【羽生结弦的Buttyfly spin】

Buttyfly spin,其实是以跳跃进入旋转,即跳接旋转的一种。这种跳接旋转因为要让身体完全腾空、瞬间平行于冰面，而姿态特别像一只翻飞的蝴蝶一样，所以呈现出的视觉效果特别漂亮。

但是正如我们所看到、以及也曾无数次说到的，“艺术是建立在正确技术之上的”，Buttyfly spin好看，很多时候更在于谁做。

羽生结弦的Buttyfly spin，起跳的高度一如他的所有跳跃动作一样，高、飘、轻盈，轻轻松松就拥有和冰场挡板同档的高度，由此产生的绝妙的滞空感，带给摄影师们抓拍绝美瞬间的最好机会。

而从始至终都绷紧到脚尖的双腿，更是像蝴蝶的翅膀一样，让这个转瞬即逝的动作，拥有了能被定格的永恒美感。

当然了，对于羽生结弦的花滑来说，更妙的在于，花滑中的诸多动作，都可以为了配合音乐，而产生不同的排列组合，产生1+1大于2的奇妙反应。就比如这个大部分时候被用来作为跳接旋转进入方式的Buttyfly，也会被他用在一个联合旋转中间。

也许看动图并不能完全了解为什么？但这一段请一定一定去看一下节目视频本身，你就会知道，那个点冰的瞬间，恰是钢琴的一个重音！所谓“合乐”的最高境界，就是这个瞬间。

还有，为什么我们总是强调“艺术是建立在正确的技术之上”呢？因为拥有正确的技术，除了会让你的花滑成为真正“美丽的花滑”之外，正确的、优异的技术，还能够成为“为所欲为”的基础。#羽生结弦##羽生结弦[超话]#

♙ : Janine Antoni

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Antoni的作品巧妙而大胆，她将吃饭、洗澡、睡觉等日常生活转化为她的创作语言。没有借助任何外力，她创作的主要工具是她自己的身体，模糊了表演艺术与雕塑之间的界限。她认为创造力是为了解开身体内的记忆，在她的作品中既有我们每个人日常生活中感触得到的生活记忆，也有对于艺术史的记忆。

例如，在她的作品《啃》中她仅仅通过啃噬和咀嚼活动进行创作，仅用自己的嘴巴和手，将两块600磅的猪油和巧克力进行雕刻。Antoni的艺术仍然在发展，她推崇博伊斯理想主义艺术观，试图以自己的艺术实践建立身体、生活经验、想象力以及创造性过程之间的持续对话，不断突破既有艺术定义、探索自我与世界以及自我与他人之间的复杂关系。

Everybody EveryArt

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我是绝不赞同影视只需要考虑创作者的表达不考虑商业回报的。
还是那句话，影视自诞生之日开始就存在商业属性，但凡读过电影史就应该有这个认知。
卢米埃的火车进站也是赚钱的。
没啥不应该。
把艺术和商业全然对立起来是不恰当的。
对影视来说，每一部作品都游动在一根线上，这头是艺术，那头是商业。
每一个创作者都应该思考自己的作品落点何在，并接纳艺术和商业是两个互反变量，做到平衡是很不容易，需要付出极大心血的事。
中庸之道，大有深意，大有可为。
而且电影和电视剧还有很大的不同，由于载体形式的差别，电影还可以用形式来进行传达，而电视剧则几乎等同于叙事技术本身，一切艺术的追求都必须建立在顺利叙事的基础之上，否则就是空中楼阁。
而顺利叙事，好的叙事技术会带来不错的商业回报，固然有IT平台之乱，但基于人类对于故事的需求始终从属于故事本质原理，一切都会回到正道上。
从电影跨界到电视剧却对电视剧形式不了解，叙事的方式不做改进，以至于商业回报不足，又或者是为了达到演员凸显自我的目标去改剧，又或者脑子不清楚的投资人，制作人在搅乱故事，本质并非影视商业的错误，反而是完全错误地将影视商业回报建立在非影视叙事原理范畴的后果。
是一种对故事本质的不尊重和傲慢引发的。
作为创作者，或许影响力有限，但提前将商业需求预计在内，而不是仅偏向于艺术去创作是是保住自己故事的核心能力。
我昨天转发一条前辈老师的微博时说过，好莱坞的编剧必备能力就是考量根据业内明星的类型去进行人物勾勒和塑造，以期达到后期商业化的良好回报。
影视是群体工作，你不为你的上下游环节考量，他们就会来倒逼你修改，你的这种自视甚高，同样是一种对现实的傲慢，最后伤害的必然是自己。
要维持影视行业的良好业态和不断改进，最迫切需要解决的问题，是投资和回报能滚起来，形成生态环链，而不是中道崩殂。

编剧是技术活，首先你要活，你必须掌握在艺术和商业之间游刃有余的技术。
其他环节莫不如是。
钱和艺术不能两全？未必，有没有心是个问题。
你不拿走主动权，主动权就永不在你。
当然，胡搞乱搞的人永远有，你只能在你的范围内对他们进行悄然的规训。
在好莱坞也好我国也好，有一种“编剧对导演的无形调教”方法存在，但是不干这一行的人，大概是意识不到的。
无论如何，全然对立艺术和商业，都体现出对影视本质的理解不深。
当然，这是我个人的看法，你怎么看都行，现实一视同仁，你我都是学生。