我真是一个分享欲过剩的人，屁大点事儿都要分享，同时也很喜欢朋友跟我分享生活的琐事。
超级喜欢跟朋友聊天，有时候我都觉得自己热情过度（害怕朋友嫌我烦），但是我又忍不住，谁让我是个话痨（仅对熟悉的人）
幸运的是，朋友都很理解我，稀罕跟我聊天，这对我来说真是一件很幸福的事情
还有就是，我有这么搞笑吗？每次聊天朋友都哈哈哈哈个不停[挖鼻][挖鼻][挖鼻]
总结一下：小李真好看（哈哈哈哈哈哈）别问我怎么得出这个结论的[哈哈]
超级喜欢跟朋友聊天，有时候我都觉得自己热情过度（害怕朋友嫌我烦），但是我又忍不住，谁让我是个话痨（仅对熟悉的人）
幸运的是，朋友都很理解我，稀罕跟我聊天，这对我来说真是一件很幸福的事情
还有就是，我有这么搞笑吗？每次聊天朋友都哈哈哈哈个不停[挖鼻][挖鼻][挖鼻]
总结一下：小李真好看（哈哈哈哈哈哈）别问我怎么得出这个结论的[哈哈]
*双向暗恋
*衡店小甜心vs衡店老冰棍（中）
王老师回到酒店，就忍不住点开衡店小甜心的朋友圈想看。
结果点进去才发现，人家竟然对他仅三天可见。恰好，小肖这三天压根没发朋友圈。
王老师十分疑惑。按照衡店小甜心那个自来熟的太阳花性格，他应该是个小话痨才对。
但他朋友圈怎么什么都没有？
王老师思考了一下，问责助理：“你确定加的是小肖？不是他那个看上去就一脸心机还不爱发朋友圈的经纪人？”
小助理也很冤枉：“是小肖呀王老师！千真万确，我亲眼看着他加的。”
是吗？
那就奇怪了。
衡店老冰棍想半天也想不明白，犹豫三秒，他打开会话窗口，单刀直入的给小肖发信息。
小肖此刻正捧着手机，回味他白天看到的王老师。
王老师穿戏服的样子太帅了，他演判官可真帅，活脱脱一个古风美男子。话说回来——那可是他男神啊！
男神长得本来就那么好看，他演什么不帅呢？
唯一一点遗憾，就是没能厚脸皮的要到王老师的联系方式。
小肖叹口气，抠着沙发问张哥：“哥，你说我要是明天再去一趟片场，导演会不会放狗把我这个闲人撵出来？”
这部戏的导演是中国香港人，脾气也是出奇的怪。
他主宰的拍摄现场，除了必要人员，一律不让其他闲人进，说是容易分神扰乱他的拍摄进度。
张哥和小肖共事多年，不用猜也知道小肖的心思。
他把外卖盒子打开，筷子递给小肖，笑道：“你呀，就别做梦了。人家王老师可是影帝，那么高级别的大神，哪能加咱们这些小蚂蚱好友？”
小肖觉得也是：“可是真的好可惜哦。明明在一个组，我却只拥有了一天姓名。”
他打开外卖盒子，一看又是卤肉饭，没忍住撅嘴：“哥，都吃一个星期卤肉饭了，你怎么还给我定卤肉饭啊？”
张哥非常诚实：“臭小子，哥是这家店会员，每次点饭都能便宜好几块钱呢！你的钱是钱，我的钱不是钱啊？赶紧吃吧，吃完早点睡，明早还要去面试一个综艺节目呢。”
小肖叹一口气，对着卤肉饭拍了张照片，发朋友圈：【呜，第七天的卤肉饭。人果然是喜新厌旧的生物，老天爷，如果你能听到我的心声，请立马送一份炸鸡炒年糕麻辣烫番茄鱼加冰可乐到我面前。thanks。】
发送成功，他退出来，就看到有人发来了一条消息。
【w：你的朋友圈是只对我三天可见吗？还是所有人都是？】
小肖白天加了太多staff，都是张哥让他加的，说是跟人家走动走动，以后能再合作。小肖虽然加了，但他一点也不想走动。
他可是绝世小美人衡店小甜心，他靠脸吃饭的，要那么多朋友干什么？
小肖这个好友加的一点也不走心，他也压根都不知道发信息的是谁。
对方这么问，他还有点觉得自己被冒犯了。
碍于面子，小肖没直接骂人，但语气也不是很好。
手机叮咚一声。
王老师拿起来，只见衡店小甜心发了一个[微笑]，下面还有一句话，看上去非常不客气：
——对啊，我朋友圈对陌生人都是三天可见。有什么问题吗，亲？
#博君一肖#
*衡店小甜心vs衡店老冰棍（中）
王老师回到酒店，就忍不住点开衡店小甜心的朋友圈想看。
结果点进去才发现，人家竟然对他仅三天可见。恰好，小肖这三天压根没发朋友圈。
王老师十分疑惑。按照衡店小甜心那个自来熟的太阳花性格，他应该是个小话痨才对。
但他朋友圈怎么什么都没有？
王老师思考了一下，问责助理：“你确定加的是小肖？不是他那个看上去就一脸心机还不爱发朋友圈的经纪人？”
小助理也很冤枉：“是小肖呀王老师！千真万确，我亲眼看着他加的。”
是吗？
那就奇怪了。
衡店老冰棍想半天也想不明白，犹豫三秒，他打开会话窗口，单刀直入的给小肖发信息。
小肖此刻正捧着手机，回味他白天看到的王老师。
王老师穿戏服的样子太帅了，他演判官可真帅，活脱脱一个古风美男子。话说回来——那可是他男神啊！
男神长得本来就那么好看，他演什么不帅呢？
唯一一点遗憾，就是没能厚脸皮的要到王老师的联系方式。
小肖叹口气，抠着沙发问张哥：“哥，你说我要是明天再去一趟片场，导演会不会放狗把我这个闲人撵出来？”
这部戏的导演是中国香港人，脾气也是出奇的怪。
他主宰的拍摄现场，除了必要人员，一律不让其他闲人进，说是容易分神扰乱他的拍摄进度。
张哥和小肖共事多年，不用猜也知道小肖的心思。
他把外卖盒子打开，筷子递给小肖，笑道：“你呀，就别做梦了。人家王老师可是影帝，那么高级别的大神，哪能加咱们这些小蚂蚱好友？”
小肖觉得也是：“可是真的好可惜哦。明明在一个组，我却只拥有了一天姓名。”
他打开外卖盒子，一看又是卤肉饭，没忍住撅嘴：“哥，都吃一个星期卤肉饭了，你怎么还给我定卤肉饭啊？”
张哥非常诚实：“臭小子，哥是这家店会员，每次点饭都能便宜好几块钱呢！你的钱是钱，我的钱不是钱啊？赶紧吃吧，吃完早点睡，明早还要去面试一个综艺节目呢。”
小肖叹一口气，对着卤肉饭拍了张照片，发朋友圈：【呜，第七天的卤肉饭。人果然是喜新厌旧的生物，老天爷，如果你能听到我的心声，请立马送一份炸鸡炒年糕麻辣烫番茄鱼加冰可乐到我面前。thanks。】
发送成功，他退出来，就看到有人发来了一条消息。
【w：你的朋友圈是只对我三天可见吗？还是所有人都是？】
小肖白天加了太多staff，都是张哥让他加的，说是跟人家走动走动，以后能再合作。小肖虽然加了，但他一点也不想走动。
他可是绝世小美人衡店小甜心，他靠脸吃饭的，要那么多朋友干什么？
小肖这个好友加的一点也不走心，他也压根都不知道发信息的是谁。
对方这么问，他还有点觉得自己被冒犯了。
碍于面子，小肖没直接骂人，但语气也不是很好。
手机叮咚一声。
王老师拿起来，只见衡店小甜心发了一个[微笑]，下面还有一句话，看上去非常不客气：
——对啊，我朋友圈对陌生人都是三天可见。有什么问题吗，亲？
#博君一肖#
#歌手不做了# 《歌手》官宣，今年的节目将是最后一季，以后不会有《我是歌手》，也不会有《歌手》了。
不得不说，昔日中国最火的综艺之一，已经越来越不能打了。一年又一年，这节目唱哭了一批又一批现场观众，捧红了一个又一个歌手，经历过大红大紫的辉煌，也不可避免地遇到了瓶颈，革新还是停播，早就是《歌手》和洪涛必须得思考的问题，现在看来，“新”确实难求。
我强调一个“新”字，是因为《歌手》现在确实挺“老”，越来越不能打，多少和“老”有关。
办了八年的老节目，沿用了八年的老模式，又怎么会不老呢？套用乔杉的话说，观众们看得有些“倦怠”了。
节目组当然也想了些新鲜招数，比如在这一季里引入了“奇袭”这个玩法，找来一些不太火的歌手在比较火的歌手唱完歌之后挑战对方，打擂台赛，但很显然这个玩法不但不新鲜，还有些繁琐，除了让洪涛这位话痨导演有机会多说两句话，让某些不怎么有名气却渴望出名的歌手多出几次镜，别无他用。
事实上，八年前，这节目还真就赢在一个“新”字上。那时，节目还叫做《我是歌手》，以“娱乐扶贫”之姿从韩国漂洋过海来到马栏山，一经播出，便成为了当时最火的综艺节目，要收视率有收视率，要讨论度有讨论度。
第一次看《我是歌手》时，我挺兴奋的。原来看音乐综艺，大多是选秀节目，一个个选手在台上哭，到了《我是歌手》，终于让我看到了进步，台上没人哭了，台下的观众开始哭。
这说明节目做得更系统化了。不管泪水是真是假，这都是“做戏做全套”，镜头不但要对准台上唱歌的，连台下听歌的也要兼顾。
换句话说，湖南台从韩国学到的最重要的东西，不只是这个节目的形式，更是一种“真人秀”的理念。
如果说原来的音乐综艺更像是大型晚会，《我是歌手》则更像是一部电影，定义为纪录片或是剧情片，都不算错。
值得一提的是，《我是歌手》的制作水准，在当时也非常先进，就拿剪辑来说，我们很少在这个节目里看到超过十秒的镜头，快速的剪切，造就的是紧张的节奏，能抓住观众的心，很多时候都是细节取胜。
音乐综艺，音乐水平不高，就很难成功。《我是歌手》在这点上做得就极好，请来了梁翘柏做总监，又找来了顶级的乐队，更搬来了最好的设备。据说，第一季时，有歌手是被音响效果所打动，才愿意参加节目。
这是硬条件，还有软实力，那就是歌手的人选。
要知道，第一季有齐秦参加，第一个淘汰的人，是Beyond里的黄贯中，这咖位也是不小。
当然，和后来几季相比，第一季的阵容似乎都还不算豪华，但齐秦、林志炫、羽泉、黄绮珊等实力派歌手凑在一起，确保了《我是歌手》在第一季时就拥有了极高的声誉。多年过后，想起黄绮珊唱的那首《离不开你》。
第二季比起第一季更是不遑多让。这一年，早已在香港乐坛崭露头角的邓紫棋参加了节目，一夜爆火，从小众歌手到大众偶像，她只用了几首歌的时间，就让华语乐坛的天空飘满了泡沫。
韩磊和邓紫棋的对抗是这一季最大的看点，一个是功力深厚且变化多端的老牌歌唱家，一个是爆发力惊人且才华横溢的新秀唱将，她们从第一期争到了最后一期，留给观众的则是一次次精彩的演绎和一首首惊艳的歌曲。
这之后的第三季，已经开始被很多媒体人唱衰，但阵容一经公布，所有人都哑口无言。韩红加孙楠，这是内地乐坛的顶级王牌了，再加上后来补位的李健和韩国歌手郑淳元，这一季《我是歌手》的硬实力相比前两季也毫无下降。
当然，说到这一季，我们印象最深的还是孙楠的退赛，如今回头看这个事故，已经变成了故事，而故事里的主角孙楠和汪涵，都给《我是歌手》这个节目赚足了话题度。
如此，到了后来的第四季和第一季《歌手》，虽然观众渐生疲劳，但强大的阵容总是能弥补形式上的老旧，李玟、林忆莲、谭晶等星光熠熠的名字，让这个节目得以延续自己的辉煌。
但观众们的意见似乎也越来越多。从第一季开始，就有无数人在质疑比赛的规则，质疑评审的投票，质疑节目的偏向性，而这样的质疑伴随着观众们对节目的审美疲劳，愈演愈烈。当骂声逐渐盖过赞誉声，节目组就必须出大招了。
《歌手》的第二季，节目组找来了英国巨星Jessie J，走起了国际路线，最终结石姐无悬念夺冠，虽然腾格尔的出现让她称赞连连，但观众也不禁开始感慨，华语乐坛是否真的后继无人？
某些看上去像是关系户的歌手能够登上舞台，某些歌手开始对节目进行二刷三刷，更是加剧了观众们的反感。
这样的问题，2019年的《歌手》给出了自己的解决办法，刘欢的压阵让这一季的阵容变得空前强大，吴青峰的参加也给节目拉了不少好感，但仅靠几个大咖，恐怕很难挽救一档节目的颓势，更难改变整个华语乐坛的尴尬局面。
到了最新那季《歌手》，强调“当打之年”，这其实是蛮有责任感的表现，但我们的“当打之年”到底能不能打，到底有多能打，只怕是要划上一个问号的。
当星光不再闪耀，形式又显得过于陈旧，当槽点变得多于亮点，《歌手》的辉煌，自然而然地便会不复存在了。
也不必发愁，新的王牌音乐综艺总会出现，乐坛也自然而然地会涌现出许多当打之年。
没有什么是永恒不变的，更何况是一档综艺节目的兴衰。
不得不说，昔日中国最火的综艺之一，已经越来越不能打了。一年又一年，这节目唱哭了一批又一批现场观众，捧红了一个又一个歌手，经历过大红大紫的辉煌，也不可避免地遇到了瓶颈，革新还是停播，早就是《歌手》和洪涛必须得思考的问题，现在看来，“新”确实难求。
我强调一个“新”字，是因为《歌手》现在确实挺“老”，越来越不能打，多少和“老”有关。
办了八年的老节目，沿用了八年的老模式，又怎么会不老呢？套用乔杉的话说，观众们看得有些“倦怠”了。
节目组当然也想了些新鲜招数，比如在这一季里引入了“奇袭”这个玩法，找来一些不太火的歌手在比较火的歌手唱完歌之后挑战对方，打擂台赛，但很显然这个玩法不但不新鲜，还有些繁琐，除了让洪涛这位话痨导演有机会多说两句话，让某些不怎么有名气却渴望出名的歌手多出几次镜，别无他用。
事实上，八年前，这节目还真就赢在一个“新”字上。那时，节目还叫做《我是歌手》，以“娱乐扶贫”之姿从韩国漂洋过海来到马栏山，一经播出，便成为了当时最火的综艺节目，要收视率有收视率，要讨论度有讨论度。
第一次看《我是歌手》时，我挺兴奋的。原来看音乐综艺，大多是选秀节目，一个个选手在台上哭，到了《我是歌手》，终于让我看到了进步，台上没人哭了，台下的观众开始哭。
这说明节目做得更系统化了。不管泪水是真是假，这都是“做戏做全套”，镜头不但要对准台上唱歌的，连台下听歌的也要兼顾。
换句话说，湖南台从韩国学到的最重要的东西，不只是这个节目的形式，更是一种“真人秀”的理念。
如果说原来的音乐综艺更像是大型晚会，《我是歌手》则更像是一部电影，定义为纪录片或是剧情片，都不算错。
值得一提的是，《我是歌手》的制作水准，在当时也非常先进，就拿剪辑来说，我们很少在这个节目里看到超过十秒的镜头，快速的剪切，造就的是紧张的节奏，能抓住观众的心，很多时候都是细节取胜。
音乐综艺，音乐水平不高，就很难成功。《我是歌手》在这点上做得就极好，请来了梁翘柏做总监，又找来了顶级的乐队，更搬来了最好的设备。据说，第一季时，有歌手是被音响效果所打动，才愿意参加节目。
这是硬条件，还有软实力，那就是歌手的人选。
要知道，第一季有齐秦参加，第一个淘汰的人，是Beyond里的黄贯中，这咖位也是不小。
当然，和后来几季相比，第一季的阵容似乎都还不算豪华，但齐秦、林志炫、羽泉、黄绮珊等实力派歌手凑在一起，确保了《我是歌手》在第一季时就拥有了极高的声誉。多年过后，想起黄绮珊唱的那首《离不开你》。
第二季比起第一季更是不遑多让。这一年，早已在香港乐坛崭露头角的邓紫棋参加了节目，一夜爆火，从小众歌手到大众偶像，她只用了几首歌的时间，就让华语乐坛的天空飘满了泡沫。
韩磊和邓紫棋的对抗是这一季最大的看点，一个是功力深厚且变化多端的老牌歌唱家，一个是爆发力惊人且才华横溢的新秀唱将，她们从第一期争到了最后一期，留给观众的则是一次次精彩的演绎和一首首惊艳的歌曲。
这之后的第三季，已经开始被很多媒体人唱衰，但阵容一经公布，所有人都哑口无言。韩红加孙楠，这是内地乐坛的顶级王牌了，再加上后来补位的李健和韩国歌手郑淳元，这一季《我是歌手》的硬实力相比前两季也毫无下降。
当然，说到这一季，我们印象最深的还是孙楠的退赛，如今回头看这个事故，已经变成了故事，而故事里的主角孙楠和汪涵，都给《我是歌手》这个节目赚足了话题度。
如此，到了后来的第四季和第一季《歌手》，虽然观众渐生疲劳，但强大的阵容总是能弥补形式上的老旧，李玟、林忆莲、谭晶等星光熠熠的名字，让这个节目得以延续自己的辉煌。
但观众们的意见似乎也越来越多。从第一季开始，就有无数人在质疑比赛的规则，质疑评审的投票，质疑节目的偏向性，而这样的质疑伴随着观众们对节目的审美疲劳，愈演愈烈。当骂声逐渐盖过赞誉声，节目组就必须出大招了。
《歌手》的第二季，节目组找来了英国巨星Jessie J，走起了国际路线，最终结石姐无悬念夺冠，虽然腾格尔的出现让她称赞连连，但观众也不禁开始感慨，华语乐坛是否真的后继无人？
某些看上去像是关系户的歌手能够登上舞台，某些歌手开始对节目进行二刷三刷，更是加剧了观众们的反感。
这样的问题，2019年的《歌手》给出了自己的解决办法，刘欢的压阵让这一季的阵容变得空前强大，吴青峰的参加也给节目拉了不少好感，但仅靠几个大咖，恐怕很难挽救一档节目的颓势，更难改变整个华语乐坛的尴尬局面。
到了最新那季《歌手》，强调“当打之年”，这其实是蛮有责任感的表现，但我们的“当打之年”到底能不能打，到底有多能打，只怕是要划上一个问号的。
当星光不再闪耀，形式又显得过于陈旧，当槽点变得多于亮点，《歌手》的辉煌，自然而然地便会不复存在了。
也不必发愁，新的王牌音乐综艺总会出现，乐坛也自然而然地会涌现出许多当打之年。
没有什么是永恒不变的，更何况是一档综艺节目的兴衰。
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