#重生之门[超话]# 【张译、王俊凯喊你看剧啦~在无锡影视基地置景拍摄的《重生之门》今日开播！】
好消息，曾在无锡影视基地置景拍摄，由#张译# 、#王俊凯# 领衔主演的悬疑探案剧《#重生之门# 》今晚六点将在优酷独家播放。小伙伴们追剧又有盼头咯~
[剧情简介]
刑侦队长罗坚奉命调查古画《睡莲》被盗案时，结识了一位特殊的天才大学生庄文杰，在庄文杰的协助下，睡莲案成功告破。在随后的合作中，两人成为一组反盗窃正义搭档。随着两人的交往深入，多年前庄文杰的父亲传奇大盗庄耀柏所策划的洛神案再次浮出水面，庄文杰和罗坚之间产生了隔阂与分歧……
[不解之缘]
《重生之门》摄制组于2021年3月-7月入驻无锡影视基地摄影棚展开拍摄工作。在拍摄期间，无锡影视基地在住宿、停车、安保等方面为其保驾护航，给予大力支持，为拍摄工作顺利进行提供了有力保障。杀青之时，该摄制组特地送来锦旗表达谢意。
推开重重疑云之门，与盗“艺”较高下，今晚六点，让我们相约优酷悬疑剧场，静待重生之门开启。[打call][打call][打call]（无锡影视基地）
好消息，曾在无锡影视基地置景拍摄，由#张译# 、#王俊凯# 领衔主演的悬疑探案剧《#重生之门# 》今晚六点将在优酷独家播放。小伙伴们追剧又有盼头咯~
[剧情简介]
刑侦队长罗坚奉命调查古画《睡莲》被盗案时，结识了一位特殊的天才大学生庄文杰，在庄文杰的协助下，睡莲案成功告破。在随后的合作中，两人成为一组反盗窃正义搭档。随着两人的交往深入，多年前庄文杰的父亲传奇大盗庄耀柏所策划的洛神案再次浮出水面，庄文杰和罗坚之间产生了隔阂与分歧……
[不解之缘]
《重生之门》摄制组于2021年3月-7月入驻无锡影视基地摄影棚展开拍摄工作。在拍摄期间，无锡影视基地在住宿、停车、安保等方面为其保驾护航，给予大力支持，为拍摄工作顺利进行提供了有力保障。杀青之时，该摄制组特地送来锦旗表达谢意。
推开重重疑云之门，与盗“艺”较高下，今晚六点，让我们相约优酷悬疑剧场，静待重生之门开启。[打call][打call][打call]（无锡影视基地）
昆山展讯丨笔风稳健 质朴无华——当代名家中国画作品展
国画作品其实都是画家的诗意巧思、生活所感所悟之心象影射，画家从大自然中取材、对其探索，透过饱蘸热情的那每一笔一画所创造出的细致而感性的视觉触感，去体现画中画外的优雅与静美。
本次，由泰丰文化主办的“笔风稳健 质朴无华——当代名家中国画作品展”，将在泰丰艺术商城线上平台昆山站展出，展览汇聚当代中国画坛山水画名家徐会远、孙奕的新近力作，他们以高尚品格与笔墨个性呈现出当代中国画传承与创造的新高度。
画展时间：2021/11/20，上午9:30
画展地址：泰丰艺术商城线上平台
主办单位：江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位：昆山淳丰文化传播有限公司
展出艺术家
徐会远，1960年生，山东淄博人。
中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国文艺家书画院副院长、中国水墨研究院院士、艺委会副主任、山东画院特聘高级画师、海阳市书画院副院长、淄博中国画院副院长、淄博民进画院副院长，秘书长。
参展获奖
1993年入选中国美协主办的全国首届中国山水画大展；入选中国美协、书协主办的迎奥运书画大展；
2001年入选中国美协主办的新时代中国画大展；入选中国美协主办的中国画大展；入选中国文联、中国文化部主办的中国山水画大展，获200家光荣称号；
2002年入选中国美协主办的迎奥运中国画大展，入选中国美协主办的西部辉煌庆十六大中国画大展；入选中国美协主办的保护世界遗产国际中国画大展；
2003年入选中国美协主办的全国中国画作品展，获优秀奖；
2004年入选中国美协主办的全国中国画作品展，获优秀奖；
2005年入选第二届中国美协会员中国画精品展；
2006年入选第三届中国美协会员中国画精品展；
2008年入选奥林匹克水墨华夏名家中国画展；入选走进奥运中国当代名家作品展；
2009年入选第五届中国美协会员中国画精品展；入选全国中国画名家邀请展；
2010年入选全国政协委员走进世博会名家邀请展；
2012年被评为中国山水30家；
2013年书画收藏20家山水画名家；
2014年参加中国画百家展；
2014年参加大匠之门纪念白石老人诞辰150周年全国名家展。
艺术成就
作品入编三十余部大型画集。出版有《徐会远当代实力派名家山水画集》、《徐会远山水画集》、《当代中国山水画艺术研究》等个人画册。
艺术风格
徐会远纳千山于胸臆，汇百川于笔端，他根据画面结构，利用墨的自然流淌渗化的性能，形成不同的色差，在表现景色层次分明的同时统合整个画面，营造出一种云雾缭绕，似梦非梦的诗情画境。
孙奕，山东人。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京全国人大人民书画院画家、中国当代艺术研究会常务理事、山东画院特聘画师。
艺术成就
作品发表于《美术报》《齐鲁晚报》《城市信报》《羲之书画报》《神州诗书画报》《中国美术市场报》《画坛》《新时代艺术名家》《现代生活周刊》《极光美术》《九州翰墨》等。
作品数次入选中国美协展览并多次获奖。作品被中国美术馆、北京墙美术馆、上海陆俨少艺术馆、深圳荣宝斋、泰山美术馆以及美国、新加坡、西班牙等国家及台湾、香港等地区的艺术机构和个人收藏。
出版作品
《时代风格当代最具学术价值与市场潜力的画家-孙奕》；
《北京青年周末—孙奕特刊》；
《水墨研究名家推介-孙奕专刊》2012 时代风华-当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展（中国国家画院美术馆）。
参展获奖
1999 “纪念孔子诞辰2550周年”中国画优秀作品三百件展（中国美协主办）
1999 “99迎澳门回归”中国画、摄影作品展优秀奖（中国美协主办）
2000 “爱我中华”中国画、油画大展优秀奖（北京）
2000 跨世纪中国画精品展获优秀奖（山东美协主办）
2000 “世纪-中国风情”中国画展 （中国美协主办）
2001 “百川归海·百鸟归巢”中国画展 （深圳荣宝斋）
2001 “亚亨杯”中国画、书法精品大展获优秀奖（中国美协主办）
2002 2002年中国画年展（中国美协主办）
2003 第14届全国花鸟画邀请展 （济南）
2003 首届“黎昌杯”全国青年国画年展 （中国美术馆）
2005 中外当代艺术交流展 （西班牙巴塞罗那）
2006 “视域: 北京”当代艺术展（北京798新锐艺术计划）
2008 “发明自己”汇泰艺术中心新锐艺术展（天津汇泰艺术中心）
2008 当代艺术文献展新锐展获新锐艺术奖（北京墙美术馆）
2009 山东当代名家艺术展 （山东美术馆）
2009 “情色制造”当代艺术邀请展（山东大地锐城美术馆）
2009 第三届全国花鸟画名家邀请展优秀奖（山东美协主办） 2010 生存-和谐美好——上海世博会中国美术作品展最高奖（中国美协主办）
2010 爱我中华——资助关爱空巢老人志愿服务活动优秀书画作品展（中国美协主办）
2012 山东省泰山文艺奖中国画作品展（山东美协主办）
艺术风格
孙奕山水画将山水、树丛、屋舍、云烟等意象进行变幻、演绎，使之成为移情的载体，成为情绪化的笔墨表达。孙奕作品中潜在的主题：把古今之不同，把古典语境置换为现代语境，把传统转换为现实。画面一扫荒寒萧疏的气息，笔墨与点线都充满郁勃之气，因而画面一派生机与活力。
国画作品其实都是画家的诗意巧思、生活所感所悟之心象影射，画家从大自然中取材、对其探索，透过饱蘸热情的那每一笔一画所创造出的细致而感性的视觉触感，去体现画中画外的优雅与静美。
本次，由泰丰文化主办的“笔风稳健 质朴无华——当代名家中国画作品展”，将在泰丰艺术商城线上平台昆山站展出，展览汇聚当代中国画坛山水画名家徐会远、孙奕的新近力作，他们以高尚品格与笔墨个性呈现出当代中国画传承与创造的新高度。
画展时间：2021/11/20，上午9:30
画展地址：泰丰艺术商城线上平台
主办单位：江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位：昆山淳丰文化传播有限公司
展出艺术家
徐会远，1960年生，山东淄博人。
中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国文艺家书画院副院长、中国水墨研究院院士、艺委会副主任、山东画院特聘高级画师、海阳市书画院副院长、淄博中国画院副院长、淄博民进画院副院长，秘书长。
参展获奖
1993年入选中国美协主办的全国首届中国山水画大展；入选中国美协、书协主办的迎奥运书画大展；
2001年入选中国美协主办的新时代中国画大展；入选中国美协主办的中国画大展；入选中国文联、中国文化部主办的中国山水画大展，获200家光荣称号；
2002年入选中国美协主办的迎奥运中国画大展，入选中国美协主办的西部辉煌庆十六大中国画大展；入选中国美协主办的保护世界遗产国际中国画大展；
2003年入选中国美协主办的全国中国画作品展，获优秀奖；
2004年入选中国美协主办的全国中国画作品展，获优秀奖；
2005年入选第二届中国美协会员中国画精品展；
2006年入选第三届中国美协会员中国画精品展；
2008年入选奥林匹克水墨华夏名家中国画展；入选走进奥运中国当代名家作品展；
2009年入选第五届中国美协会员中国画精品展；入选全国中国画名家邀请展；
2010年入选全国政协委员走进世博会名家邀请展；
2012年被评为中国山水30家；
2013年书画收藏20家山水画名家；
2014年参加中国画百家展；
2014年参加大匠之门纪念白石老人诞辰150周年全国名家展。
艺术成就
作品入编三十余部大型画集。出版有《徐会远当代实力派名家山水画集》、《徐会远山水画集》、《当代中国山水画艺术研究》等个人画册。
艺术风格
徐会远纳千山于胸臆，汇百川于笔端，他根据画面结构，利用墨的自然流淌渗化的性能，形成不同的色差，在表现景色层次分明的同时统合整个画面，营造出一种云雾缭绕，似梦非梦的诗情画境。
孙奕，山东人。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京全国人大人民书画院画家、中国当代艺术研究会常务理事、山东画院特聘画师。
艺术成就
作品发表于《美术报》《齐鲁晚报》《城市信报》《羲之书画报》《神州诗书画报》《中国美术市场报》《画坛》《新时代艺术名家》《现代生活周刊》《极光美术》《九州翰墨》等。
作品数次入选中国美协展览并多次获奖。作品被中国美术馆、北京墙美术馆、上海陆俨少艺术馆、深圳荣宝斋、泰山美术馆以及美国、新加坡、西班牙等国家及台湾、香港等地区的艺术机构和个人收藏。
出版作品
《时代风格当代最具学术价值与市场潜力的画家-孙奕》；
《北京青年周末—孙奕特刊》；
《水墨研究名家推介-孙奕专刊》2012 时代风华-当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展（中国国家画院美术馆）。
参展获奖
1999 “纪念孔子诞辰2550周年”中国画优秀作品三百件展（中国美协主办）
1999 “99迎澳门回归”中国画、摄影作品展优秀奖（中国美协主办）
2000 “爱我中华”中国画、油画大展优秀奖（北京）
2000 跨世纪中国画精品展获优秀奖（山东美协主办）
2000 “世纪-中国风情”中国画展 （中国美协主办）
2001 “百川归海·百鸟归巢”中国画展 （深圳荣宝斋）
2001 “亚亨杯”中国画、书法精品大展获优秀奖（中国美协主办）
2002 2002年中国画年展（中国美协主办）
2003 第14届全国花鸟画邀请展 （济南）
2003 首届“黎昌杯”全国青年国画年展 （中国美术馆）
2005 中外当代艺术交流展 （西班牙巴塞罗那）
2006 “视域: 北京”当代艺术展（北京798新锐艺术计划）
2008 “发明自己”汇泰艺术中心新锐艺术展（天津汇泰艺术中心）
2008 当代艺术文献展新锐展获新锐艺术奖（北京墙美术馆）
2009 山东当代名家艺术展 （山东美术馆）
2009 “情色制造”当代艺术邀请展（山东大地锐城美术馆）
2009 第三届全国花鸟画名家邀请展优秀奖（山东美协主办） 2010 生存-和谐美好——上海世博会中国美术作品展最高奖（中国美协主办）
2010 爱我中华——资助关爱空巢老人志愿服务活动优秀书画作品展（中国美协主办）
2012 山东省泰山文艺奖中国画作品展（山东美协主办）
艺术风格
孙奕山水画将山水、树丛、屋舍、云烟等意象进行变幻、演绎，使之成为移情的载体，成为情绪化的笔墨表达。孙奕作品中潜在的主题：把古今之不同，把古典语境置换为现代语境，把传统转换为现实。画面一扫荒寒萧疏的气息，笔墨与点线都充满郁勃之气，因而画面一派生机与活力。
#华艺理论考研##艺术学理论##中国美学史#
《先秦美学》
先秦美学，是中国古代美学思想的滥觞（起源）阶段，它的发展时期，主要是春秋后期至战国。先秦的音乐、诗、建筑、绘画、青铜器艺术，体现了强烈的审美意识和审美理想。在先秦哲学和美学中，由史伯、晏婴所提出的“和”的观念是与音乐直接相关的。单穆公、伶州鸠、伍举等人对音乐的审美情感功能的分析，也包含了对艺术特有的审美特征的分析。从音乐去观察美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门艺术的发展都产生了深刻的影响。《诗》对先秦美学的影响主要在于通过诗乐对比，进一步揭示文艺同人的思想情感之间的关系，指明文艺的审美特征。孔子关于“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”（《论语·阳货》）的见解，即是对这一问题的概括说明。
先秦美学可划分为三个时期∶（一）从西周末年至春秋末年。（二）战国前期。（三）战国后期。
第一时期，是儒道美学形成时期。史伯、单穆公、伶州鸠、伍举、子产、季札、晏婴等人，考察了“五味”、“五色”、“五声”之美的起源和构成，提出“和”的观念，并明确提出、初步解决了美和善的关系问题，为儒家美学的产生作了充分的理论准备。儒家美学以孔子为代表，创立了以“仁学”为基础的美学，提出“兴于礼”、“成于乐”、“游于艺”（《论语·述而》）的艺术观，“尽善”与“尽美”相统一的审美观和“中庸”的美学批评尺度。道家美学创始人为老子。他认为美丑相对立而存在，并且可以互相转化：“天下皆知美之为美，斯恶已。”（《老子·二章》）主张反审美文化的自然观，否定违反自然浑成的艺术和技术∶“五色今人目盲，五音今人耳聋。”（《老子·十二章》）提出“有”和“无”、“虚”与“实”的对立统一范畴，对中国古典美学的发展影响很大。他关于“涤除玄鉴”（《老子·十章》）的命题，成为后世关干审美观照要以虚静空明的心胸为前提的审美心胸理论的基础。墨家美学以墨子为代表。墨子“非乐”即是否定审美和艺术的社会价值，认为它们不仅不能解决吃穿住的问题，还要劳民伤财，于国于民无补，以功利主义来衡量审美活动，对于后世也产生了深远的影响。
第二时期，以孟子为代表的儒家美学，认为美与人生密切相关，深化和发展了孔子的观点。他关于信、善、美、大、圣、神六种境界的划分，从一定角度触及真善美的关系。他进而提出“充实之谓美”和“充实而有光辉之谓大”（《孟子·尽心下》）的命题，丰富了春秋以来的审美认识。以庄子为代表的道家美学，提出了以自然无为为美的观点，并涉及有关审美和艺术创造特征的一些重要问题。其“庖丁解牛”是“依乎天理”、“因其固然”（《庄子·养生主》）的思想，涉及艺术和技术审美活动，是一种既合乎规律又不受规律束缚的自由活动的问题；其“乘物以游心”（《庄子·人间世》》）的命题，涉及审美的超功利性问题；其“徇耳目内通而外于心知”（《庄子·人间世》）的论述，涉及审美心理特征问题。这一时期的道家美学，重视审美过程本身的特点，突出了超功利性的作用，成为中国美学史上的一大突破。开创了中国古代美学的新局面。
第三时期，以荀子为代表的儒家美学，对墨家“非乐”的理论作了具体系统的批判。基本上属于儒家美学荀子学派的《乐记》系统地论证了儒家的礼乐美学思想。荀子提出“不全不粹之不足以为美”（《苟子·劝学》）的命题，从后天加工的广度和深度的统一上，提高了对美和崇高的理解，充实和发展了儒家美学，从人性欲望的审美要求，探讨审美感的实质。《周易》从自然本体论的角度涉及了美与艺术的问题。其肯定人与自然的统一性，以“天地养万物”（《周易·题卦·象辞》）的思想，启发了中国美学家和艺术家关于情景交融的思想；其以“一阴一阳”的对立认识宇宙的统一性思想，为中国美学所追求的“和”的审美理想及“气、韵、道、理、意、象”等美学范畴，提供了哲学的阐明。《周易》中所包含的丰富的朴素的辩证法思想，成为中国历代艺术美学的理论基础。以韩非为代表的法家美学，置实用于审美之上，并以艺术无用为理由否定美和艺术的创造。以屈原为代表的楚骚美学，强调美善统一，认为真正的美是人格美。屈原以《离骚》和其他作品，描绘个体的内在心灵。通过活跃、大胆、自由的想象，把个体内心情感的波动展现为一幅色彩斑斓的动人图画。屈原“怨”的艺术形象，表达了中国悲剧的审美情绪，启发了人们追求最壮阔最崇高的审美境界。兼取先秦诸家之长的《吕氏春秋》在儒家美学关于乐的基本思想上，将人的审美要求同道家的“重生”，“贵生”思想联系起来，并维承西周末年至春秋前期美学的思想，对美感问题，作了生理和心理的考察，形成美学的新特色。它认为自然万物是美的根源。提出“乐之务在于和心，和心在于行适”（《吕氏春秋·适乐》）的命题，注意到审美主体与审美欣赏的心情和精神状态的密切关系，对后世的《淮南子》、王充、葛洪的美学思想，都有重大的影响。
插图1：《人物御龙帛画》，战国，绢帛设色，湖南博物馆藏
插图2：《人物龙凤帛画》，战国，绢本射手，湖南博物馆藏
《先秦美学》
先秦美学，是中国古代美学思想的滥觞（起源）阶段，它的发展时期，主要是春秋后期至战国。先秦的音乐、诗、建筑、绘画、青铜器艺术，体现了强烈的审美意识和审美理想。在先秦哲学和美学中，由史伯、晏婴所提出的“和”的观念是与音乐直接相关的。单穆公、伶州鸠、伍举等人对音乐的审美情感功能的分析，也包含了对艺术特有的审美特征的分析。从音乐去观察美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门艺术的发展都产生了深刻的影响。《诗》对先秦美学的影响主要在于通过诗乐对比，进一步揭示文艺同人的思想情感之间的关系，指明文艺的审美特征。孔子关于“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”（《论语·阳货》）的见解，即是对这一问题的概括说明。
先秦美学可划分为三个时期∶（一）从西周末年至春秋末年。（二）战国前期。（三）战国后期。
第一时期，是儒道美学形成时期。史伯、单穆公、伶州鸠、伍举、子产、季札、晏婴等人，考察了“五味”、“五色”、“五声”之美的起源和构成，提出“和”的观念，并明确提出、初步解决了美和善的关系问题，为儒家美学的产生作了充分的理论准备。儒家美学以孔子为代表，创立了以“仁学”为基础的美学，提出“兴于礼”、“成于乐”、“游于艺”（《论语·述而》）的艺术观，“尽善”与“尽美”相统一的审美观和“中庸”的美学批评尺度。道家美学创始人为老子。他认为美丑相对立而存在，并且可以互相转化：“天下皆知美之为美，斯恶已。”（《老子·二章》）主张反审美文化的自然观，否定违反自然浑成的艺术和技术∶“五色今人目盲，五音今人耳聋。”（《老子·十二章》）提出“有”和“无”、“虚”与“实”的对立统一范畴，对中国古典美学的发展影响很大。他关于“涤除玄鉴”（《老子·十章》）的命题，成为后世关干审美观照要以虚静空明的心胸为前提的审美心胸理论的基础。墨家美学以墨子为代表。墨子“非乐”即是否定审美和艺术的社会价值，认为它们不仅不能解决吃穿住的问题，还要劳民伤财，于国于民无补，以功利主义来衡量审美活动，对于后世也产生了深远的影响。
第二时期，以孟子为代表的儒家美学，认为美与人生密切相关，深化和发展了孔子的观点。他关于信、善、美、大、圣、神六种境界的划分，从一定角度触及真善美的关系。他进而提出“充实之谓美”和“充实而有光辉之谓大”（《孟子·尽心下》）的命题，丰富了春秋以来的审美认识。以庄子为代表的道家美学，提出了以自然无为为美的观点，并涉及有关审美和艺术创造特征的一些重要问题。其“庖丁解牛”是“依乎天理”、“因其固然”（《庄子·养生主》）的思想，涉及艺术和技术审美活动，是一种既合乎规律又不受规律束缚的自由活动的问题；其“乘物以游心”（《庄子·人间世》》）的命题，涉及审美的超功利性问题；其“徇耳目内通而外于心知”（《庄子·人间世》）的论述，涉及审美心理特征问题。这一时期的道家美学，重视审美过程本身的特点，突出了超功利性的作用，成为中国美学史上的一大突破。开创了中国古代美学的新局面。
第三时期，以荀子为代表的儒家美学，对墨家“非乐”的理论作了具体系统的批判。基本上属于儒家美学荀子学派的《乐记》系统地论证了儒家的礼乐美学思想。荀子提出“不全不粹之不足以为美”（《苟子·劝学》）的命题，从后天加工的广度和深度的统一上，提高了对美和崇高的理解，充实和发展了儒家美学，从人性欲望的审美要求，探讨审美感的实质。《周易》从自然本体论的角度涉及了美与艺术的问题。其肯定人与自然的统一性，以“天地养万物”（《周易·题卦·象辞》）的思想，启发了中国美学家和艺术家关于情景交融的思想；其以“一阴一阳”的对立认识宇宙的统一性思想，为中国美学所追求的“和”的审美理想及“气、韵、道、理、意、象”等美学范畴，提供了哲学的阐明。《周易》中所包含的丰富的朴素的辩证法思想，成为中国历代艺术美学的理论基础。以韩非为代表的法家美学，置实用于审美之上，并以艺术无用为理由否定美和艺术的创造。以屈原为代表的楚骚美学，强调美善统一，认为真正的美是人格美。屈原以《离骚》和其他作品，描绘个体的内在心灵。通过活跃、大胆、自由的想象，把个体内心情感的波动展现为一幅色彩斑斓的动人图画。屈原“怨”的艺术形象，表达了中国悲剧的审美情绪，启发了人们追求最壮阔最崇高的审美境界。兼取先秦诸家之长的《吕氏春秋》在儒家美学关于乐的基本思想上，将人的审美要求同道家的“重生”，“贵生”思想联系起来，并维承西周末年至春秋前期美学的思想，对美感问题，作了生理和心理的考察，形成美学的新特色。它认为自然万物是美的根源。提出“乐之务在于和心，和心在于行适”（《吕氏春秋·适乐》）的命题，注意到审美主体与审美欣赏的心情和精神状态的密切关系，对后世的《淮南子》、王充、葛洪的美学思想，都有重大的影响。
插图1：《人物御龙帛画》，战国，绢帛设色，湖南博物馆藏
插图2：《人物龙凤帛画》，战国，绢本射手，湖南博物馆藏
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