颜秉卿并不是一个抛头露面的艺术家，他适合混入人群，在拥挤街巷里如侦探般娴熟尾随，或躲在廉价小旅馆里拨开窗帘一角以望远镜窥视，而他尾随或窥视的对象，是一切可拼接为艺术的料子——荒诞的世情、非凡的瞬间、别扭的姿势，艺术史上的典故以及他自己脑子里那些随时生灭的怪力乱神的念头，在那些念头如泡泡般破灭消失之前将其捉住。 https://t.cn/z8LcM6l

#景德镇乐天陶社周五系列讲座#
景德镇乐天陶社
2021年周五系列公益讲座
第三十三讲预告来啦

公益=免费+无需预约

··

元宇宙时代的到来，正在让一切物理材料划分为可虚拟感知类，和非可虚拟感知类。从而让人类的艺术史大跨度地进入了一个全新的材料与表现方式的时代。

许多旧的艺术形式和材料内容，不出意外都将被淘汰。

而泥土与陶瓷，作为人类碳基文明的第一种艺术材料，在人类进入硅基文明和元宇宙时代后，将会是怎样的存在呢？其美学价值是否会改变？现代陶艺的精神面貌又将发生怎样的革命性改变？

本周五，涂公钦将在教育中心带大家领会万变不离其宗的陶瓷美学思考。
涂公钦针对中国陶瓷文化的研究，采取“视差”化的角度，创作出《云梦山水：中国陶瓷美学通论》。这是一部力图让非专业人士也能看懂的关于中国陶瓷美学的学术类著作。期望人们不论怎样的文化程度，皆能够接纳和吸收中国陶瓷美学。

此书中，以景德镇为原点，剖析了中国陶瓷的发展历程，考察了当代中国陶瓷的文化现象。探究陶瓷发展史背后的非理性发展的本质原因，即复古造器作为一种运动式的文化现象，背后的资本法则导致的文化退行事实。

通过视差的统合，对发生于中国的陶瓷历史与人文政治、精神形式的由来进行一次大胆的超越论式的考察与思考，为中国陶瓷美学，规划出完全有别于西方美学的结构样式与学术范式基础。

所以，《云梦山水：中国陶瓷美学通论》所试图建立的“视差”，到底是一种怎样的存在呢？

这将是一场颠覆你关于陶瓷认知系统的判断力启蒙。

讲座信息
2021.11.12
（本周五）19:00（：讲座时间更改为冬令时啦！
乐天陶社教育中心 https://t.cn/A6bB66PV

#今日穿越#【123年前的今天，中国现代漫画事业的先驱#丰子恺#出生】
“画中有诗，其实可以认为是中国画的一般特色。中国画因为有‘诗趣’‘诗意’，一切边协调起来，生动起来。”丰子恺先生是中国现代艺术史上杰出的大家，他不仅仅在绘画上有着不凡的成就，也有着“诗意”的人生。
丰先生的气质是诗人，他用诗人的眼光观察世界，然后吟出诗句来抒发自己独特的感情。他的一生是“诗意”的一生。他从童年以《千家诗》启蒙，到晚年在咏诗作画中走完人生的历程。抗战期间，举家逃亡，流离失所的日子，他有诗：“大树被斩伐,生机并不绝。春来怒抽条，气象何蓬勃。”晚年又有诗云：“岁晚命运恶，病肺又病足。日夜卧床榻，食面又食粥。切勿诉苦闷，寂寞便是福。”
他不仅仅把人生融合在诗中，也将诗融进画里。他的绘画也与一般的画家不同，是诗人的画，也就是用线条色彩来表述的诗，对他来说，如果没有诗意，就没有情志，也就没有美好境界的追求。俞平伯说：“您的画本就是您的诗。”朱自清也说过：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就是一首首诗——带核儿的小诗。”丰先生的随笔《山中避雨》《阿庆》，都是佳妙的叙事诗。
丰先生的作品大多叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，行笔朴素自然，风格隽永疏朗，以一种特有的情调打动了无数读者。