今天二刷《原来我很爱你》
第一次看这部剧时还是因为魏晨的那首《沦陷》,待在我歌单很久,突然一天就成了它的影视片头曲。里面的歌词我很爱,那句“交出岁月只交换一句抱歉”也正式击中内心。和大多网剧一样,存在着“霸道总裁爱上我”的一个戏码,让人觉得土的掉渣。主角名字起的不错,男主苏念衾是个盲人和女主桑无焉是个电台主播爱好者。他们的初见竟然是一见钟情,盲人的一见钟情?这看起来挺有意思。但值得我感悟的,是她们身处各自内心深处的深渊中,彼此的治愈和救赎。三年前的桑无焉莽莽撞撞的跌进苏念衾的绝望漩涡中,他远不止眼中的黑暗却被无焉再次唤醒。三年后的苏念衾回到桑无焉的世界里,同她与人格分裂作出斗争,缝补她残缺的内心,告别“程茵”。总之他们是彼此世界里的那束光,找到彼此,照的通亮。写进手帐观后感的原因主要还是因为它给自己带来很多感触,值得记下来,且告诉自己不会再有三刷四刷。小文案就到这,晚安。[月亮]
第一次看这部剧时还是因为魏晨的那首《沦陷》,待在我歌单很久,突然一天就成了它的影视片头曲。里面的歌词我很爱,那句“交出岁月只交换一句抱歉”也正式击中内心。和大多网剧一样,存在着“霸道总裁爱上我”的一个戏码,让人觉得土的掉渣。主角名字起的不错,男主苏念衾是个盲人和女主桑无焉是个电台主播爱好者。他们的初见竟然是一见钟情,盲人的一见钟情?这看起来挺有意思。但值得我感悟的,是她们身处各自内心深处的深渊中,彼此的治愈和救赎。三年前的桑无焉莽莽撞撞的跌进苏念衾的绝望漩涡中,他远不止眼中的黑暗却被无焉再次唤醒。三年后的苏念衾回到桑无焉的世界里,同她与人格分裂作出斗争,缝补她残缺的内心,告别“程茵”。总之他们是彼此世界里的那束光,找到彼此,照的通亮。写进手帐观后感的原因主要还是因为它给自己带来很多感触,值得记下来,且告诉自己不会再有三刷四刷。小文案就到这,晚安。[月亮]
#任嘉伦[超话]#
#任嘉伦一生一世#
#任嘉伦嗨放派#
你不在身旁,我的心❤️却为你画地为牢
停留在我执笔的地方,每当夜幕降临的时
侯,时常仰望星空,脑海中浮现你的身影
享受着那一刻的怦然心动自此深深沦陷
陌上听风,倚窗听雨,雨落是你,风影是你
深深牵挂你,我的世界都是你……
@任嘉伦Allen
#任嘉伦一生一世#
#任嘉伦嗨放派#
你不在身旁,我的心❤️却为你画地为牢
停留在我执笔的地方,每当夜幕降临的时
侯,时常仰望星空,脑海中浮现你的身影
享受着那一刻的怦然心动自此深深沦陷
陌上听风,倚窗听雨,雨落是你,风影是你
深深牵挂你,我的世界都是你……
@任嘉伦Allen
一直游到海水变“黄”
“我要一直游,一直游到海水变蓝。”
这是余华一次在家乡(海盐)的海里游泳时,想到的,也是本片的片名。他说:“小时候,我经常到这片海里游泳,海水是黄色的,在学校上课的时候,课本里说海水是蓝色的,我经常就想:为什么我都看不到蓝色呢?”
可什么是蓝?什么是黄?蓝和黄之间存在着什么暧昧关系呢?
或许贾樟柯在拍摄此部影片时,一开始决定的片名可以告诉我们一些答案。
原片名《一个村庄的文学》,直接点明了电影的主旨:乡土、文学。但我们不禁又要发问了:村庄就真的只有一个吗?那具体会是哪个村庄呢?贾家庄吗?商洛古镇吗?海盐渔村吗?还是梁庄?这里面的文学又有何种指向呢?
带着这些疑问,我们进入贾科长所构建的乡土中,去寻找答案。很不幸,如同某瓣上评分显示的一样,这部纪录片并不能称为是一部优秀的影片,电影在各个情节上的割裂(乡土这条主线虽说贯穿始终,但是却犹如步入暮年的老者,气若游丝,断断续续,难以给人一种清晰明了的感觉),叙述的平淡,甚至可以说是枯燥(所幸余华为整部影片带来了一点生机,但其的叙述恐怕也有一些“问题”),都使得这部纪录片令人昏昏欲睡。
而最可怖的是,全片的基调:不断地追忆、怀念乡土,祭奠乡土文学,希望在这“礼崩乐坏”的现代社会中,使乡土再次伟大,再次成为被叙述的主要对象,并让文学创作者展开对乡土观念的的宏大叙事,使普通人再次回归乡土。
在我看来,此片就是在此基调下导演和这几位名作家在上演一出天塌下来,而他们苦苦支撑,想把天重新抬回去的“救社会、救国家”的大戏,可惜的是,他们实际上扮演的却是“杞人”。
电影开始没多久,诸多作家在一个座谈会上“大放厥词”,诸如苏童,他说,乡村落寞了,乡土文学落寞了,要让它重新生机勃勃。但我们真的去思考一下,乡土文学真的落寞了吗?我甚至可以说,乡土文学在五四后不知道有多繁荣,自鲁迅挑起乡土文学的大旗以来,其就犹如河流一般,只有“决堤”,而未有干涸,它贯穿着中国的南北,又联系着东西,并卷积着泥沙,不断形成一个个的沙洲、半岛(地域性乡土文学,如东北文学等)。
在二十世纪九十年代,有百位评论家选了十部最佳作品,分别是:《长恨歌》(王安忆著)、《白鹿原》(陈忠实著)、《马桥词典》(韩少功著)、《许三观卖血记》(余华著)、《九月寓言》(张炜著)、《心灵史》(张承志著)、《文化苦旅》(余秋雨著)、《活着》(余华著)、《我与地坛》(史铁生著)、《务虚笔记》(史铁生著)。这里只有一部《长恨歌》是写都市的,如许子东所说:“时至今日(此处应指21世纪初期),中国的主流文学,是写“北方大地”的,包括很多得奖的。”,“写都市的,或者广义一点写城镇的,也就《废都》、《长恨歌》、《失城》、《古都》。”因此,被叙说的对象谁处于下位,恐怕无需多言了吧。
在电影中,当拍摄绿皮火车时,贾樟柯选取了一段十分宏大、壮丽的音乐;马烽的女儿讲父亲写不好城市,于是回到乡村,之后就创作出了很多优秀作品(有些可笑的是,她好像把入了教材等同于作品优秀了,当然受到群众的认可,也不得不说是有出彩之处。);贾平凹在商洛看着戏曲,一声声唱念做打;梁鸿回到梁庄去“写点什么”。这些都是一次,一次地对这个本身站不住脚的主题的反复叙述。
本片作为一部纪录片,真实、确切地记录应当是值得肯定的,但是这几位访谈嘉宾,从好的方面说,是各有侧重,风格迥异;从不好的角度说,贾平凹过于理性,讲述的是属于他和他父亲的过往;梁鸿过于感性,她难以通过言语将事件反映出来,只流露了感情;余华确是这个访谈中的亮点,幽默风趣,在陈述事件的同时自然地表达情感,但是在讲到他和女孩的一段故事时,男性叙述的味道太重(也许是我敏感了)。
这里插几句题外话,当余华在讲述他读小说时,面对没开头的能读得下去,而面对没结尾的书是百爪挠心时,我突然联想到张爱玲的《第一炉香》,葛薇龙看似和乔琪在一起了,这个小说有了一个形式上的结尾,但是它真正在意蕴上,或是情节上,仍是一个谜题,这两人的生活会是一个什么样子呢?会逐渐演变成《日出》吗?这种手法也体现在《倾城之恋》里,香港的沦陷成全了这两人,但和平以后呢?在断墙边的的誓言作数吗?
诚然,本片也有可取之处,那就是不断地审视我们当下的文化环境,提出针对城市的问题。在同一主题的座谈会上,格非讲:“上帝创造了乡村,人类创造了城市。”从古至今,从部落、氏族到国家,乡村都是人生活的最底层环境,可在现代化进程中,我们要逆流而为吗?我们这群一出生就在城市中的人,城市难道就不是我们的故乡吗?在贾樟柯让梁鸿的儿子说几句河南话,但他却不会时,真的只是因为失根这个原因这么简单吗?在与大都市角力中,乡村真正能够吸引人的是什么呢?难道仅仅是破碎的、陈旧的、上一辈的回头看吗?
在现代化奔涌的浪潮里,我想严肃的“都市乡土”文学应提上日程了,中产阶级或许该走出腹背受敌的境地,建立起自己的城市文学城堡了,也许就在今天吧!
美术的三原色里,黄和蓝相融后,会产生绿。一直游到海水变蓝,一直游到海水变黄,有这么重要吗?在黄和蓝相接的茫茫多海水里,那一抹跳跃的绿色,可能才是这个世界最美好的颜色。
总体而言,这部纪录片远不及贾科长之前的几部影片要好,但或许这是一种试探,是贾樟柯的倔强,是他在他认为乡土落寞的情况下的一种坚持。
他想要一直游到海水变蓝。
“我要一直游,一直游到海水变蓝。”
这是余华一次在家乡(海盐)的海里游泳时,想到的,也是本片的片名。他说:“小时候,我经常到这片海里游泳,海水是黄色的,在学校上课的时候,课本里说海水是蓝色的,我经常就想:为什么我都看不到蓝色呢?”
可什么是蓝?什么是黄?蓝和黄之间存在着什么暧昧关系呢?
或许贾樟柯在拍摄此部影片时,一开始决定的片名可以告诉我们一些答案。
原片名《一个村庄的文学》,直接点明了电影的主旨:乡土、文学。但我们不禁又要发问了:村庄就真的只有一个吗?那具体会是哪个村庄呢?贾家庄吗?商洛古镇吗?海盐渔村吗?还是梁庄?这里面的文学又有何种指向呢?
带着这些疑问,我们进入贾科长所构建的乡土中,去寻找答案。很不幸,如同某瓣上评分显示的一样,这部纪录片并不能称为是一部优秀的影片,电影在各个情节上的割裂(乡土这条主线虽说贯穿始终,但是却犹如步入暮年的老者,气若游丝,断断续续,难以给人一种清晰明了的感觉),叙述的平淡,甚至可以说是枯燥(所幸余华为整部影片带来了一点生机,但其的叙述恐怕也有一些“问题”),都使得这部纪录片令人昏昏欲睡。
而最可怖的是,全片的基调:不断地追忆、怀念乡土,祭奠乡土文学,希望在这“礼崩乐坏”的现代社会中,使乡土再次伟大,再次成为被叙述的主要对象,并让文学创作者展开对乡土观念的的宏大叙事,使普通人再次回归乡土。
在我看来,此片就是在此基调下导演和这几位名作家在上演一出天塌下来,而他们苦苦支撑,想把天重新抬回去的“救社会、救国家”的大戏,可惜的是,他们实际上扮演的却是“杞人”。
电影开始没多久,诸多作家在一个座谈会上“大放厥词”,诸如苏童,他说,乡村落寞了,乡土文学落寞了,要让它重新生机勃勃。但我们真的去思考一下,乡土文学真的落寞了吗?我甚至可以说,乡土文学在五四后不知道有多繁荣,自鲁迅挑起乡土文学的大旗以来,其就犹如河流一般,只有“决堤”,而未有干涸,它贯穿着中国的南北,又联系着东西,并卷积着泥沙,不断形成一个个的沙洲、半岛(地域性乡土文学,如东北文学等)。
在二十世纪九十年代,有百位评论家选了十部最佳作品,分别是:《长恨歌》(王安忆著)、《白鹿原》(陈忠实著)、《马桥词典》(韩少功著)、《许三观卖血记》(余华著)、《九月寓言》(张炜著)、《心灵史》(张承志著)、《文化苦旅》(余秋雨著)、《活着》(余华著)、《我与地坛》(史铁生著)、《务虚笔记》(史铁生著)。这里只有一部《长恨歌》是写都市的,如许子东所说:“时至今日(此处应指21世纪初期),中国的主流文学,是写“北方大地”的,包括很多得奖的。”,“写都市的,或者广义一点写城镇的,也就《废都》、《长恨歌》、《失城》、《古都》。”因此,被叙说的对象谁处于下位,恐怕无需多言了吧。
在电影中,当拍摄绿皮火车时,贾樟柯选取了一段十分宏大、壮丽的音乐;马烽的女儿讲父亲写不好城市,于是回到乡村,之后就创作出了很多优秀作品(有些可笑的是,她好像把入了教材等同于作品优秀了,当然受到群众的认可,也不得不说是有出彩之处。);贾平凹在商洛看着戏曲,一声声唱念做打;梁鸿回到梁庄去“写点什么”。这些都是一次,一次地对这个本身站不住脚的主题的反复叙述。
本片作为一部纪录片,真实、确切地记录应当是值得肯定的,但是这几位访谈嘉宾,从好的方面说,是各有侧重,风格迥异;从不好的角度说,贾平凹过于理性,讲述的是属于他和他父亲的过往;梁鸿过于感性,她难以通过言语将事件反映出来,只流露了感情;余华确是这个访谈中的亮点,幽默风趣,在陈述事件的同时自然地表达情感,但是在讲到他和女孩的一段故事时,男性叙述的味道太重(也许是我敏感了)。
这里插几句题外话,当余华在讲述他读小说时,面对没开头的能读得下去,而面对没结尾的书是百爪挠心时,我突然联想到张爱玲的《第一炉香》,葛薇龙看似和乔琪在一起了,这个小说有了一个形式上的结尾,但是它真正在意蕴上,或是情节上,仍是一个谜题,这两人的生活会是一个什么样子呢?会逐渐演变成《日出》吗?这种手法也体现在《倾城之恋》里,香港的沦陷成全了这两人,但和平以后呢?在断墙边的的誓言作数吗?
诚然,本片也有可取之处,那就是不断地审视我们当下的文化环境,提出针对城市的问题。在同一主题的座谈会上,格非讲:“上帝创造了乡村,人类创造了城市。”从古至今,从部落、氏族到国家,乡村都是人生活的最底层环境,可在现代化进程中,我们要逆流而为吗?我们这群一出生就在城市中的人,城市难道就不是我们的故乡吗?在贾樟柯让梁鸿的儿子说几句河南话,但他却不会时,真的只是因为失根这个原因这么简单吗?在与大都市角力中,乡村真正能够吸引人的是什么呢?难道仅仅是破碎的、陈旧的、上一辈的回头看吗?
在现代化奔涌的浪潮里,我想严肃的“都市乡土”文学应提上日程了,中产阶级或许该走出腹背受敌的境地,建立起自己的城市文学城堡了,也许就在今天吧!
美术的三原色里,黄和蓝相融后,会产生绿。一直游到海水变蓝,一直游到海水变黄,有这么重要吗?在黄和蓝相接的茫茫多海水里,那一抹跳跃的绿色,可能才是这个世界最美好的颜色。
总体而言,这部纪录片远不及贾科长之前的几部影片要好,但或许这是一种试探,是贾樟柯的倔强,是他在他认为乡土落寞的情况下的一种坚持。
他想要一直游到海水变蓝。
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