娱乐圈的“花瓶”最终就是要被淘汰的，而衡量一个好演员的不是别的，就是对待一部新是否敬业，演技是否深刻，塑造的人物形象是否贴合。所以我们看到了很多的老戏骨红到了今天不是没有理由的，他们对待每一部片子的认真是让人敬佩的。
这让小编想到了李沁，李沁就是一位非常敬业的演员，在饰演《楚乔传》中的“淳儿”的时候眼泪说来就来，就那一段跪在地上的哭戏真的撕心裂肺，让很多人敬佩不已，而且李沁为了角色的塑造也是很费心思，在扮演“鸡腿姑娘”的时候为了拍好一个片段，吃了一盒子鸡腿，都要吃吐了。
而今天就来从扮演乞丐上面看一下各位演员的敬业程度吧。
周星驰，真正的“喜剧之王”，他一生创造了太多经典的作品，是一代大咖级别的人物。而周星驰演戏有着自己鲜明的艺术特征，是其他人无法学会，也无法超越的。而周星驰明明可以靠颜值，偏偏要靠实力。在扮演乞丐上面演技真的无法让人诟病，即使饭在地上搓成了泥团，他也能直接用手抓起来吃掉。演出来的戏真的超有代入感，让人敬佩。
黄渤也演过乞丐。说到黄渤，可是一个扎实的实力派演员了，演什么像什么。所以即使没有颜值的黄渤也能靠着自己精湛的演技走到今天，所出演的片子都很经典。黄渤扮演气概全身脏兮兮的，不算是动作还是语言上都和乞丐没什么两样，吃东西的时候也是填的满口都是，非常敬业的一位演员。
刘德华也饰演过落魄的乞丐，不得不说，刘德华即使变成了乞丐、睡在大街上也是非常有气概的，这个气质就是无法让人比拟啊。刘德华身为天王级别的人物，对人友好，为人谦逊，丝毫没有偶像包袱。刘德华对待每一个角色都很认真，在扮演气概的时候一个眼神、一个动作仿佛都是戏，不得不说这就是刘德华在圈中一直很火的原因吧。
最后一个就是出了名的演技不行的杨颖了，大家把她的表演风格称为“瞪眼式表演”，没有什么感情。而杨颖演戏也是出了名的高片酬，不曾吃过什么苦，在剧组假吃、休息有房车也是见怪不怪了。她演的乞丐很有偶像包袱，可以看到脸上这么干净，穿的、打扮也是很整齐干净。虽然是想给大家留下最美的一面，但是这样真的有点敷衍观众，大家也不会买账的。

#伦敦日常# 即达芬奇之后，了解到拉斐尔的多面性，就想起圆桌派梁文道先生说，文艺复兴那时候是没有艺术家这一说的。他们就是一群对世界充满好奇心，对美充满追求的人。他们观察这个世界的万物，他们绘图是因为这是了解万物的方法之一。他们会把想到的问题写在本子上，从各种方面寻求解答。所以他们都是多面手。
那我们现在是不是因为答案来得太容易了，所以连好奇心也无法持久，有的人甚至失去了好奇这样的能力。
另外，去判断答案真伪也是一种好奇，能不能有另一种解释呢？这个答案的基础是什么呢？很多人的好奇心似乎在得到答案的瞬间就被满足被斩断了。
我又忍不住想起关于读书的一个说法，我想叫它读书面包屑，看完这一本，你会产生对内容的某个延伸的好奇，可能是注释，可能是后记里提到的，可能是小说角色曾看过的书，可能是作者感谢的书，然后你就会继续吞吃下一本书。就像用面包屑诱惑小鸟入笼一样。
说回来好奇心。可能因为我们现在得到答案太容易了，当然也有社会分工细化的原因，我们好像很难像前人一样以多重身份为普遍的现象，与此同时我们想象力可能也收到了束缚。突然想起许多人在网上求购一双没有看过XX的眼睛这个段子。[笑cry][笑cry][笑cry]

欧洲的绘画艺术史就是一部艺术运动史，繁星闪耀，涌现了相当数量风格迥异的绘画流派。除了印象派、现实派、野兽派这些知晓度高的画派，还有哪些画派在欧洲的绘画史上拥有举足轻重的地位？
立体主义
Pablo Picasso《亚威农少女》
《亚威农少女》
（布面油画、1907年）
毕加索（Pablo Picasso 1881～1973）
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，据统计，他的作品总计近37,000件。
代表作品： 《亚威农少女》 《卡思维勒像》 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 《格尔尼卡》
这真是一副让人过目不忘的作品，画面描绘的是一家妓院的妓女形象。因为当时有很多人在性病中死去，画家本意是要通过这幅画把放纵性欲和死亡联系在一起的画作，警告人们性病的危险，以警示那些放纵性欲的人们。画面上的五个妓女都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了病毒的样子。这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种狞厉可怕的艺术表现力。
比这些具体形象更重要的是表现手法，立体主义的做法是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来，没有一点立体透视的感觉。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物也是由几何形体组合而成。即使最初被认为是疯子，但毕加索的狂想曲最终进入主流，独树一派。