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保罗·高更（1848.6.7-1903.5.8），出生于法国巴黎，法国后印象派画家、雕塑家。画于1884年的《篮中的花束》是他接近创作成熟期的作品。作品以鲜花作为写生的对象，这也是欧洲油画常见的题材。这种作品的整个画面通常都会是色调明艳、流光溢彩，但是他却与众不同，他用一系列赭色系的颜料将整个画面处理得低调但是透露着华贵的氛围，尤其是背景用小排笔仔仔细细的铺陈上去，赭色中掺杂浅淡的青色与明黄，像是夹绣金银丝线的东方织锦，在幽暗之中突显明媚。
（图为：《篮中的花束》，布面油画，46cm×65cm，现收藏于挪威奥斯陆国立美术馆。）

这个世界并不美好，所以，美好值得我们追求。
人生有很多哭泣，所以，笑看人生才值得去努力。
让自己有足够的能量，每天都能生活在从容、笃定和对美好生活的期待、盼望之中。
期待有一种力量可以帮助我诚实地面对自己，面对自己的有限、自己的愚蠢和幽暗。靠着这种力量每天活在一种坦然和不羞愧之中。超越虚荣和虚无，勇往直前，一无所惧。

#中国矿业大学绿植领养#2022年5月14星期六

在中国古代，“静默”多见于不得志的文人。春秋谋士文子留下“圣人深居以避患，静默以待时”的哲言；屈原在《九章》中发出“退静默而莫余知兮”的悲叹；北宋诗人梅尧臣“或静默以终日，或欢言以对友”，颇有魏晋名士之风；苏辙的“身厌远游安静默”，更是将“静默”视为一种处世之道。静默，是人在疾风骤雨环境下的自主选择。穷则独善其身，好，那我选择静默，这是一个社会的底线——有选择静默的权利，而不是隔三差五地强制静默。

在西方文学里，“静默”也是一个很好的词。蒙田说，静默是为自己保留一所“后栈”，可进可退，从而建立属于自己的真正自由。波德莱尔凌晨醒来，欲在黑夜的静默与孤独之中赎回自身，品尝自己的骄傲。在里尔克眼里，静默是“居于幽暗而自己努力”，与外界疏远是扩大自我的开始。所以他一遍遍地告知世人，要走向内心，要爱你的寂寞。即使在爱情里，也时常可见“静默”的影子。智利大诗人聂鲁达，当他写下“我喜欢你是寂静的”之时，肯定不会想到这份静默在世界的各个角落产生回声。

一个词就像一个人一样，它有童年、少年、青年、老年时期，它有蓬勃向上的时候，也有误入歧途的时刻。我们要记住一个词的前世今生，这是对汉语的基本尊重。