情绪调节:心理学中有一个非常著名的观点，即我们的情感生活，或者说我们的情绪，是由我们的价值观和判断所塑造的(Solomon, 2007)。这也是现代认知行为治疗(CBT)的基本前提。我们的思想有很大一部分，取决于我们自己。我们可以通过选择自己对当下情境的诠释方式，而将自己从愤怒和仇恨等破坏性情绪中解放出来。我们管理思想流动的能力和想象未来的能力有助于幸福。
【当优美雅致的唐诗融入生活】唐诗，是中国古典诗歌的代表。标志之一，就是唐诗在日常生活中发挥的功能达到极致。#每天读国学#
上层社会，墨客文人和三教九流各有其日常生活。但不管何种人群，其日常生活均能亦均在唐诗中有所表现，题材覆盖了生活的方方面面，大至政治外交，小至起居饮食，在人们的日常生活中发挥着重要功能。举其大者，应有四个方面。
纪事遣兴，是唐诗在日常生活中的常态功能。这本是文人生活的常态。唐人用诗歌来表达思想，纪录生活并自我抒情。如果一个诗人的传世作品较多，后人便可以从其作品入手，复原其生活轨迹之大概。原因就在于唐人写诗，类同后人的日记，是日常生活的诗歌呈现。
看看诗题《送杜少府之任蜀川》《过故人庄》《登鹳雀楼》《早发白帝城》《北征》《泊秦淮》，就知道诗人登某楼，渡某江，去何乡，往某州。这在唐前不多，而唐代则十分普通了。记事写景中，少不了言志抒情。杜甫感叹“遣兴莫过诗”，道出的是古代诗人的日常生活状态和写作常态。他们的喜怒哀乐悲欢离合，主要通过诗歌得以表现，是后世读者进入他们内心世界的最可靠的途径。这些诗篇是国人耳熟能详的：《静夜思》《梦游天姥吟留别》《行路难》《春望》《旅夜书怀》《秋词》《金陵怀古》……都不外纪事加遣兴，综合而成其自传性特质，成为研究诗人思想的重要资料。
以诗代简，是唐诗的另一重要功能。唐人科考，宦游，从军，常年奔走在外，与家人和朋友的联系，只有鸿雁传书。唐代的书简中不乏散文名篇，但更多的时候是以诗代简，用以表达亲情友谊和展示才华。诗简的量和质都大大超过文。唐诗中题为“寄某某”“呈某某”的，多是以诗代简之作。高适《人日寄杜二拾遗》、杜甫《寄李十二白二十韵》、李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，无一不是深情之作。杜甫《又呈吴郎》是亲戚间的通信，但话题却是如何帮助“堂前扑枣”之“无食无儿一妇人”，流露出深厚的民胞物与情怀。诗简写给家人的会更多一些温情，李商隐的《夜雨寄北》，就是以诗代简抒写恩爱夫妻相思之情的千古绝唱。
社交应酬，是作为社会的人尤其是文人官员的必须。唐诗的社交应酬功能在唐代日常生活中广泛存在，且因时因地因人而形式多样。官场上的才能展示，朋友间的送往迎来，复杂政治中的巧妙应对，科举场中的自我推销，把诗歌的社交功能发挥得淋漓尽致。
社交中最隆重的场合，无过于君臣唱和。唐朝帝王时有雅兴，或朝堂御制，或赐宴赋得，百官就得唱和。“奉和圣制”这类诗作，凡朝廷近臣，差不多都有写作。贺知章现存作品二十余首，奉和圣制之作几近一半。其名篇《回乡偶书》妇孺皆知。而与诗相关的，是他告老还乡前的盛大欢送仪式上，玄宗制诗相赠，太子李亨率百官送行，如此规格，众人岂能不赋诗相送？这或许创下了中国历史上送别赋诗的纪录。
更有皇帝兴起，不仅要百官赋诗，还要现场一决高下，筐篚示恩。“武后游洛南龙门，诏从臣赋诗，左史东方虬诗先成，后赐锦袍，之问俄顷献，后览之嗟赏，更夺袍以赐。”（《新唐书》卷二百二）皇帝有诏，不能交白卷。这类“奉旨填词”，往往因为时空和限题等因素形成的特殊语境，少有佳作，但这又是作者洋溢才华机智和表现文思敏捷的好机会。唐代对文人和官员的基本写作要求，就是能即席赋诗。或许，送行必有诗，聪明人事先可打好腹稿。但如太子李亨要临时确定某题某韵，就难捉刀代笔。写不好便是水平问题，水平太低，高下立现。不写，更无理由，这等于直接宣布自己无文化。在唐朝，官员无文化并不能引以为自豪。
诗人的应酬更是离不了诗。文人与普通民众的日常生活不同，在于文化活动的日常化。在唐代，唱和为诗人的日常生活。笔者粗略统计，杜甫1400余首诗中，赠、酬、和、答、寄、呈、送、别、简以及陪人游、宴、题诗的作品超过500首。李白900余首诗中，同类作品过半（470余首）。沈佺期存诗160首，同类作品80余首。孟郊400余首诗中，同类作品210首。韩愈410余首诗，同类作品过半。这说明，文人的日常生活中，具有应酬功能的诗歌写作，是不可或缺的。没有诗歌应酬，很难想象唐诗的丰富性，更难想象众多流芳百世嘉惠万代的诗篇问世。
在一些特殊社交场合，诗歌还可发挥其独特的功能，委婉地表达坚定，艺术地展示拒绝。张籍的《节妇吟》，就通过比兴双关的艺术手法，将一桩涉及政治选边的麻烦事轻松化解。不了解背景的读者，可视此诗为情诗：一个已婚女子婉拒“君知妾有夫”的“痴情者”的“忠贞不二”的故事。作者用“一女不嫁二夫”婚恋观于表层意义与隐含意义的分合自如——合则双美，分亦无伤，来含蓄、坚定地表达“一臣不事二主”的政治态度，避免直接拒绝惹恼权贵，从而化解一场“危机”。这将复杂的政治斗争艺术化，在表达拒绝的时候，还能维护着双方的面子和尊严，应是诗歌发挥其特殊功能所能达到的至高境界吧。
唐诗成熟的标志有很多要素和节点，或许，人们熟练地玩写诗游戏，是标志性事件。风行于唐代的联句诗，是典型的文字游戏，最能说明唐诗在日常生活中具备的游戏娱乐功能。
《全唐诗》第788卷至794卷收的全是联句诗。李白、杜甫、颜真卿、顾况、皎然、陆羽、刘禹锡、白居易、张籍、李绅、韩愈、孟郊、杜牧、段成式、陆龟蒙、皮日休等许多诗人都有联句之作。颜真卿《登岘山观李左相石尊联句》有皎然、陆羽等28人参加，每人二句，写成一首五言五十六韵排律，是作者最多的一首联句。篇幅最长的则是韩愈与孟郊的《城南联句》，长达154韵，308句，1540字。《城南联句》不仅篇制宏大，在联句的接法上也更新颖出奇。此前的联句，或一人一句二句，或四句，每人在自己的空间里总可尽量表达一种较完整的意思。而《城南联句》是孟郊先作第一句，韩愈作第二、三句，孟郊再作四、五句。韩愈最后结句只写一个单句。诗人不能在两句之间形成对偶，而必须是跨句对，即先去适应他人写的上句（出句），根据其意思完成一个对偶句的下句（对句），使之句意完整，再写出下一个对偶句的出句，让对方来完成对句。在挑战——应战后立即向对方挑战，其难度大大超过了一般的联句，对作者的才华、功力都是一种考验，颇有围棋之风。
快乐原则应是文字游戏联句诗的创作目的。这类写作，其愉快显然在过程本身，虽然竞赛的意味明显，但总体还是闲适心境的表现。有意思的是，联句出自众人之手，但并不是集体创作。联句的每一句都必须标明作者，不是展示团体的智慧，而是要表现个体的才华；不是文责自负，而是文才比高。其让后人叹为观止的写作实践，表现了唐代诗人逞才式的娱乐方式，也意味着文人把诗体的表现力，开掘到了极致。
唐诗的娱乐功能，还与唐诗在当时发达的音乐中过渡性地充当入乐演唱的歌词有关。词在早期，作为诗余，不是文人着力创作的文体。能入乐演唱的歌词，在当时是稀有资源。人们只好直接在绝句里选用或在长诗中截取几句作为歌词。谁的绝句或诗句被选取或改编传唱，意味着其作品流播四方，声名广远。“旗亭画壁”故事，为人们津津乐道，原因就在于此。被入选的诗，快乐了听众，也让作者成就感满满。有意思的是，李白的《清平调》《将进酒》、李贺的《苦昼短》等若干唐诗在当下被重新编曲或改编入乐，在千年后的日常生活中继续发挥着娱乐功能。
唐诗在日常生活中的多种功能，为唐诗的发展繁荣作出了贡献。想想后世，除非是政治的特殊需要，某种文艺样式可以全面介入人们的生活，几乎是不可能的。而唐诗在日常生活中的多种功能的发挥，却是一种自觉选择和诗意的选择。这是诗歌在一个时代的殊遇，由此造就一个诗歌的黄金时代。
唐诗让后世的读者感到亲切，正在于其作品诗意地全方位和多功能地表现了他们的日常生活，让后世的人们在自己的日常生活中能时时体味感受其审美体验，在感叹其奇思妙想优美雅致的同时，也对当下的生活增加了热爱和珍惜。
上层社会，墨客文人和三教九流各有其日常生活。但不管何种人群，其日常生活均能亦均在唐诗中有所表现，题材覆盖了生活的方方面面，大至政治外交，小至起居饮食，在人们的日常生活中发挥着重要功能。举其大者，应有四个方面。
纪事遣兴，是唐诗在日常生活中的常态功能。这本是文人生活的常态。唐人用诗歌来表达思想，纪录生活并自我抒情。如果一个诗人的传世作品较多，后人便可以从其作品入手，复原其生活轨迹之大概。原因就在于唐人写诗，类同后人的日记，是日常生活的诗歌呈现。
看看诗题《送杜少府之任蜀川》《过故人庄》《登鹳雀楼》《早发白帝城》《北征》《泊秦淮》，就知道诗人登某楼，渡某江，去何乡，往某州。这在唐前不多，而唐代则十分普通了。记事写景中，少不了言志抒情。杜甫感叹“遣兴莫过诗”，道出的是古代诗人的日常生活状态和写作常态。他们的喜怒哀乐悲欢离合，主要通过诗歌得以表现，是后世读者进入他们内心世界的最可靠的途径。这些诗篇是国人耳熟能详的：《静夜思》《梦游天姥吟留别》《行路难》《春望》《旅夜书怀》《秋词》《金陵怀古》……都不外纪事加遣兴，综合而成其自传性特质，成为研究诗人思想的重要资料。
以诗代简，是唐诗的另一重要功能。唐人科考，宦游，从军，常年奔走在外，与家人和朋友的联系，只有鸿雁传书。唐代的书简中不乏散文名篇，但更多的时候是以诗代简，用以表达亲情友谊和展示才华。诗简的量和质都大大超过文。唐诗中题为“寄某某”“呈某某”的，多是以诗代简之作。高适《人日寄杜二拾遗》、杜甫《寄李十二白二十韵》、李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，无一不是深情之作。杜甫《又呈吴郎》是亲戚间的通信，但话题却是如何帮助“堂前扑枣”之“无食无儿一妇人”，流露出深厚的民胞物与情怀。诗简写给家人的会更多一些温情，李商隐的《夜雨寄北》，就是以诗代简抒写恩爱夫妻相思之情的千古绝唱。
社交应酬，是作为社会的人尤其是文人官员的必须。唐诗的社交应酬功能在唐代日常生活中广泛存在，且因时因地因人而形式多样。官场上的才能展示，朋友间的送往迎来，复杂政治中的巧妙应对，科举场中的自我推销，把诗歌的社交功能发挥得淋漓尽致。
社交中最隆重的场合，无过于君臣唱和。唐朝帝王时有雅兴，或朝堂御制，或赐宴赋得，百官就得唱和。“奉和圣制”这类诗作，凡朝廷近臣，差不多都有写作。贺知章现存作品二十余首，奉和圣制之作几近一半。其名篇《回乡偶书》妇孺皆知。而与诗相关的，是他告老还乡前的盛大欢送仪式上，玄宗制诗相赠，太子李亨率百官送行，如此规格，众人岂能不赋诗相送？这或许创下了中国历史上送别赋诗的纪录。
更有皇帝兴起，不仅要百官赋诗，还要现场一决高下，筐篚示恩。“武后游洛南龙门，诏从臣赋诗，左史东方虬诗先成，后赐锦袍，之问俄顷献，后览之嗟赏，更夺袍以赐。”（《新唐书》卷二百二）皇帝有诏，不能交白卷。这类“奉旨填词”，往往因为时空和限题等因素形成的特殊语境，少有佳作，但这又是作者洋溢才华机智和表现文思敏捷的好机会。唐代对文人和官员的基本写作要求，就是能即席赋诗。或许，送行必有诗，聪明人事先可打好腹稿。但如太子李亨要临时确定某题某韵，就难捉刀代笔。写不好便是水平问题，水平太低，高下立现。不写，更无理由，这等于直接宣布自己无文化。在唐朝，官员无文化并不能引以为自豪。
诗人的应酬更是离不了诗。文人与普通民众的日常生活不同，在于文化活动的日常化。在唐代，唱和为诗人的日常生活。笔者粗略统计，杜甫1400余首诗中，赠、酬、和、答、寄、呈、送、别、简以及陪人游、宴、题诗的作品超过500首。李白900余首诗中，同类作品过半（470余首）。沈佺期存诗160首，同类作品80余首。孟郊400余首诗中，同类作品210首。韩愈410余首诗，同类作品过半。这说明，文人的日常生活中，具有应酬功能的诗歌写作，是不可或缺的。没有诗歌应酬，很难想象唐诗的丰富性，更难想象众多流芳百世嘉惠万代的诗篇问世。
在一些特殊社交场合，诗歌还可发挥其独特的功能，委婉地表达坚定，艺术地展示拒绝。张籍的《节妇吟》，就通过比兴双关的艺术手法，将一桩涉及政治选边的麻烦事轻松化解。不了解背景的读者，可视此诗为情诗：一个已婚女子婉拒“君知妾有夫”的“痴情者”的“忠贞不二”的故事。作者用“一女不嫁二夫”婚恋观于表层意义与隐含意义的分合自如——合则双美，分亦无伤，来含蓄、坚定地表达“一臣不事二主”的政治态度，避免直接拒绝惹恼权贵，从而化解一场“危机”。这将复杂的政治斗争艺术化，在表达拒绝的时候，还能维护着双方的面子和尊严，应是诗歌发挥其特殊功能所能达到的至高境界吧。
唐诗成熟的标志有很多要素和节点，或许，人们熟练地玩写诗游戏，是标志性事件。风行于唐代的联句诗，是典型的文字游戏，最能说明唐诗在日常生活中具备的游戏娱乐功能。
《全唐诗》第788卷至794卷收的全是联句诗。李白、杜甫、颜真卿、顾况、皎然、陆羽、刘禹锡、白居易、张籍、李绅、韩愈、孟郊、杜牧、段成式、陆龟蒙、皮日休等许多诗人都有联句之作。颜真卿《登岘山观李左相石尊联句》有皎然、陆羽等28人参加，每人二句，写成一首五言五十六韵排律，是作者最多的一首联句。篇幅最长的则是韩愈与孟郊的《城南联句》，长达154韵，308句，1540字。《城南联句》不仅篇制宏大，在联句的接法上也更新颖出奇。此前的联句，或一人一句二句，或四句，每人在自己的空间里总可尽量表达一种较完整的意思。而《城南联句》是孟郊先作第一句，韩愈作第二、三句，孟郊再作四、五句。韩愈最后结句只写一个单句。诗人不能在两句之间形成对偶，而必须是跨句对，即先去适应他人写的上句（出句），根据其意思完成一个对偶句的下句（对句），使之句意完整，再写出下一个对偶句的出句，让对方来完成对句。在挑战——应战后立即向对方挑战，其难度大大超过了一般的联句，对作者的才华、功力都是一种考验，颇有围棋之风。
快乐原则应是文字游戏联句诗的创作目的。这类写作，其愉快显然在过程本身，虽然竞赛的意味明显，但总体还是闲适心境的表现。有意思的是，联句出自众人之手，但并不是集体创作。联句的每一句都必须标明作者，不是展示团体的智慧，而是要表现个体的才华；不是文责自负，而是文才比高。其让后人叹为观止的写作实践，表现了唐代诗人逞才式的娱乐方式，也意味着文人把诗体的表现力，开掘到了极致。
唐诗的娱乐功能，还与唐诗在当时发达的音乐中过渡性地充当入乐演唱的歌词有关。词在早期，作为诗余，不是文人着力创作的文体。能入乐演唱的歌词，在当时是稀有资源。人们只好直接在绝句里选用或在长诗中截取几句作为歌词。谁的绝句或诗句被选取或改编传唱，意味着其作品流播四方，声名广远。“旗亭画壁”故事，为人们津津乐道，原因就在于此。被入选的诗，快乐了听众，也让作者成就感满满。有意思的是，李白的《清平调》《将进酒》、李贺的《苦昼短》等若干唐诗在当下被重新编曲或改编入乐，在千年后的日常生活中继续发挥着娱乐功能。
唐诗在日常生活中的多种功能，为唐诗的发展繁荣作出了贡献。想想后世，除非是政治的特殊需要，某种文艺样式可以全面介入人们的生活，几乎是不可能的。而唐诗在日常生活中的多种功能的发挥，却是一种自觉选择和诗意的选择。这是诗歌在一个时代的殊遇，由此造就一个诗歌的黄金时代。
唐诗让后世的读者感到亲切，正在于其作品诗意地全方位和多功能地表现了他们的日常生活，让后世的人们在自己的日常生活中能时时体味感受其审美体验，在感叹其奇思妙想优美雅致的同时，也对当下的生活增加了热爱和珍惜。
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[中国赞] 梁铨个展「缺题」
广东美术馆正在举办梁铨个展「缺题」，将艺术家梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
时间：2021年8月18日 - 9月12日
展地：广东美术馆
[中国赞] 卡奥斯狂想曲: 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
上海久事艺术空间正在举办西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展「卡奥斯狂想曲」，展览涵盖了绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等多件米格尔极具代表性的艺术作品，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。奥田·圣·米格尔/Okuda San Miguel 是西班牙当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
时间：2021年8月21日 - 10月24日
展地：上海外滩18号久事艺术空间
[中国赞] 侯登科摄影回顾展1978 - 2002
武汉美术馆正在举办侯登科摄影回顾展，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。侯登科生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以「乡村」、「工地·民工」、「麦客」为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。侯登科在摄影和思想上的探索，不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表
时间：2021年8月3日 - 9月2日
展地：武汉美术馆
[中国赞] 超凡与人间: 苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知,通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是其一生所愿。利郎与艺术家苏新平的合作，如同展题——超凡与人间，所包含的现实性与精神性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边升起的桥梁，最终以艺术的名义汇合在了一起。
时间：2021年7月30日 - 9月19日
展地：深圳市当代艺术与城市规划馆
[中国赞] 法国艺术家Francois Bancon个展：“11种孤独的对话”
本次展览共分为11个章节，每个章节都是艺术家与自己的对话，抒发了他通过观察、感受和分析周围的世界而引发的哲思。公众在被邀请来观看和阅读这些图像时，也在与作品进行无声的对话。对话使人们在孤独中相遇，正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说，"正是在这一孤独的背景中，你们才能实现任何一种相遇。你们与不同的人相遇（而且有时没有认出他们，也从未见到他们），当然还与运动、观念、事件、实体相遇。"像所有对话一样，它们可以是无聊的，也可以是令人兴奋的…....这取决于认知、喜好和当下的思绪，这 11个对话有不同的语气，大部分呈现为传统的博物馆布置，作品需要从一定的距离观看，其他的需要氛围，特定的光线，或需要公众的互动。总体来看，这是一个双重的对话，包含了艺术家与他自己的对话，以及公众与图像之间的对话。
时间：2021年7月31日-10月8日
展地：深圳布沙路大芬村
[中国赞] 徐跋骋个展：永生之象
上海民生现代美术馆正在举办徐跋骋个展「永生之象」，本次展览将展出艺术家逾 700 件作品，展览空间被分为7个剧场空间，上演着魔幻现实的荒诞剧，以此对艺术家的创作进行阶段性回顾与梳理。徐跋骋擅长将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式的相互贯通，用不同的讲述方式取长补短、贯穿融合，展现其多元性与无限可能性。展览标题「永生之象」源自徐跋骋个人的同名电影与绘画:「永生」是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是一种个人英雄主义的投射，他认为应当通过艺术「强化个体意识的觉醒」，并以此「回归自我」。
时间：2021年7月18日-9月18日
展地：上海民生现代美术馆
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[中国赞] 梁铨个展「缺题」
广东美术馆正在举办梁铨个展「缺题」，将艺术家梁铨不同时期的绘画表达带入当下，完成对其三十余年创作的一次小结。梁铨是中国最早将传统水墨结合抽象创作的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。他的作品表达了写实和写意的思考，用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。水墨轻重有序的晕染，形的消融，真实被层层措置与堆叠的细节阐释，以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现，空白意味着无限。表达上的让步和不明确指向，用不对抗不强加的态度应对瞬息万变，梁铨以其最具代表性的水墨拼贴，铺开淡然悠远的禅意。他用综合材料拼贴贯通西方抽象艺术和中国传统水墨，因深刻的东方精髓和独特的风格备受瞩目。
时间：2021年8月18日 - 9月12日
展地：广东美术馆
[中国赞] 卡奥斯狂想曲: 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
上海久事艺术空间正在举办西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展「卡奥斯狂想曲」，展览涵盖了绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等多件米格尔极具代表性的艺术作品，作品中的各种构图、人物、图形与风景，不仅仅体现了技术的多样性和创意性，更传递了对于生活的多重思考和关注。艺术家将用其独有的彩色纹理覆盖了整个空间的地板，试图让观众从踏入的那一刻起就感受到与作品的参与感，从而建立信任与共鸣。奥田·圣·米格尔/Okuda San Miguel 是西班牙当今最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。他极具标志性的创作语言中融合了古典神学题材与当代街头艺术、波普艺术、超现实主义乃至神秘美学等不同的视觉文化元素。全景式的街头视角，色泽鲜亮的动物雕塑，线条流畅的几何建筑，为许多被人们遗忘的建筑，增添了一抹崭新的生命力。
时间：2021年8月21日 - 10月24日
展地：上海外滩18号久事艺术空间
[中国赞] 侯登科摄影回顾展1978 - 2002
武汉美术馆正在举办侯登科摄影回顾展，全面展出侯登科的经典摄影作品以及原作150余幅、手稿、文稿、底片、自画像等。侯登科生于上世纪50年代，陕西凤翔人。在其二十多年的纪实摄影生涯里，他以「乡村」、「工地·民工」、「麦客」为主要线索，用手中的相机记录下了当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化。侯登科在摄影和思想上的探索，不仅具有重构摄影与中国社会现实相联系的文化定位的意义，在今天来看，他还以其过程的完整性和个案的典型性，而成为在那个特定的年代里，观察中国摄影发展的一个代表
时间：2021年8月3日 - 9月2日
展地：武汉美术馆
[中国赞] 超凡与人间: 苏新平与克里斯多夫·勒·布伦
“苏新平的艺术观建立在对人生的反思和实践上，日益激烈的竞争环境中，人们力争上游突破自我奋斗不息的生命状态。正如利郎随时代变迁，不断尝试拓展大众对服装的传统认知,通过融合时尚艺术和商务风格，塑造专属利郎的产品基因，为职场男性们在保持沉稳工作形象的同时彰显个性和品味，这是利郎对于新商务男装的思考，也是将艺术带入普通大众生活的探索。”利郎集团总裁王良星表示，将时尚创意进行到底是其一生所愿。利郎与艺术家苏新平的合作，如同展题——超凡与人间，所包含的现实性与精神性之间的张力，在轻盈与沉重，灵动与直拙之间回旋徘徊，如同一道从两边升起的桥梁，最终以艺术的名义汇合在了一起。
时间：2021年7月30日 - 9月19日
展地：深圳市当代艺术与城市规划馆
[中国赞] 法国艺术家Francois Bancon个展：“11种孤独的对话”
本次展览共分为11个章节，每个章节都是艺术家与自己的对话，抒发了他通过观察、感受和分析周围的世界而引发的哲思。公众在被邀请来观看和阅读这些图像时，也在与作品进行无声的对话。对话使人们在孤独中相遇，正如吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说，"正是在这一孤独的背景中，你们才能实现任何一种相遇。你们与不同的人相遇（而且有时没有认出他们，也从未见到他们），当然还与运动、观念、事件、实体相遇。"像所有对话一样，它们可以是无聊的，也可以是令人兴奋的…....这取决于认知、喜好和当下的思绪，这 11个对话有不同的语气，大部分呈现为传统的博物馆布置，作品需要从一定的距离观看，其他的需要氛围，特定的光线，或需要公众的互动。总体来看，这是一个双重的对话，包含了艺术家与他自己的对话，以及公众与图像之间的对话。
时间：2021年7月31日-10月8日
展地：深圳布沙路大芬村
[中国赞] 徐跋骋个展：永生之象
上海民生现代美术馆正在举办徐跋骋个展「永生之象」，本次展览将展出艺术家逾 700 件作品，展览空间被分为7个剧场空间，上演着魔幻现实的荒诞剧，以此对艺术家的创作进行阶段性回顾与梳理。徐跋骋擅长将架上绘画、文学、电影、装置、行为表演等艺术创作方式的相互贯通，用不同的讲述方式取长补短、贯穿融合，展现其多元性与无限可能性。展览标题「永生之象」源自徐跋骋个人的同名电影与绘画:「永生」是一个伴随着徐跋骋多年创作的概念，是一种个人英雄主义的投射，他认为应当通过艺术「强化个体意识的觉醒」，并以此「回归自我」。
时间：2021年7月18日-9月18日
展地：上海民生现代美术馆
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