早上醒的早，看了一部电影，《完美约会对象》这部电影真的让我感到了惊喜，有一种我高中看歌舞青春的感觉，很喜欢里面的一段话
跟有些人聊天
就像你捧着一个没有天线的收音机
想听一段古典音乐
无论你怎么调按钮
你只能听到杂音
但如果你们真的是一对
你是她的真命天子
你们只要坐下 开始聊天
贝多芬奏鸣曲就开始响起
跟有些人聊天
就像你捧着一个没有天线的收音机
想听一段古典音乐
无论你怎么调按钮
你只能听到杂音
但如果你们真的是一对
你是她的真命天子
你们只要坐下 开始聊天
贝多芬奏鸣曲就开始响起
我的joy 4啊(;´༎ຶД༎ຶ`)那时候就算有苦有累，但身边有从小一起打闹的假发和矮杉，还有辰马这个天线自来熟(;´༎ຶД༎ຶ`)阿银那时候还没有被迫弑师(;´༎ຶД༎ຶ`)松下三位还坚信着他们能救出松阳(;´༎ຶД༎ຶ`)
同窗会的时候矮杉你怎么就能没去呢(;´༎ຶД༎ຶ`)
我真的好喜欢辰马和阿银的相处方式。因为知道你在这里守着，我可以放下刀远去，去做我擅长的，按照我的方式去守护江户。就算远水救不了近火，但我知道你在，所以就不怕天会塌下来。就算很久不见，但见面后就如joy的一切是昨天发生的一样，不会尴尬，也可以继续随便胡扯打闹(;´༎ຶД༎ຶ`)
最后一周电影特典给了松下村塾（虽然没有大师兄）一起樱河酌酒，但我joy 4(;´༎ຶД༎ຶ`)同窗会矮杉你咋就不去（虽然你不能去……）(;´༎ຶД༎ຶ`)
我真的最最最喜欢joy 4了(;´༎ຶД༎ຶ`)谢谢辰马一吐成朋友(´；ω；｀)
老子的joy 4(;´༎ຶД༎ຶ`)
矮杉你快快长大，在另外三位变成老头前一起坐下来喝一杯(;´༎ຶД༎ຶ`)
为什么我不会画画！！！我要是会画画我就能自己画我的joy 4了(;´༎ຶД༎ຶ`)
同窗会的时候矮杉你怎么就能没去呢(;´༎ຶД༎ຶ`)
我真的好喜欢辰马和阿银的相处方式。因为知道你在这里守着，我可以放下刀远去，去做我擅长的，按照我的方式去守护江户。就算远水救不了近火，但我知道你在，所以就不怕天会塌下来。就算很久不见，但见面后就如joy的一切是昨天发生的一样，不会尴尬，也可以继续随便胡扯打闹(;´༎ຶД༎ຶ`)
最后一周电影特典给了松下村塾（虽然没有大师兄）一起樱河酌酒，但我joy 4(;´༎ຶД༎ຶ`)同窗会矮杉你咋就不去（虽然你不能去……）(;´༎ຶД༎ຶ`)
我真的最最最喜欢joy 4了(;´༎ຶД༎ຶ`)谢谢辰马一吐成朋友(´；ω；｀)
老子的joy 4(;´༎ຶД༎ຶ`)
矮杉你快快长大，在另外三位变成老头前一起坐下来喝一杯(;´༎ຶД༎ຶ`)
为什么我不会画画！！！我要是会画画我就能自己画我的joy 4了(;´༎ຶД༎ຶ`)
走过必有痕迹，补一个关于#五月天跨年线上演唱会#的repo：
其实我只想说一件事，就是“沟通对象”。
据说，在这场跨年线上演唱会之后，有一些五月天歌迷表示不满。“为什么不是真直播？”“为什么不直接转播跨年实况？”“我们要真直播！我们要真跨年！”大概如此。
关于直播这事，我在2014年年底进入中国最老牌的秀场直播公司、也是中国第一个在纳斯达克上市的直播公司，并和中国最顶尖（吸金能力最强）的主播长期接触，所以我想音乐圈里，没有人比我更懂直播。若把这场跨年“直播”和2020年五月的那一场“直播”对比，其最重要的分别是：沟通对象的不同。
5月的那一场，五月天只for线上。因此，虽然是一场录播，但五月天始终如一地把“线上观众”当做唯一的沟通对象。从《一颗苹果》开始，五月天以歌寓意，把要说的话隐藏在歌里。从《一颗苹果》的萨特式存在，到《盛夏光年》的壮烈拷问，再到《孙悟空》排除万难的决心……因为诉说对象只有在屏幕面前的你，所以整个沟通是完整的，连贯的。
但跨年这一场，五月天呈现给我们的，是节选，是为了无法前来五月天线下演唱会的你，送上的新年礼物。
从节目本身的设计安排来说，五月天把本该是线下的演唱会，通过折衷的方式，精选了一个小时的线上版本。但是，毕竟和五月之约线上版不一样，其舞台是为线下观众准备的，其舞美（超宽的LED屏），五月天在舞台的动线（比如这次的延伸舞台）是完全线下的，所以这里就会有两个“沟通对象”。同样是空场演出，但这一次的“距离感”要稍强于5月之约，就是这个道理。
从歌曲的设计上来说，也是如此。《疯狂世界》+《OAOA》的开场，让我想到了《诺亚方舟》巡演返航。抗疫尚未完全成功，我们仍需努力，但这和大概一年前的至暗时刻相比，我们心情是雀跃的。这个开场很好，包括《玫瑰少年》，我在疫情最严峻的期间，微博上也发过“乱世总是最不缺耳语”，真的很好。再到后面，《因为你 所以我》、《好好》，也是非常温情的时刻。以及《笑忘歌》，这首歌五月天的青春祭奠曲——甚至是华语流行音乐过去20年来关于青春最好的挽歌，在零点倒数之前用管弦乐式的、圣诞赞歌式的、新年音乐会式的改编唱出，这也是绝对的惊喜。最后用《人生海海》做结，一切都很完美。
从这上面这段来说，是完美的。作为线上观众，我完全能接受到五月天想要和我沟通的语言。这魂淡的一年，就让他过去吧，快乐伤心我自己决定，潮落之后一定有潮起，有什么了不起。且五月天最大限度地去实现了场外和场内沟通的统一，“一起倒数”，五月天做到了。了不起。
但在跨年之后的下半部分，我稍微有点出戏了。
前面才高高兴兴地告别2020，怎么忽然又《刻在我心底的名字》？这情绪落差我有点没办法转过来。且这首歌，我明白五月天想要借此送给那些人，每个人都有在2020年想要刻在心里的名字，不管是李文亮、艾芬还是懂帝、柯P，我知道五月天想要用这首歌传递的信念。但这个弯转的有点太快了。
如果这是一场完整的演唱会，在安可部分唱出此曲，前面我有足够的时间去经历起承转合，以及我能理解“安可”的意义，完全没有问题。但这里确实是稍微有点突兀。同样的问题是《成名在望》，这首歌，像陈凯歌最爱说的那句，“给的太轻易了”。《成名在望》是一首非常重的歌，如果没有《黑暗骑士》，没有《崩坏》在前，《成名在望》的压抑、这首歌的仪式感很难出来。新版本取消了玛莎的钢琴前奏，也是其中一个原因。但我知道，我在线上看的感觉，是因为在这里，沟通对象产生了分歧，我很难要求五月天要把35首歌、2.5小时专为线下去打造的舞台和节目，就这么简单平移过来给我们。这是不可能的。
（btw. 《成名在望》day 3歌单拿掉了？看来五月天也知道这首歌是有点突兀了……）
我当然是在鸡蛋里挑骨头了，毕竟五月天最早开始钻研演唱会电影，想要努力去拓展演唱会的边界，演唱会撑死一次巡回2年80场，顶多是500万人不到，如果能做成院线电影，把演唱会作成一个和专辑平行的作品，那么能多影响多少人呢？包括这次2021跨年的演唱会LED屏，也让我想起了ScreenX影厅，你能明确感受到五月天不断去打破这种边界。说老实话，你看2020年这一整年的在线演唱会，在制作上根本没有人能五月天较量，毕竟整个必应团队、8ID Studio在这事情上花了太多的功夫了，士杰是几年前就去美国进修成音师这码事了——让五月天最强后援师去做成音师，这事情的意义真的太大了。所以，从电影院到线上，这事儿对于五月天是水到渠成。面对“沟通对象”，在线下和线上，这两者根本没有办法统一的前提下，五月天已经给到了让整个业内去参考的范例，虽然还有可提升的地方，但确实没有人比他们做得更好了。
但我知道五月天还可以变得更好。我期待五月天下一次的线上演唱会。或是五月天下一场演唱会电影。说好了。
其实我只想说一件事，就是“沟通对象”。
据说，在这场跨年线上演唱会之后，有一些五月天歌迷表示不满。“为什么不是真直播？”“为什么不直接转播跨年实况？”“我们要真直播！我们要真跨年！”大概如此。
关于直播这事，我在2014年年底进入中国最老牌的秀场直播公司、也是中国第一个在纳斯达克上市的直播公司，并和中国最顶尖（吸金能力最强）的主播长期接触，所以我想音乐圈里，没有人比我更懂直播。若把这场跨年“直播”和2020年五月的那一场“直播”对比，其最重要的分别是：沟通对象的不同。
5月的那一场，五月天只for线上。因此，虽然是一场录播，但五月天始终如一地把“线上观众”当做唯一的沟通对象。从《一颗苹果》开始，五月天以歌寓意，把要说的话隐藏在歌里。从《一颗苹果》的萨特式存在，到《盛夏光年》的壮烈拷问，再到《孙悟空》排除万难的决心……因为诉说对象只有在屏幕面前的你，所以整个沟通是完整的，连贯的。
但跨年这一场，五月天呈现给我们的，是节选，是为了无法前来五月天线下演唱会的你，送上的新年礼物。
从节目本身的设计安排来说，五月天把本该是线下的演唱会，通过折衷的方式，精选了一个小时的线上版本。但是，毕竟和五月之约线上版不一样，其舞台是为线下观众准备的，其舞美（超宽的LED屏），五月天在舞台的动线（比如这次的延伸舞台）是完全线下的，所以这里就会有两个“沟通对象”。同样是空场演出，但这一次的“距离感”要稍强于5月之约，就是这个道理。
从歌曲的设计上来说，也是如此。《疯狂世界》+《OAOA》的开场，让我想到了《诺亚方舟》巡演返航。抗疫尚未完全成功，我们仍需努力，但这和大概一年前的至暗时刻相比，我们心情是雀跃的。这个开场很好，包括《玫瑰少年》，我在疫情最严峻的期间，微博上也发过“乱世总是最不缺耳语”，真的很好。再到后面，《因为你 所以我》、《好好》，也是非常温情的时刻。以及《笑忘歌》，这首歌五月天的青春祭奠曲——甚至是华语流行音乐过去20年来关于青春最好的挽歌，在零点倒数之前用管弦乐式的、圣诞赞歌式的、新年音乐会式的改编唱出，这也是绝对的惊喜。最后用《人生海海》做结，一切都很完美。
从这上面这段来说，是完美的。作为线上观众，我完全能接受到五月天想要和我沟通的语言。这魂淡的一年，就让他过去吧，快乐伤心我自己决定，潮落之后一定有潮起，有什么了不起。且五月天最大限度地去实现了场外和场内沟通的统一，“一起倒数”，五月天做到了。了不起。
但在跨年之后的下半部分，我稍微有点出戏了。
前面才高高兴兴地告别2020，怎么忽然又《刻在我心底的名字》？这情绪落差我有点没办法转过来。且这首歌，我明白五月天想要借此送给那些人，每个人都有在2020年想要刻在心里的名字，不管是李文亮、艾芬还是懂帝、柯P，我知道五月天想要用这首歌传递的信念。但这个弯转的有点太快了。
如果这是一场完整的演唱会，在安可部分唱出此曲，前面我有足够的时间去经历起承转合，以及我能理解“安可”的意义，完全没有问题。但这里确实是稍微有点突兀。同样的问题是《成名在望》，这首歌，像陈凯歌最爱说的那句，“给的太轻易了”。《成名在望》是一首非常重的歌，如果没有《黑暗骑士》，没有《崩坏》在前，《成名在望》的压抑、这首歌的仪式感很难出来。新版本取消了玛莎的钢琴前奏，也是其中一个原因。但我知道，我在线上看的感觉，是因为在这里，沟通对象产生了分歧，我很难要求五月天要把35首歌、2.5小时专为线下去打造的舞台和节目，就这么简单平移过来给我们。这是不可能的。
（btw. 《成名在望》day 3歌单拿掉了？看来五月天也知道这首歌是有点突兀了……）
我当然是在鸡蛋里挑骨头了，毕竟五月天最早开始钻研演唱会电影，想要努力去拓展演唱会的边界，演唱会撑死一次巡回2年80场，顶多是500万人不到，如果能做成院线电影，把演唱会作成一个和专辑平行的作品，那么能多影响多少人呢？包括这次2021跨年的演唱会LED屏，也让我想起了ScreenX影厅，你能明确感受到五月天不断去打破这种边界。说老实话，你看2020年这一整年的在线演唱会，在制作上根本没有人能五月天较量，毕竟整个必应团队、8ID Studio在这事情上花了太多的功夫了，士杰是几年前就去美国进修成音师这码事了——让五月天最强后援师去做成音师，这事情的意义真的太大了。所以，从电影院到线上，这事儿对于五月天是水到渠成。面对“沟通对象”，在线下和线上，这两者根本没有办法统一的前提下，五月天已经给到了让整个业内去参考的范例，虽然还有可提升的地方，但确实没有人比他们做得更好了。
但我知道五月天还可以变得更好。我期待五月天下一次的线上演唱会。或是五月天下一场演唱会电影。说好了。
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