“澄怀观道”：陈钧德
一些写生展之所以成功有其特定的背景（当然大家努力的成果是主要的）。历年来对写生的忽视不是由于其他，而是因长期以来自身教育机制对其意义的降格所致。以为写生只是色彩锻炼，只是为创作收集素材的工具，只是可与大自然直接交流的轻便方法，这种看法产生因素当然是有正面的理解与功能，然而恰恰忽略写生的真正的价值。我以为，简言之写生即是写生命，没有这一条写生的所有的意义都是很肤浅的。写生是独立的艺术，写生不能论为其他独立艺术的附属，凡·高的、塞尚的......诸大师的作品即可感悟，99%以上都是他们写照生命的写生力作。面对造化，面对太阳，面对一草一木，面对所有的一切他们以自我的生命护卫着，爱颂着，满腔热忱地表现着，写生意义的升华就是生命意义的升华。我们不能怪油画家越来越不重视写生了，我们不能怨学生们超来越依赖照相机了，一切怪我们自身长期以来的降格机制。真艺术脱离了对生命的热爱就将枯萎。写生艺术的独立能除了它能得天独厚地接近和表现生命的意义还能有什么呢？#中央美术学院[超话]# #世界艺术#

澄怀观道”，是禅的境界——拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。
这一禅境亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。“澄观一心而腾踔万象”，是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。
“澄怀”，就是挖掘心灵中美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”，胸襟廓然，脱净尘渣，完成那审美的人，提供审美的主体条件。
“观道”，就是用审美的眼光、感受，深深领悟客体具象中的灵魂、生命，完成，凸现一个审美客体。
扩展资料
澄怀方能观道，观道适以澄怀，澄怀与观道是统一的，审美的主体与客体是统一的，心怀的澄彻是审美主体的升华；道体的朗现，是审美客体的升华。在这主客体的升华中，便可“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，”实现最高的审美境界。
澄怀观道，卧以游之是南朝宋宗炳的美学观点。意指胸怀虚静就可以体道，坐卧观画亦可心游万里。“（宗炳）以疾还江陵，叹日：‘老病俱至，名山恐难遍游，惟当澄怀观道，卧以游之。’”

#明燕笔记[超话]# 【澄怀味象】由南朝画家宋宗炳提出。“味象”即“观道”，“澄怀味象”与“澄怀观道”同。
宋少文好山水，爱远游，西涉荆、巫，南登衡、岳，因而结宇衡山，欲怀尚平之志。有疾还江陵，叹曰：“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。”“澄怀味象”由此而来。
澄怀：指虚淡空明的心境
味：指审美享受，审美愉悦。
象：指自然山水的审美形象。
“澄怀味象”体现了宗炳的“畅神说”，“万趣融其神思……畅神而已“，也就是说，观赏山水，引起无限的情思，目的只不过是让精神愉快罢了。
宗炳的“畅神”说，鲜明地突出了人的审美的愉悦功能，强调把握审美的主体意识的绝对意义，强调个体审美的自由和及其个体审美认识的价值，强调彻底摆脱“致用”与“比德”的束缚。