一起欣赏DesignPlus平台推选入围Maison&Objet Design Award China中国设计奖的作品Ciao2.0[鼓掌][鼓掌]
来自iii designcompact，三个小写的“我”（i）紧紧连在一起，皇甫雪麒、刘栋还有柯雨航三位互相独立又密不可分。
作品Ciao是关于柏林濒危鱼类艺术形式的拼图，由皇甫雪麒在2020年设计，初衷是“因为疫情被困在家，想为居住地做点有意义的创作”。而在Ciao2.0中，团队成员将濒危动物的范围从柏林扩展到世界，创作出天空、海洋和陆地三个版本。
虽然濒危动物经常被提及，但其实很少有人能真正识别出它们。动物们的特点通过iii designcompact 团队精心设计的拼图呈现，更加形象化了。Ciao是意大利语，在欧洲被广泛使用，既可以是“你好”也可用作“再见”。通过拼图，很多人可能第一次认识这些动物，而这也可能是对它们永远的告别。
市面上的大部分拼图产品会配有贴图，而iii designcompact 团队却没有这么做。他们保留了原木材质，给产品留有更多互动的空间。玩家可以根据自己的喜好在拼图上涂鸦，与设计师共创。
#设计##MO中国设计奖##designplus##家居设计##年轻设计师#
来自iii designcompact，三个小写的“我”（i）紧紧连在一起，皇甫雪麒、刘栋还有柯雨航三位互相独立又密不可分。
作品Ciao是关于柏林濒危鱼类艺术形式的拼图，由皇甫雪麒在2020年设计，初衷是“因为疫情被困在家，想为居住地做点有意义的创作”。而在Ciao2.0中，团队成员将濒危动物的范围从柏林扩展到世界，创作出天空、海洋和陆地三个版本。
虽然濒危动物经常被提及，但其实很少有人能真正识别出它们。动物们的特点通过iii designcompact 团队精心设计的拼图呈现，更加形象化了。Ciao是意大利语，在欧洲被广泛使用，既可以是“你好”也可用作“再见”。通过拼图，很多人可能第一次认识这些动物，而这也可能是对它们永远的告别。
市面上的大部分拼图产品会配有贴图，而iii designcompact 团队却没有这么做。他们保留了原木材质，给产品留有更多互动的空间。玩家可以根据自己的喜好在拼图上涂鸦，与设计师共创。
#设计##MO中国设计奖##designplus##家居设计##年轻设计师#
【瞭望丨唐风汉韵汇古今】◇在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
◇这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座
“西安永远是中国文化魂魄所在地。”
这一自信，源于这里是中华民族繁衍生息、华夏文明诞生发展的重要地区，源于其拥有3100多年的建城史、1100多年的建都史；源于千载文脉赓续，艺术人杰辈出，经典作品不断，源于这座千年古都始终涌动的博大包容，人们言谈举止间的文化品格，源于新时代磅礴的文化活力，在继往开来中向着无限未来奔涌而去。
看不尽长安景
西安，古称长安，这里青砖黛瓦、古楼高墙，每一寸土地都是历史文化留下的印记，历史与现代在其间交融辉映。有人评价：“整个西安城，充溢着中国历史的古意，表现的是一种东方的神秘，囫囵囵是一个旧的文物，又鲜活活是一个新的象征。”
市中心的钟楼沧桑如故，依然是西安的地标。它朝迎日出，暮送夕阳，雄伟端庄。
与钟楼对望的明城墙，不仅可在白日登临、环游，还可伴着夜幕，参与“仿古入城式”，在“鸿胪寺卿”的引领下，进入南城门——永宁门，体验“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的盛唐景象。同一时刻，明城墙的东南城角也并不平静，一场裸眼3D灯光秀正在上演——保存完好的城墙角楼，伴着护城河的柔波，在投影灯光的辉映下，一改白日的肃穆，开启着一幕幕奇幻之旅。
在西安，要走遍这里的博物馆，别说游客，很多“老西安”都未能如愿。这座城市的博物馆数量已近160座，种类、业态之丰富令人叹为观止，涵盖了历史、艺术、自然科学、红色革命等40多个类型，仅国家一级博物馆就有7座。
钟楼东北角，以秦腔文化为主题的百年易俗社博物馆刚刚落成。作为与英国皇家大剧院、莫斯科大剧院并称为世界艺坛三大古老剧社之一的易俗社经历战火，仍生生不息延续至今。以“秦腔之心”为构想，以百年“易俗社”为中心，新打造的易俗社文化街区，满足了游客对秦腔文化的期待。在这里，可跨越千年寻找秦腔的源头，也能在露天戏台之上释放对秦腔的热爱，更能体会到古城老字号集体复兴的喜悦。
对于许多“90后”“00后”来说，大唐不夜城才是他们“心中的神”。这条2009年建成运营的步行街位于大雁塔脚下，聚集了西安音乐厅、陕西大剧院、太平洋电影城、西安美术馆四大文化场所，并串联起周边的大唐芙蓉园、曲江池遗址公园等重要景区。自建成起，大唐不夜城就成了市民休闲娱乐和游客游玩打卡的新地标。
大唐不夜城最引人注目的是其灯光艺术装置。数不尽的灯饰点亮了仿唐建筑的金顶、红墙，让建筑的造型美在夜晚更加凸显，花灯灯组、灯墙、射灯营造出“火树银花不夜天”的盛景。
“我穿越了！我在这里感受到了西安这座古城的灵魂！”来自江苏的游客沈佳兴奋地说，早就想来西安，但直到高考完才真正成行。“这次我去了兵马俑、华清池，看了实景演出《长恨歌》，也登了城墙，参观了陕西历史博物馆。我特别喜欢大唐不夜城，这里让我真正地‘梦回唐朝’。”三天的西安之旅，这个“00后”女孩仍感觉意犹未尽。
在充满唐文化元素的大唐不夜城街区表演时，“不倒翁小姐姐”冯佳晨是游客们争相“牵手”的对象。在各短视频平台，她不单单是“网红”，也是西安旅游乃至传统文化的代言人，时常穿着各类汉服，面向百万网友做直播，介绍西安的历史文化。
“我们的主创团队是一支富有活力和创造力的队伍，主要由‘80后’和‘90后’组成。策划团队会充分研究历史古籍、文化遗存等，从中获得灵感，并结合当下年轻人的想法和喜好进行文化创意。”冯佳晨说。
从这组旅游数据可以看出西安的文旅热度：2019年西安接待游客量从2014年的1.2亿人次，增长到突破3亿人次；旅游业总收入从950亿元增长到突破3100亿元。今年“五一”期间，西安文旅产业双双创出新高，共接待游客1690.08万人次，同比增长311.6%，按可比口径较2019年同期增长3.8%，旅游总收入106.62亿元，同比增长686.9%，按可比口径较2019年同期增长28.1%。
一城文化半城“神仙”
书香翰墨、民俗文化，在这座城中共存交融，带来咂摸不完的文艺范儿。
西安碑林博物馆位于明城墙端履门内，从这里向西到永宁门内，有条长长的石板路叫书院门。多年来，街两边书画摊好像从不曾改变。摊主可能是书法家，也可能是名画家，现场写字、当场作画，往往又在游客的惊叹声中现场售卖。
在国内，可能没有一座城市拥有如此规模的书画市场。有人估计，在西安，从事书画工作的人可能超过35万人。
西安的文化味体现在方方面面。近年来，西安新开了不少书店，尽管大小不一，但都有着独特的文化氛围。
当夜幕沉沉降临，商铺灯火逐渐暗淡，24小时营业的书店里灯光闪烁，犹如一座灯塔，守望着城市的夜。“书店存在的意义不只是卖书，它还可以成为人们在深夜中的一处栖息之所。我想让书店成为人们观察世界的一个支点，无论白天黑夜、风霜雨雪、四季轮回，它的门不闭、灯不灭，思索不息、温暖不止。”24小时独立书店“古西楼书屋”的主人苏朋范说。
这家160多平方米的书屋由苏朋范精心布置，书籍按照观世界、知古今、乐生活、长灵性等8大类摆放，人们走进书屋便开始了一场心灵的旅行。夜深人静，五六个读书人手捧图书各居一隅，或端坐或倚靠，以最惬意的姿势阅读，成为最美的风景。
“我喜欢把空闲时间消耗在那些独具特色的高颜值书店中，最初是为了‘打卡’发朋友圈，慢慢地就喜欢上了这里的文化氛围。”25岁的西安市民陈瑜说。作为年轻人，她偶尔会去大剧院看话剧、音乐剧，也喜欢在小剧场、青曲社听脱口秀、相声。
老年人也能在这里找到属于自己的“文化之乐”：在易俗社里欣赏秦腔折子戏，在老城根下和着“自乐班”的吹奏吼两嗓子；书院门赏字画，闻墨香，博物馆里看老物件，谈古论今；赶城隍庙的庙会，听楼观台的道经，看永兴坊里的木偶戏……
最能体现西安文化底蕴的，是其难以撼动的“文学陕军”和“影视陕军”。
柳青的《创业史》，路遥的《人生》《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，贾平凹的《秦腔》，陈彦的《西京故事》等，一部部厚重的扛鼎之作，彰显了西安的文化软实力。
去年，一部充满西安本地烟火气的电视剧《装台》火了。这让许多人看到了历史名城风貌之外的西安市井生活。有网友说：“《装台》里的陕普，让观众对‘美得很’等常在陕西人嘴边的口头语，有了模仿的冲动。”除了口音、话语是地方文化输出的一种载体外，美食通过对观众口腹欲的调动，更容易让人向往某地。“看《装台》最愉悦的时刻，就包括观赏各种面食的制作与食用，这让人联想到《舌尖上的中国》。”网友说。
创意打造百变文化
近几年，在西安市委市政府推动下，在做强传统文旅产业同时，西安还大力发展文化创意、数字出版、动漫游戏、电子竞技、文化装备制造等产业，大力推进丝路国际创意“梦工场”、明德门文化艺术创意小镇、丝路文旅小镇等建设。
西安的文创产品频频“出圈”。2019年，陕西历史博物馆推出以西汉“皇后之玺”和战国“杜虎符”为原型的交通卡，迅速火爆。既可于掌中把玩，又可在全国近300个城市使用，当“国宝之美”融入大众生活，平平无奇的日常出行平添了几分“凡尔赛”的意趣。
融合历史与西安地方形象的原创IP人物唐妞、秦小俑，高髻蛾眉、面如满月的唐代仕女和身穿铠甲、英姿飒爽的秦代战士形象与卡通形象相结合，俘获了一众“迷弟迷妹”的心。各种历史建筑文创雪糕、文物巧克力、考古盲盒等更是受到年轻人追捧。
西安城中，脑洞大开、化古为今的文创团队有许多。西安高新区的“独角兽”企业易点天下是其中的佼佼者。这家全球知名移动效果营销服务商，服务对象包含消费类APP、手机游戏、跨境电商等行业。易点天下让陕西和西安本地的漫画创作进入韩国、日本，也让大量的陕西特色文创作品走向全球上百个国家。
西安近年还启动“微更新、轻改造”，在不破坏原有历史、人文的基础上，引入美食、民宿、文创、阅读、娱乐等其他街区服务，同时进行空间功能转型和改造升级。军绿色的兵马俑、涂鸦屋顶、胶片冲洗馆、艺术史剧场、废弃旧厂房……当许多不同元素在同一街区混搭出现，“次元壁”仿佛应声而碎。历史与现代碰撞交融，在保留城市记忆的同时，为街区注入新鲜的文化活力，营造及展现出“市井西安”的独特魅力。
文化赋能，盘活历史，迎接时尚新元素，以多元的视角和方式打造城市文化，以包容的心态重塑城市格局。在如今的西安，既可以随时体验汉唐气魄，又能无缝对接现代时尚，不同群体、不同风格，都能深度融入城市文化。
“我去过西安很多次，那是一座令人惊叹的永恒之城。”卢森堡驻华大使俞博生在游览西安后说，自己永远难以忘怀站在秦始皇帝陵博物院兵马俑一号坑前所感受到的震撼。“西安不仅保留着中国文化的根脉，我感受到的也是一个更加时尚、现代、充满活力的西安。”
“90后”陈瑜自称是“老西安”，她说，越来越爱自己生长的这座城市。“它有厚重的历史积淀，无可替代却不暮气沉沉；处处弥漫着文化氛围，又有浓郁的烟火气息；不忘自己的根脉，又不断吸收融合；充满活力，蕴藏无限可能。”她说：“不被定义、不贴标签，不设界、不违和，古朴又现代、自信又包容，这就是西安。也是我爱这座城的理由。”（文 |《瞭望》新闻周刊记者 姜辰蓉 李华 张斌 ）
综艺福星刘雨昕——《潮流合伙人》收官总结
一.“潮流昕”，独特的“逆时者”
媒介环境学派学者麦克卢汉在《理解媒介》中“衣物”一节曾言：“衣物是身体的延伸”，即服装可以和身体一样具有主体地位，服装穿搭风格是人自我意识的延伸。《潮流合伙人》导演车澈在采访时提到：“刘雨昕是一个很敢穿、很会穿的人”，车导诚不欺人，“敢”和“会”二字去形容“潮流昕”的确非常恰当。
穿主打实用主义的运动外套，要搭配后现代主义机械风的背包；优雅西装与街头风AJ还不算最佳搭档，要混搭复古的花衬衫注入灵魂；涂鸦卫衣配紫色破洞牛仔裤、紫色耳饰、紫色太阳镜的100分穿搭还不满足，要在腰间系上扎染衬衫、背跳色的荧光绿挎包增加造型层次感；
穿好rua的毛绒外套不能只要柔感，要穿起摇滚短皮裤、皮靴把温度丢掉；光穿黑白丝绒运动外套还不够swag，要精心把“顺毛”变成不羁背头卷、酷比翻倍；秋日毛衣不能止步于温柔、知性，要加些叛逆的“小巧思”、“心机”露长腿；
民族风衬衫不可独立行走，要穿连帽绿色休闲衫才能在舞池里摇曳；西装不要中规中矩穿，要配扎染卫衣、羽毛豆豆鞋、睡衣风连体衣、腕表外带才够天马行空；穿长裙不能只是刻板印象里的优雅，要把皮质衬衫、纱质衬衫、连衣裙叠穿带来酷飒舞台；all牛仔look不打安全牌，要穿起打破常规裁剪的超个性拼接牛仔裤……
敢于突破舒适区、敢于突破常规的自信无畏；追求独特、追求新鲜的随性自由，这是刘雨昕传达的潮流态度，这种态度不带有献媚或讨好意味，蕴含着坚持她真实、独立、坚定的自我意识。刘雨昕在《潮流合伙人》的宣传片饰演了一名“逆时者”的角色。"时间，只会往前走，就像地心引力，不可抗拒。潮流就是，我就是我。"虽是“逆时而行”，但是真我之美，真我之潮流，才最凛然，才最具无法抗拒的吸引力。
刘雨昕，你的衣帽柜，是我很能get的美。
二.“反差熏咪”，综艺里的清流
阿兰·德波顿在《身份的焦虑》中形容“生活就是用一种焦虑代替另一种焦虑，用一种欲望的过程代替另一种欲望的过程。”在快节奏、高风险的“液态社会”里，“慢审美”逐渐成为一种新的社会流行，社会文化和价值审美从膨胀走向内敛，呈现出一种新的美学景观。作为刘雨昕粉丝，我非常迷恋刘雨昕身上的神秘属性，即一种内敛的留白美学。她足够内敛，仿佛一张无限衍义的情绪白纸。《潮流合伙人》这种真人秀综艺是会解构一部分她的神秘性，但与此同时她的独特反差魅力也会开始浮现，你依然会忍不住解读、想象、探求她这张白纸。
刘雨昕居然会像八百年没见过狗一样，软软地叫着巴适“乖乖”，抱起来就不撒手；刘雨昕居然是遇到游戏就大脑当机的懵懵小珠，“海盗船长”玩到脸爆红；刘雨昕居然会搞不定几块排骨，名副其实的认真“炸厨房选手”；刘雨昕居然会讲好多的销售话术，可以结合不同顾客的不同需求来推销服装；刘雨昕居然不会骑自行车，她真的长了一张很会骑摩托车的脸啊；刘雨昕居然会像调皮多动孩子一样，有好多搞怪的小表情，眼睛滴溜溜地转，嘴角会笑成一个很好看的弧度；刘雨昕居然把偶像包袱都扔了，素颜、炸毛、像发条玩具一样呆呆律动、被狗尿……
完美、专业的全能ACE王者刘雨昕是真的，调皮、鲜活、古灵精怪的“薰咪也是真的，这种反差让她更具有“人味儿”。刘雨昕虽不是一个笑点密集输出机，但是她会在不完全自知的情况下散发出来一种可爱、一种难以复制的“综艺效果”。仿制化地硬凹“装疯卖傻”的综艺人设，并不能长久地讨得人喜爱，毕竟只有自然是刺激起受众去挖掘趣味点的前提。做一个真实、自然的清流，走自己的“慢审美”路线，照样能在综艺里圈粉。（从粉丝角度说，我看到她一期期地打开自己，真的好有养成感，谁说实力派不能有养成感）
三.“温柔雨昕”，不会消失的光晕
《潮流合伙人》的最后一期，刘雨昕眯着笑眼讲：“潮流合伙人，是从我出道以来录制的，最让我放松的综艺。大概六七年之内吧”。我不愿去情绪化地解读，她眼底是否有泪光，我只知道《潮流》里的刘雨昕的确是自然、舒服的，我会被里面松弛、舒适的她所感染。二十多天的录制很快乐，合伙人们的关系很好，所以人都爱雨昕，我的女孩优秀、温柔、懂事是合伙人们爱她的前提。温柔其实是很有力量的，她就像一把刻刀，水滴石穿总会刻到你心里。你不定第一时间get到，但是时间久了，总会惹你爱。
其实这部分，我写得不会有周周好了，她是刘雨昕温柔的直接体验者，而我只是一个间接感受者。在周周的柔软文字下，刘雨昕那么美好，又那么让人心疼。刘雨昕就是有那种惹人心疼、惹人流泪的玄学吸粉体质。粉丝对偶像的心理投射，是将个人的理想自我、情感和信念向外放大的过程，本质上来说是一种深层次自我认同的追求。追星就是要追慕美好的人，可以借着偶像美好的光芒，去打磨自己。
媒介技术带来的情境交融使得生活诸多方面的界限在“内爆”，偶像和大众被并置在同一虚拟时空之中，这意味本雅明所提及的着偶像用于吸引仰慕者的光晕正在被消解，因此偶像需要让粉丝解读不尽、需要足够美好。刘雨昕的时尚潮流感、神秘反差感、美好温柔感结合在一起形成了难以言说、不可被复制的的独特属性。这种属性存在一天，她就该大红大紫。
有时粉圈是会焦虑的，这种焦虑是难以避免的，不过很多时候，我都会从刘雨昕身上获取安全感，去抚慰不安。我希望我们粉圈可以给自己安全感，对她自信，对自己更自信。刘雨昕太好，总会有人爱她的。
选取一条非常打动我的粉丝评论吧：抛开偶像的身份不谈，刘雨昕这种人在生活中也是最受欢迎的类型。永远不会对你乱发脾气，懂得控制自己的情绪，哪怕你无理取闹她也会温柔的笑着看着你；会细心的记住你的喜好，给你准备礼物；记住你的饮食喜好，会优先点你爱吃的食物；爱岗敬业，不给别人添麻烦；会做你的鼓励机器，即使自己更辛苦。
刘雨昕，你是舞台上最夺目的月亮偶像，也是UM心中的调皮小孩，请你多多笑。@THE9-刘雨昕
一.“潮流昕”，独特的“逆时者”
媒介环境学派学者麦克卢汉在《理解媒介》中“衣物”一节曾言：“衣物是身体的延伸”，即服装可以和身体一样具有主体地位，服装穿搭风格是人自我意识的延伸。《潮流合伙人》导演车澈在采访时提到：“刘雨昕是一个很敢穿、很会穿的人”，车导诚不欺人，“敢”和“会”二字去形容“潮流昕”的确非常恰当。
穿主打实用主义的运动外套，要搭配后现代主义机械风的背包；优雅西装与街头风AJ还不算最佳搭档，要混搭复古的花衬衫注入灵魂；涂鸦卫衣配紫色破洞牛仔裤、紫色耳饰、紫色太阳镜的100分穿搭还不满足，要在腰间系上扎染衬衫、背跳色的荧光绿挎包增加造型层次感；
穿好rua的毛绒外套不能只要柔感，要穿起摇滚短皮裤、皮靴把温度丢掉；光穿黑白丝绒运动外套还不够swag，要精心把“顺毛”变成不羁背头卷、酷比翻倍；秋日毛衣不能止步于温柔、知性，要加些叛逆的“小巧思”、“心机”露长腿；
民族风衬衫不可独立行走，要穿连帽绿色休闲衫才能在舞池里摇曳；西装不要中规中矩穿，要配扎染卫衣、羽毛豆豆鞋、睡衣风连体衣、腕表外带才够天马行空；穿长裙不能只是刻板印象里的优雅，要把皮质衬衫、纱质衬衫、连衣裙叠穿带来酷飒舞台；all牛仔look不打安全牌，要穿起打破常规裁剪的超个性拼接牛仔裤……
敢于突破舒适区、敢于突破常规的自信无畏；追求独特、追求新鲜的随性自由，这是刘雨昕传达的潮流态度，这种态度不带有献媚或讨好意味，蕴含着坚持她真实、独立、坚定的自我意识。刘雨昕在《潮流合伙人》的宣传片饰演了一名“逆时者”的角色。"时间，只会往前走，就像地心引力，不可抗拒。潮流就是，我就是我。"虽是“逆时而行”，但是真我之美，真我之潮流，才最凛然，才最具无法抗拒的吸引力。
刘雨昕，你的衣帽柜，是我很能get的美。
二.“反差熏咪”，综艺里的清流
阿兰·德波顿在《身份的焦虑》中形容“生活就是用一种焦虑代替另一种焦虑，用一种欲望的过程代替另一种欲望的过程。”在快节奏、高风险的“液态社会”里，“慢审美”逐渐成为一种新的社会流行，社会文化和价值审美从膨胀走向内敛，呈现出一种新的美学景观。作为刘雨昕粉丝，我非常迷恋刘雨昕身上的神秘属性，即一种内敛的留白美学。她足够内敛，仿佛一张无限衍义的情绪白纸。《潮流合伙人》这种真人秀综艺是会解构一部分她的神秘性，但与此同时她的独特反差魅力也会开始浮现，你依然会忍不住解读、想象、探求她这张白纸。
刘雨昕居然会像八百年没见过狗一样，软软地叫着巴适“乖乖”，抱起来就不撒手；刘雨昕居然是遇到游戏就大脑当机的懵懵小珠，“海盗船长”玩到脸爆红；刘雨昕居然会搞不定几块排骨，名副其实的认真“炸厨房选手”；刘雨昕居然会讲好多的销售话术，可以结合不同顾客的不同需求来推销服装；刘雨昕居然不会骑自行车，她真的长了一张很会骑摩托车的脸啊；刘雨昕居然会像调皮多动孩子一样，有好多搞怪的小表情，眼睛滴溜溜地转，嘴角会笑成一个很好看的弧度；刘雨昕居然把偶像包袱都扔了，素颜、炸毛、像发条玩具一样呆呆律动、被狗尿……
完美、专业的全能ACE王者刘雨昕是真的，调皮、鲜活、古灵精怪的“薰咪也是真的，这种反差让她更具有“人味儿”。刘雨昕虽不是一个笑点密集输出机，但是她会在不完全自知的情况下散发出来一种可爱、一种难以复制的“综艺效果”。仿制化地硬凹“装疯卖傻”的综艺人设，并不能长久地讨得人喜爱，毕竟只有自然是刺激起受众去挖掘趣味点的前提。做一个真实、自然的清流，走自己的“慢审美”路线，照样能在综艺里圈粉。（从粉丝角度说，我看到她一期期地打开自己，真的好有养成感，谁说实力派不能有养成感）
三.“温柔雨昕”，不会消失的光晕
《潮流合伙人》的最后一期，刘雨昕眯着笑眼讲：“潮流合伙人，是从我出道以来录制的，最让我放松的综艺。大概六七年之内吧”。我不愿去情绪化地解读，她眼底是否有泪光，我只知道《潮流》里的刘雨昕的确是自然、舒服的，我会被里面松弛、舒适的她所感染。二十多天的录制很快乐，合伙人们的关系很好，所以人都爱雨昕，我的女孩优秀、温柔、懂事是合伙人们爱她的前提。温柔其实是很有力量的，她就像一把刻刀，水滴石穿总会刻到你心里。你不定第一时间get到，但是时间久了，总会惹你爱。
其实这部分，我写得不会有周周好了，她是刘雨昕温柔的直接体验者，而我只是一个间接感受者。在周周的柔软文字下，刘雨昕那么美好，又那么让人心疼。刘雨昕就是有那种惹人心疼、惹人流泪的玄学吸粉体质。粉丝对偶像的心理投射，是将个人的理想自我、情感和信念向外放大的过程，本质上来说是一种深层次自我认同的追求。追星就是要追慕美好的人，可以借着偶像美好的光芒，去打磨自己。
媒介技术带来的情境交融使得生活诸多方面的界限在“内爆”，偶像和大众被并置在同一虚拟时空之中，这意味本雅明所提及的着偶像用于吸引仰慕者的光晕正在被消解，因此偶像需要让粉丝解读不尽、需要足够美好。刘雨昕的时尚潮流感、神秘反差感、美好温柔感结合在一起形成了难以言说、不可被复制的的独特属性。这种属性存在一天，她就该大红大紫。
有时粉圈是会焦虑的，这种焦虑是难以避免的，不过很多时候，我都会从刘雨昕身上获取安全感，去抚慰不安。我希望我们粉圈可以给自己安全感，对她自信，对自己更自信。刘雨昕太好，总会有人爱她的。
选取一条非常打动我的粉丝评论吧：抛开偶像的身份不谈，刘雨昕这种人在生活中也是最受欢迎的类型。永远不会对你乱发脾气，懂得控制自己的情绪，哪怕你无理取闹她也会温柔的笑着看着你；会细心的记住你的喜好，给你准备礼物；记住你的饮食喜好，会优先点你爱吃的食物；爱岗敬业，不给别人添麻烦；会做你的鼓励机器，即使自己更辛苦。
刘雨昕，你是舞台上最夺目的月亮偶像，也是UM心中的调皮小孩，请你多多笑。@THE9-刘雨昕
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