅兰竹菊等文人画常用题材中，荒寒之境也成为一种广泛的追求。这与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。
淡雅之境
云清风淡，是文人心仪的境界。魏晋士人深得淡雅之趣，宋人更是将淡雅发展为审美的主流。这与宋徽宗推崇淡雅之美大有关系，也与文人画的发展密切相关，文人画的主要美学追求，是“淡而无味，含义隽永”。文人画不求形似，而求“象外之意（神似）”，所以可以“淡墨挥扫”。而画工为了形似，只能在丹青朱黄铅粉色彩上下笨功夫。
简约之境
笔简意浓，笔简韵长，是文人作画的重要方法。特别是宋朝的文人画家们，对简约的追求更是具有强烈的主动性。“多求简易而取清逸”，正是文人画的核心。简单地说，要先做加法，再做减法。把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。
心灵之境
中国画从追求形似到追求神似，是一个巨大的进步。两宋开始，画家又开始由神似向追求“灵性”转变。所谓“性”，就是“肇自然之性”，画出本然之“性”。画家和世界的关系，不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界，而是回到世界之中，把自己看成世界的一份子，由此产生心灵的感悟，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。
“文人画”的境界还可列举不少，从上述数例，已经可以领略其大概。
士夫之画应“志于道、据于德、依于仁、游于艺”。形而上者谓之道，立志要高远，并遵循正道而行，追求艺术形而上的“风神气象”，使“艺”不成为文人画家沽名钓誉的手段。社会不容易认识士夫画、接受士夫画，士大夫自己得有担当，世人不认识不接受也应该做，不能丢下那份文化使命感，和能够沉淀下来的静穆精神。
【配圖 國家一級美術師 中美協會員～龐振坤作品】 https://t.cn/RJUvqD9
#超话#
黄库书法艺术观
一
“要做一位伟大的书法家，就要理论先行。”
“艺术在于发现美和表现美。美被人类创造而又被人类自己欣赏。艺术是借自然之美悦人类之心的！书法家的使命就是：将普通的汉字变换成汉字艺术，然后将汉字艺术提升到艺术汉字的高度而进入美术领域，使书法艺术真正成为与绘画、音乐、舞蹈等艺术齐名的艺术门类。”
“书法艺术要发展必须坚持理论先行，必须重视学科理论的研究”。
“书法艺术只有形成学科理论，才能立足于世界艺术之林。”
“要把中国书法建设成为学科性艺术理论，就要大胆想象，大胆创新，大胆实践！”
“书法是最大艺术：书法的存在空间很大，书法的表现空间很大，书法的发展空间很大。文字能抵达的地方，它能抵达；思想能抵达的地方，它能抵达；心灵能抵达的地方，它能抵达；美能抵达的地方，它能抵达。书法是最高艺术：它在思想的高空显现尊容，显现品格，显现美！”
“书法，是最大艺术，或者说是最高艺术，但这要靠系统理论来支撑。”
“在人类活动中，科学是最伟大的产物，艺术是最美的产物。在精神世界里，思想是最神秘的东西，书法是最神妙的东西。”
“书法是中国人智慧的象征，是中国人性格的写照，是中国人最值得骄傲的理由之一。”
“汉字和汉字书法最能体现中华民族的智慧与伟大，最值得中华民族的骄傲和自豪！”
“中国艺术，抽掉书法则无本；中国文化，抽掉汉字则无存；中国文明，抽掉国粹则无文；中华民族，抽掉传统则亡国。”
“汉字与汉字书法是中华民族的两只眼睛，中华民族用这两只眼睛看世界！”
二
“书法艺术：简单、崇高而美！”
“书法艺术是一件最漂亮的精神外衣，是一种最震撼的心灵艺术。”
“书法是形式与内容、形象与精神、美与人文结合得最为完美的一种艺术。”
“书法是‘等线艺术’和‘非等线艺术’的总和。
“中国书法是‘母子书法’。是‘母书’与‘子书’的总和。”
“‘象元素’，是书法审美和造型的根本所在；是书法艺术最小的构件单位和学科理论奠基性术语。
“书法是‘一笔艺术’，这一笔是阴阳‘S’曲线。又简称为：‘S’艺术。”
“书法是造型艺术，是‘几何’造型艺术，是‘S’几何造型艺术。”
“书法存在着二大风格体系，即‘工书’和‘意书’风格体系。传统书法是‘工书’风格体系，‘意书’风格体系由黄库书家开创。严格地说，中国书法是由‘工书’和‘意书’构成完备的书法艺术体系。故中国书法是‘工意书’艺术。”
“书法艺术，是造型艺术，是‘阴阳’造型艺术，是‘阴阳’辩证造型艺术，是‘阴阳’辩证审美造型艺术。”
“书法艺术，是简约艺术，是最简约艺术；书法艺术，是简约美术，是最简约美术；书法艺术，是简约绘画，是最简约绘画。”
“书法艺术是人性和‘神性’与物性有机结合的产物。基于这一特性，故书法又称‘瞬间艺术。”
“书法乃极道艺术，百变艺术，至美艺术，最高艺术！”
三
“中国书法是以作品创作为中心的行为艺术。”
“书法有三种基本创作方法：临创；格创；随创。这三种创作方法得到相应的三种书法风格作品：临书；格书；随书。”
“书法创作从本质上说就是‘格书创作’，故书法艺术又称‘格书艺术’。”
“书法有法，法在‘方圆’；书法有道，道在‘阴阳’。‘方圆’之法变在‘形’，‘阴阳’之道变在‘神’，由‘形’至‘神’，‘形神兼备’，抵达书法之最高意境。”
“书法之道，即‘阴阳’之道；书法之变，即‘阴阳’之变；书法之美，即‘阴阳’之美。”
“书法有三美：阴柔美；阳刚美；阴阳美。阴柔美和阳刚美是‘倾向美’；阴阳美是‘和谐美。’‘倾向美’是绝对的；‘和谐美’是相对的。”
“书法跟着作品走，作品跟着风格走，风格跟着书体走，书体跟着创作走，创作跟着'文本'走，'文本'跟着'子书'走，'子书'跟着'母书'走，'母书'跟着'工意'走，'工意'跟着笔墨走，笔墨跟着造型走，造型跟着审美走，审美跟着'阴阳'走，'阴阳'跟着'辩证'走，'辩证'跟着哲学走，哲学跟着思想走，思想跟着生活走，生活跟着人生走，人生跟着艺术走，艺术跟着自然走。”
“书法的可贵之处就在于它的作品的‘唯一性’和书法风格的‘百变性’。书体的有限性与书体风格变化的无限性，这就是书法艺术博大精深的奥妙所在。而‘阴阳辩证审美造型’的规律性则是书法艺术的美妙所在。 ”
“书法在能识读的前提下，可作最大限度的艺术化：是笔而非笔，是形而非形，是位而非位，是象而非象，一切都在瞬间变化中，一切都在瞬间的‘阴阳’变化之中，瞬间变化中的‘阴阳之美’能征服一切眼睛！”
“书法，说到底就是一个‘变’字，是‘变’字，使其美，使其伟大，使其崇高！”
“完美的书法作品应该是：文字美和作品美的完美统一。”
“我的艺术理念：追求书法的‘百变性’和作品的‘唯一性’。”
“书者，心态也！书随心而动。心弱，书弱；心雄，书雄。书无定形，法无定式，一切都在创造中。创造由变而来：变中求异，变中求新，变中求美，变中求奇！求异则生思，求新则动容，求美则勾心，求奇则惊乎！书法宜先粗而后细，先博而后精，以狂草为艺术终极，纳古今之法，书万象之书！其书无一苟同，无一不艺。然艺中虽拙慧不齐，雅俗共生，却千姿百态，万象生机，兀兀不息！吾赏书法之神妙，观文字之精深，叹中华之瑰宝！”
黄库书法艺术观
一
“要做一位伟大的书法家，就要理论先行。”
“艺术在于发现美和表现美。美被人类创造而又被人类自己欣赏。艺术是借自然之美悦人类之心的！书法家的使命就是：将普通的汉字变换成汉字艺术，然后将汉字艺术提升到艺术汉字的高度而进入美术领域，使书法艺术真正成为与绘画、音乐、舞蹈等艺术齐名的艺术门类。”
“书法艺术要发展必须坚持理论先行，必须重视学科理论的研究”。
“书法艺术只有形成学科理论，才能立足于世界艺术之林。”
“要把中国书法建设成为学科性艺术理论，就要大胆想象，大胆创新，大胆实践！”
“书法是最大艺术：书法的存在空间很大，书法的表现空间很大，书法的发展空间很大。文字能抵达的地方，它能抵达；思想能抵达的地方，它能抵达；心灵能抵达的地方，它能抵达；美能抵达的地方，它能抵达。书法是最高艺术：它在思想的高空显现尊容，显现品格，显现美！”
“书法，是最大艺术，或者说是最高艺术，但这要靠系统理论来支撑。”
“在人类活动中，科学是最伟大的产物，艺术是最美的产物。在精神世界里，思想是最神秘的东西，书法是最神妙的东西。”
“书法是中国人智慧的象征，是中国人性格的写照，是中国人最值得骄傲的理由之一。”
“汉字和汉字书法最能体现中华民族的智慧与伟大，最值得中华民族的骄傲和自豪！”
“中国艺术，抽掉书法则无本；中国文化，抽掉汉字则无存；中国文明，抽掉国粹则无文；中华民族，抽掉传统则亡国。”
“汉字与汉字书法是中华民族的两只眼睛，中华民族用这两只眼睛看世界！”
二
“书法艺术：简单、崇高而美！”
“书法艺术是一件最漂亮的精神外衣，是一种最震撼的心灵艺术。”
“书法是形式与内容、形象与精神、美与人文结合得最为完美的一种艺术。”
“书法是‘等线艺术’和‘非等线艺术’的总和。
“中国书法是‘母子书法’。是‘母书’与‘子书’的总和。”
“‘象元素’，是书法审美和造型的根本所在；是书法艺术最小的构件单位和学科理论奠基性术语。
“书法是‘一笔艺术’，这一笔是阴阳‘S’曲线。又简称为：‘S’艺术。”
“书法是造型艺术，是‘几何’造型艺术，是‘S’几何造型艺术。”
“书法存在着二大风格体系，即‘工书’和‘意书’风格体系。传统书法是‘工书’风格体系，‘意书’风格体系由黄库书家开创。严格地说，中国书法是由‘工书’和‘意书’构成完备的书法艺术体系。故中国书法是‘工意书’艺术。”
“书法艺术，是造型艺术，是‘阴阳’造型艺术，是‘阴阳’辩证造型艺术，是‘阴阳’辩证审美造型艺术。”
“书法艺术，是简约艺术，是最简约艺术；书法艺术，是简约美术，是最简约美术；书法艺术，是简约绘画，是最简约绘画。”
“书法艺术是人性和‘神性’与物性有机结合的产物。基于这一特性，故书法又称‘瞬间艺术。”
“书法乃极道艺术，百变艺术，至美艺术，最高艺术！”
三
“中国书法是以作品创作为中心的行为艺术。”
“书法有三种基本创作方法：临创；格创；随创。这三种创作方法得到相应的三种书法风格作品：临书；格书；随书。”
“书法创作从本质上说就是‘格书创作’，故书法艺术又称‘格书艺术’。”
“书法有法，法在‘方圆’；书法有道，道在‘阴阳’。‘方圆’之法变在‘形’，‘阴阳’之道变在‘神’，由‘形’至‘神’，‘形神兼备’，抵达书法之最高意境。”
“书法之道，即‘阴阳’之道；书法之变，即‘阴阳’之变；书法之美，即‘阴阳’之美。”
“书法有三美：阴柔美；阳刚美；阴阳美。阴柔美和阳刚美是‘倾向美’；阴阳美是‘和谐美。’‘倾向美’是绝对的；‘和谐美’是相对的。”
“书法跟着作品走，作品跟着风格走，风格跟着书体走，书体跟着创作走，创作跟着'文本'走，'文本'跟着'子书'走，'子书'跟着'母书'走，'母书'跟着'工意'走，'工意'跟着笔墨走，笔墨跟着造型走，造型跟着审美走，审美跟着'阴阳'走，'阴阳'跟着'辩证'走，'辩证'跟着哲学走，哲学跟着思想走，思想跟着生活走，生活跟着人生走，人生跟着艺术走，艺术跟着自然走。”
“书法的可贵之处就在于它的作品的‘唯一性’和书法风格的‘百变性’。书体的有限性与书体风格变化的无限性，这就是书法艺术博大精深的奥妙所在。而‘阴阳辩证审美造型’的规律性则是书法艺术的美妙所在。 ”
“书法在能识读的前提下，可作最大限度的艺术化：是笔而非笔，是形而非形，是位而非位，是象而非象，一切都在瞬间变化中，一切都在瞬间的‘阴阳’变化之中，瞬间变化中的‘阴阳之美’能征服一切眼睛！”
“书法，说到底就是一个‘变’字，是‘变’字，使其美，使其伟大，使其崇高！”
“完美的书法作品应该是：文字美和作品美的完美统一。”
“我的艺术理念：追求书法的‘百变性’和作品的‘唯一性’。”
“书者，心态也！书随心而动。心弱，书弱；心雄，书雄。书无定形，法无定式，一切都在创造中。创造由变而来：变中求异，变中求新，变中求美，变中求奇！求异则生思，求新则动容，求美则勾心，求奇则惊乎！书法宜先粗而后细，先博而后精，以狂草为艺术终极，纳古今之法，书万象之书！其书无一苟同，无一不艺。然艺中虽拙慧不齐，雅俗共生，却千姿百态，万象生机，兀兀不息！吾赏书法之神妙，观文字之精深，叹中华之瑰宝！”
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