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【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
【艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品】 https://t.cn/A6iQU2CG #艺推｜光之信仰·清华大学美术学院蒋智南水彩系列作品#（艺推2022-02-10 作者：高考美术传播 编辑：艺推YITUI 蒋智南水彩系列作品）
蒋智南，蒙古族，1963年生于河北承德，清华大学美术学院副教授、中国美协水彩画艺委会副秘书长、北京水彩画艺委会副主任。
蒋智南是一位颇具才情的画家， 为人真诚，内心细腻而豪放。在他的水彩作品中，我们会发现细腻传神的人物精神气质和奔放淋漓的水色韵味。他之所以喜爱水彩，完全是出于他对水色通透、幻化奇妙的兴趣所致。他说： “水彩技术性的把握很重要，我喜欢探索水彩绘画过程中水色幻化的无限可能性，痴迷于创作过程中由于‘失控’ 所带来的效果和快感，那是水彩艺术所特有的。”
的确，当每位观者欣赏他的作品时，都会被他笔下所独特的视觉传达语言所感动，完全是一种激动不已，久久难忘的感受。尤以他近年人物创作最为明显，他创作的人物以头像为主，刻画了很多老人形象，以自己独特的观察视角和敏锐的洞察力准确表现了瞬间的人物神情和性格。当然， 他超强的水彩语言驾驭能力使水彩特性发挥到极致，突出了人物表情特征及五官的虚实关系，他将光影和水彩淋漓、氤氲的意外效果完美结合，创造出变化自然、生动的水色视觉艺术。
蒋智南另一钟意的题材是欧洲马车系列。在欧洲和美国旅行期间，他深深地被马的造型及各色马车所吸引， 他收集了大量有关马和马车的资料。他认为：“马与车的结合非常完美，很适合用水彩来表现。同时利用光影和水彩的意外效果，使画面变化，产生较好的视觉效果，我喜欢在游走的过程中用速写的形式来记录我当时的感受和感动，我画了很多水彩小速写，很随意，很抒情，带有明显的个人绘画语言和个性，这些成为我日后创作的丰富资源。”
他坚持艺术就是对生活的体悟， 是艺术家对生活、自然的感恩和热爱， 是一种真诚的内心独白，是画家隐秘的内心世界，更是其自身的思想、性格和感情的自然流露。有什么样的内心世界就会有什么样的作品，充满阳光和爱意的内心一定会创作出灿烂、冲和的画意，因为心里有什么，眼中就会有什么，笔下自然会流露出什么。他主张：“艺术即生活，艺术是一种感人的悲悯。1996 年至1997 年间我在法国的‘巴黎国际艺术城’住了半年， 也算是第一次出国“深入生活”，那段时间每天都看博物馆、转画廊、看大师的原作。但蒙达丽莎的微笑始终都未能打动我，倒是地铁里卖艺人的琴声让我难过，在广场上为人画像的哥们儿们更让我同情，我感受到生活比艺术更生动感人！如果艺术家为艺术而艺术，他就不配做艺术家，一个没有悲悯之心、敬畏之心的艺术那就是伪艺术，是假恶丑，完全背离艺术真善美的初衷。”的确，现代很多艺术家一味地为艺术而艺术、为金钱而艺术， 过着土豪一样的生活，忘记了自己投身艺术的初心。真正的艺术家首先应该真诚的面对生活，有感而发，用自己的绘画语言来抒发对生活、人生、自然的真爱之情。蒋智南说：“我崇尚那些历尽人生磨难的艺术大师，感动于他们对生活的热爱和淡泊，对人生的旷达和从容，及对艺术的执着和坚守。我愿以平静的心态来从事自己热爱的事业。”
谈到绘画的时代感时，蒋智南提出了“走马观花”的时代绘画特点。他认为今天的生活节奏很快，导致人们做许多事情都会采用“走马观花” 的方式。他说：“我认为‘走马观花’ 这种方式在今天的艺术创作过程中并不见得就是一件坏事，关键是我们以何种心态‘走马观花’。以往我们过于强调‘深入生活’反对‘走马观花’， 但过于强调‘深入生活’，在艺术创作中会忽视了‘走马观花’带来的直觉艺术感受和生动的形式美感。”“走马观花”会使我们始终在一种新鲜的视觉娱悦中观看和发现世间万物。现代的交通工具更是开阔了我们视野, 拓展了观看的空间，数码时代和无人机拍摄的来临，让我们非常享受高科技的图像采集，这一切造就了“走马观花” 的那份新鲜感、刺激性，并使得及时准确的记录、回味和反省变得那么从容。我们不尽感慨今天从事艺术工作的人是何等的幸运。“走马观花”的时代特色更能训练我们的眼光，提高我们的艺术修养和审美视角。但蒋智南认为“走马观花”应是提前做好功课的， 反对纯粹的“走马观花”。他认为：“我希望在‘走马观花’中磨练自己的意志， 并争取用与众不同的视角来观看景物， 努力在平淡中打捞出精彩。再好的交通工具和摄影器材最终都不能代替我们的眼睛、思想及双手，它只是为我们提供一种收集创作素材的方式，节省许多宝贵的时间和没有必要的困苦， 使我们能更充分地思考和方便地运用素材资料。”
写生的意义
文/蒋智南
写生不是简单面对物像的描绘，应该是有感而发的将自己对物像的感动用自己的艺术语言力所能及的表达出来。写生的形式是多样的，我们也可以将自己拍摄下来的照片资料整理出来，再参考图片来写生创作，这样可以更从容的画出来你的感受，最好是画自己亲自拍摄的资料，这样会有更多的感受……
写生应该是描绘物像鲜活生命的个体感受，而不是大家凑在一起画一些名胜古迹或伪装的模特，画画是艺术家的私密劳动，应心平气和的感受写生过程中的点滴乐趣……
写生一定要有主观的处理和大胆概括，强调个人感受。
Y I T U I C U L T U R E
艺推TITU
八年级二期诗经诵读2首
1、式微
佚名 〔先秦〕
式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？
式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中？
译文
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在露水中劳作！
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在泥浆中劳作！
注释
式：作语助词。
微：（日光）衰微，黄昏或曰天黑。
微：非。
微君：如果不是你们。
故：原因，缘故。
中露：露中，在露水中。倒文以协韵。
躬：身体。一说通“穷”，困穷。
鉴赏
关于此诗主旨，《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则“终执贞一，不违妇道，以俟君命”，并赋此诗以明志。二说均牵强附会，因为无论是实指黎侯或黎庄妇人，都缺乏史实佐证。余冠英认为“这是苦于劳役的人所发的怨声”（《诗经选》），乃最切诗旨。
诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”起调：天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。
在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意设问。诗人遭受统治者的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言，自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃暴政的决心。从此诗所用韵脚分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀怨沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。所以方玉润评此诗云：“语浅意深，中藏无限义理，未许粗心人卤莽读过。”（《诗经原始》）
由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为中国古典诗歌中的“归隐”意象，如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”（《渭川田家》）；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”（《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”（《别杜将军》）等等，由此也可见出此诗对后世的影响。
创作背景
相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。这首《式微》即是深刻的反应了社会现实的诗歌。
亦称无名氏，是指身份不明或者尚未了解姓名的人。源于古代或民间、不知由谁创作的文学.
2、子衿
佚名 〔先秦〕
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！
译文
青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？
青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去看你，难道你就不能到我这来吗？
走来走去张眼望啊，在这高高的观楼上。一天不见你的面啊，好像有几个月那么长！
注释
子衿：周代读书人的服装。子，男子的美称，这里即指“你”。衿，即襟，衣服的胸前部分。
悠悠：忧思不断的样子。
宁（nìng）：岂，难道。
嗣（sì）音：保持音信。嗣：接续，继续。
佩：这里指系佩玉的绶带。
挑（tiāo，一说读tāo）兮达（tà）兮：独自走来走去的样子。挑，也作“佻”。
城阙：城门两边的观楼。▲
赏析
《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗采用倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，惟妙惟肖，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学史上描写相思之情的经典作品。
全诗三章，采用倒叙手法。
前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”
第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目 前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。
这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。
创作背景
关于此诗的背景，现代学者一般认为这是一首情歌。歌者热恋着一位青年，他们相约在城阙见面，但久等不至，歌者望眼欲穿，焦急地来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，于是唱出此诗寄托其情思。
1、式微
佚名 〔先秦〕
式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？
式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中？
译文
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在露水中劳作！
天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为了君主，何必还在泥浆中劳作！
注释
式：作语助词。
微：（日光）衰微，黄昏或曰天黑。
微：非。
微君：如果不是你们。
故：原因，缘故。
中露：露中，在露水中。倒文以协韵。
躬：身体。一说通“穷”，困穷。
鉴赏
关于此诗主旨，《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，流亡于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则“终执贞一，不违妇道，以俟君命”，并赋此诗以明志。二说均牵强附会，因为无论是实指黎侯或黎庄妇人，都缺乏史实佐证。余冠英认为“这是苦于劳役的人所发的怨声”（《诗经选》），乃最切诗旨。
诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”起调：天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。短短二章，寥寥几句，受奴役者的非人处境以及他们对统治者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。
在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意设问。诗人遭受统治者的压迫，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言，自然要倾吐心中的牢骚不平，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃暴政的决心。从此诗所用韵脚分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀怨沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。所以方玉润评此诗云：“语浅意深，中藏无限义理，未许粗心人卤莽读过。”（《诗经原始》）
由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为中国古典诗歌中的“归隐”意象，如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”（《渭川田家》）；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”（《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”（《别杜将军》）等等，由此也可见出此诗对后世的影响。
创作背景
相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。这首《式微》即是深刻的反应了社会现实的诗歌。
亦称无名氏，是指身份不明或者尚未了解姓名的人。源于古代或民间、不知由谁创作的文学.
2、子衿
佚名 〔先秦〕
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！
译文
青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去看你，你难道就不给我寄传音讯？
青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去看你，难道你就不能到我这来吗？
走来走去张眼望啊，在这高高的观楼上。一天不见你的面啊，好像有几个月那么长！
注释
子衿：周代读书人的服装。子，男子的美称，这里即指“你”。衿，即襟，衣服的胸前部分。
悠悠：忧思不断的样子。
宁（nìng）：岂，难道。
嗣（sì）音：保持音信。嗣：接续，继续。
佩：这里指系佩玉的绶带。
挑（tiāo，一说读tāo）兮达（tà）兮：独自走来走去的样子。挑，也作“佻”。
城阙：城门两边的观楼。▲
赏析
《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。全诗三章，每章四句。此诗写单相思，描写一个女子思念她的心上人。每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。于是她登上城门楼，就是想看见心上人的踪影。如果有一天看不见，她便觉得如隔三月。全诗采用倒叙的手法，充分描写了女子单相思的心理活动，惟妙惟肖，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌，成为中国文学史上描写相思之情的经典作品。
全诗三章，采用倒叙手法。
前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”
第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目 前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独白，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。
这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。
创作背景
关于此诗的背景，现代学者一般认为这是一首情歌。歌者热恋着一位青年，他们相约在城阙见面，但久等不至，歌者望眼欲穿，焦急地来回走动，埋怨情人不来赴约，更怪他不捎信来，于是唱出此诗寄托其情思。
【“文化酒鬼酒”闪耀秋糖会 携“盲盒”对话著名主持人刘仪伟】10月27日，第105届全国糖酒商品交易会在天津国际会展中心盛大启幕。本届展会总面积约20万平方米，超3400家食品、酒类、调味品及相关产业展商相聚于此，上演一场乐享全球的盛宴，本届秋糖以“新活力、新动能”为主题。
全国糖酒商品交易会，素来被称为中国酒类行业“风向标”、食品行业“晴雨表”，是中国历史最为悠久的大型专业展会之一，已有百届历史。展会现场，馥郁美酒香飘，闻香而来的观众少不了品鉴一番。一杯馥郁美酒下肚，酣畅淋漓之余，亦可感受人生之妙，让人留恋不已。
酒鬼酒是本届天津秋糖会的首席赞助商，展会期间，酒鬼酒股份有限公司副董事长、总经理郑轶在环球网直播间接受了特邀著名主持人刘仪伟的专访，访谈期间郑轶回顾了酒鬼酒的历史，与主持人交流中国酒文化的发展，并介绍了酒鬼酒公司的产品。郑轶表示，酒鬼酒未来要坚持品牌引领，全力打造超级单品，力争将内参酒打造成中国四大高端白酒品牌之一，将酒鬼酒打造成中国文化白酒第一品牌。
白酒故乡是中国 酒鬼酒馥郁香型独步酒林
如果说好酒是跳动在舌尖的美味，那么酒鬼酒馥郁香，就是好酒中的无上妙品，不止美味，更是与自然共同打造的陈年艺术。
主持人刘仪伟在访谈间提及：“白酒的历史悠久，中国是白酒的故乡，白酒代表一种悠久的独特中国文化。”的确如此，郑轶表示：“我国是白酒的故乡，由于独特的地理位置和资源对于白酒的酿造提供了一定的便利条件。在我国十一大国标香型中，馥郁香型白酒因其独特的“一口三香”成为非常独特的存在，其代表就是酒鬼酒。 ”
在传承湘西千年酿造智慧的基础上，酒鬼酒首创“523”馥郁香工艺。采高粱、糯米、大米、玉米、小麦“五粮”之精华，甄选两种大小曲糖化剂接力发酵，集“前浓、中清、后酱”的“三香”韵味，自成一派，征服众多爱酒人士的味蕾。“不仅如此，该工艺还被列为湖南省非物质文化遗产名录，舌尖上的艺术更是不言而喻。
湘西文化是文化基因 酒鬼酒品牌价值实现跨越式升级
今年天津秋季糖酒会，酒鬼酒公司在天津南开大悦城推出“醉·湘西山水人文影像展”。据记者了解，这是酒鬼酒公司醉系列巡展的第三站。4月16日在湖南省博物馆，9月19日，在杭州分别举办了两场，吸引了100多万消费者，共同在繁华都市中寻觅“湘西秘境”。
傩面具、蜡染、木版年画，湘西经典的山水摄影作品，“湘女翠翠”的书签、印有湘西巫傩文化手诀的T恤、飘荡着馥郁酒香的香水瓶等文创产品，将湘西文化的精粹，一一呈现到消费者眼前，让消费者去看、去听、去感受、去触摸、去品尝最地道的“湘西”，感受湘西山水、人文的馥郁之美，与广大消费者产生了强烈的情感共鸣。
湘西，不仅是沈从文笔下的故乡，更是每个人心之向往的秘境与桃花源。多年来，酒鬼酒不遗余力地传播湘西之美、湘西文化，用不同的方式体现湘西这一秘境所蕴含的洒脱、自在的人生精神。
湘西因盛产美酒被誉为“醉乡”，除了特殊的地理和气候条件，源远流长的酒文化也让湘西美酒成为中国白酒大军中独特的存在。在灵秀山水间，酒鬼酒从浓郁的饮酒氛围和历代文人名士中沉淀气质，从代代相传的民间酿酒技艺中汲取智慧，兼具湘西自然与人文之美。
郑轶谈到湘西与白酒娓娓道来：“湘西自古文风鼎盛。自唐以降，古有王昌龄、曾参、黄庭坚、李白等诗人来往湘西，在此留下寄情山水与民俗的佳作;近现代亦孕育出沈从文、黄永玉等才子，将湘西的山水灵秀、丰富民俗尽藏于艺术创作中。酒鬼酒的麻袋陶瓶包装便是由“画坛鬼才”黄永玉设计。其酒瓶古拙大雅，野性厚重，酒盒侧面的国画《酒鬼背酒鬼》则随性洒脱，亦庄亦谐，尽显湘西少数民族纯朴率真，崇尚自然的民族天性。在名士风流气质的熏陶下，酒鬼酒以其鲜明的外在形象立于白酒市场。”
湘西文化是酒鬼酒的“文化基因”，作为湘西文化的重要载体，酒鬼酒在传递湘西文化价值的过程中，实现了品牌价值的跨越式升级。
酒鬼酒加强文化合作 联名各大媒体推广发扬湘西文化
2020年，酒鬼酒公司与中国国家地理杂志社，共同发起“重走大师路”的采风活动，沿沈从文1934年的返乡之路，用影像记录湘西风物，呈现时代变迁。双方共同推出《重走大师路》一书，集中展示湘西优质的自然生态和民族文化，助力湘西民族品牌发展。最近，中国国家地理最美公路考察团走进湘西，来到酒鬼酒发源的地方，以酒为媒，传递风物之美。
今年1月份开始，酒鬼酒和浙江卫视《万里走单骑》深度合作，成为世界文化遗产的“守护者”，酒鬼酒将文化战略上升到一个新的高度。与《万里走单骑》的合作过程中，酒鬼酒没有忘记对湘西文化的推广，收官仪式在酒鬼酒酿酒车间举行，同时节目最后一期围绕老司城展开，老司城是湘西第一个世界文化遗产。
这些背后，对湘西文化的挖掘，都透露出酒鬼酒发扬湘西文化的使命。让产品成为文化的载体，文化对产品进行赋能。酒鬼酒和《万里走单骑》合作开发产品。 4月，酒鬼酒世遗联名限量礼盒上线发售15秒就被秒光；8月，酒鬼酒打造的文创新品世遗联名酒，开售仅1个小时销售额就突破了2000万元。
这些都表明，对湘西风土的深度挖掘，将文化精粹融入品牌内涵，提升了酒鬼酒的品牌价值。在营销方面，酒鬼酒坚持品牌增值、市场增量、客户增利三大营销策略，实现馥郁香型白酒品牌提升赋能、产品价值提升、优商战略、消费者体验增值、数字化营销、牛团高效服务等，促进品牌、产品的广泛到达，提升馥郁香型白酒的市场占有率，促使合作伙伴在长期的合作战略中持续收获红利。
酒鬼酒今年发售“盲盒”酒 文化之上再添“新潮玩法”
访谈结束前，郑轶向刘仪伟展示了今年上市的新产品。就在4月，酒鬼酒世遗联名限量礼盒伴随文化综艺节目《万里走单骑》第一季收官应运而生，是一款自带爆款基因的文创酒。将《万里走单骑》第一季中12个中华世遗地中最具特色的场景以手绘的笔触刻画于盒身，配以质感白盒，极具文化韵味。
抽出酒盒，一瓶酒、一彩蛋盲盒、一精致铜锤跃然眼前，极具巧思。最为吸睛的自然是晶莹剔透的酒鬼酒经典麻袋瓶身。在延续酒鬼酒经典麻布袋品牌印记的同时，突破传统路数，用水晶瓶塑刻其轻奢质感，瓶身背面，同样印刻有12遗产地金线手绘，现代轻奢风格加持下又不失文化底蕴，让人爱不释手。
刘仪伟在现场拆开包装，四川“青城山”的盲盒被打开。据悉，在彩蛋中，刻有12副不同遗产地地标性经典手绘图的银瓶酒随机出现，一把木柄铜锤让开盲盒也有仪式感，在集齐一套12个遗产地银瓶后，便可兑换酒鬼酒50L大坛纪念酒一件，收集动力瞬间拉满。
据媒体报道，上市初该产品上线发售15秒即被秒光，全网种草话题度飙升火出圈，网友大呼“抢不到！”“不舍得喝！”
郑轶表示，发掘湘西属地文化、讲好民族品牌故事、彰显中华民族品牌的文化自信，是酒鬼酒始终坚持做文化品牌的初衷，是湘酒赋予酒鬼酒的时代使命与责任。今年以来，酒鬼酒继续围绕“文化”发力，品牌打造上坚持“文化赋能”，市场方面坚持“文化营销”，明确的战略方向、规划与高效率的落地执行能力相互结合，酒鬼酒一直在走“上坡路”。
此次，文化之上再添“新潮玩法”，无疑是酒鬼酒的一大突破。聚焦文化核心不变，加速拓展年轻白酒消费市场的意图表现的“十分明显”。当下可以预见的是，酒鬼酒的高速上行之路还仍有相当长时间，品牌力再一次“质变”后，有望比肩当前的全国一线名优白酒。
文化酒鬼酒，人生馥郁香。酒鬼酒将继续以拳拳匠心酿造艺术级的美酒，透过舌尖，践行“馥郁梦想”。湘西是馥郁香的核心产区，酒鬼酒围绕湘西文化，持续塑造湘西产区的独特性，并加快做足产能、做强品牌、做美文化、做大市场，实现自身高速增长的同时，将引领湘酒的高质量发展，跻身中国白酒一流酒企阵营。
全国糖酒商品交易会，素来被称为中国酒类行业“风向标”、食品行业“晴雨表”，是中国历史最为悠久的大型专业展会之一，已有百届历史。展会现场，馥郁美酒香飘，闻香而来的观众少不了品鉴一番。一杯馥郁美酒下肚，酣畅淋漓之余，亦可感受人生之妙，让人留恋不已。
酒鬼酒是本届天津秋糖会的首席赞助商，展会期间，酒鬼酒股份有限公司副董事长、总经理郑轶在环球网直播间接受了特邀著名主持人刘仪伟的专访，访谈期间郑轶回顾了酒鬼酒的历史，与主持人交流中国酒文化的发展，并介绍了酒鬼酒公司的产品。郑轶表示，酒鬼酒未来要坚持品牌引领，全力打造超级单品，力争将内参酒打造成中国四大高端白酒品牌之一，将酒鬼酒打造成中国文化白酒第一品牌。
白酒故乡是中国 酒鬼酒馥郁香型独步酒林
如果说好酒是跳动在舌尖的美味，那么酒鬼酒馥郁香，就是好酒中的无上妙品，不止美味，更是与自然共同打造的陈年艺术。
主持人刘仪伟在访谈间提及：“白酒的历史悠久，中国是白酒的故乡，白酒代表一种悠久的独特中国文化。”的确如此，郑轶表示：“我国是白酒的故乡，由于独特的地理位置和资源对于白酒的酿造提供了一定的便利条件。在我国十一大国标香型中，馥郁香型白酒因其独特的“一口三香”成为非常独特的存在，其代表就是酒鬼酒。 ”
在传承湘西千年酿造智慧的基础上，酒鬼酒首创“523”馥郁香工艺。采高粱、糯米、大米、玉米、小麦“五粮”之精华，甄选两种大小曲糖化剂接力发酵，集“前浓、中清、后酱”的“三香”韵味，自成一派，征服众多爱酒人士的味蕾。“不仅如此，该工艺还被列为湖南省非物质文化遗产名录，舌尖上的艺术更是不言而喻。
湘西文化是文化基因 酒鬼酒品牌价值实现跨越式升级
今年天津秋季糖酒会，酒鬼酒公司在天津南开大悦城推出“醉·湘西山水人文影像展”。据记者了解，这是酒鬼酒公司醉系列巡展的第三站。4月16日在湖南省博物馆，9月19日，在杭州分别举办了两场，吸引了100多万消费者，共同在繁华都市中寻觅“湘西秘境”。
傩面具、蜡染、木版年画，湘西经典的山水摄影作品，“湘女翠翠”的书签、印有湘西巫傩文化手诀的T恤、飘荡着馥郁酒香的香水瓶等文创产品，将湘西文化的精粹，一一呈现到消费者眼前，让消费者去看、去听、去感受、去触摸、去品尝最地道的“湘西”，感受湘西山水、人文的馥郁之美，与广大消费者产生了强烈的情感共鸣。
湘西，不仅是沈从文笔下的故乡，更是每个人心之向往的秘境与桃花源。多年来，酒鬼酒不遗余力地传播湘西之美、湘西文化，用不同的方式体现湘西这一秘境所蕴含的洒脱、自在的人生精神。
湘西因盛产美酒被誉为“醉乡”，除了特殊的地理和气候条件，源远流长的酒文化也让湘西美酒成为中国白酒大军中独特的存在。在灵秀山水间，酒鬼酒从浓郁的饮酒氛围和历代文人名士中沉淀气质，从代代相传的民间酿酒技艺中汲取智慧，兼具湘西自然与人文之美。
郑轶谈到湘西与白酒娓娓道来：“湘西自古文风鼎盛。自唐以降，古有王昌龄、曾参、黄庭坚、李白等诗人来往湘西，在此留下寄情山水与民俗的佳作;近现代亦孕育出沈从文、黄永玉等才子，将湘西的山水灵秀、丰富民俗尽藏于艺术创作中。酒鬼酒的麻袋陶瓶包装便是由“画坛鬼才”黄永玉设计。其酒瓶古拙大雅，野性厚重，酒盒侧面的国画《酒鬼背酒鬼》则随性洒脱，亦庄亦谐，尽显湘西少数民族纯朴率真，崇尚自然的民族天性。在名士风流气质的熏陶下，酒鬼酒以其鲜明的外在形象立于白酒市场。”
湘西文化是酒鬼酒的“文化基因”，作为湘西文化的重要载体，酒鬼酒在传递湘西文化价值的过程中，实现了品牌价值的跨越式升级。
酒鬼酒加强文化合作 联名各大媒体推广发扬湘西文化
2020年，酒鬼酒公司与中国国家地理杂志社，共同发起“重走大师路”的采风活动，沿沈从文1934年的返乡之路，用影像记录湘西风物，呈现时代变迁。双方共同推出《重走大师路》一书，集中展示湘西优质的自然生态和民族文化，助力湘西民族品牌发展。最近，中国国家地理最美公路考察团走进湘西，来到酒鬼酒发源的地方，以酒为媒，传递风物之美。
今年1月份开始，酒鬼酒和浙江卫视《万里走单骑》深度合作，成为世界文化遗产的“守护者”，酒鬼酒将文化战略上升到一个新的高度。与《万里走单骑》的合作过程中，酒鬼酒没有忘记对湘西文化的推广，收官仪式在酒鬼酒酿酒车间举行，同时节目最后一期围绕老司城展开，老司城是湘西第一个世界文化遗产。
这些背后，对湘西文化的挖掘，都透露出酒鬼酒发扬湘西文化的使命。让产品成为文化的载体，文化对产品进行赋能。酒鬼酒和《万里走单骑》合作开发产品。 4月，酒鬼酒世遗联名限量礼盒上线发售15秒就被秒光；8月，酒鬼酒打造的文创新品世遗联名酒，开售仅1个小时销售额就突破了2000万元。
这些都表明，对湘西风土的深度挖掘，将文化精粹融入品牌内涵，提升了酒鬼酒的品牌价值。在营销方面，酒鬼酒坚持品牌增值、市场增量、客户增利三大营销策略，实现馥郁香型白酒品牌提升赋能、产品价值提升、优商战略、消费者体验增值、数字化营销、牛团高效服务等，促进品牌、产品的广泛到达，提升馥郁香型白酒的市场占有率，促使合作伙伴在长期的合作战略中持续收获红利。
酒鬼酒今年发售“盲盒”酒 文化之上再添“新潮玩法”
访谈结束前，郑轶向刘仪伟展示了今年上市的新产品。就在4月，酒鬼酒世遗联名限量礼盒伴随文化综艺节目《万里走单骑》第一季收官应运而生，是一款自带爆款基因的文创酒。将《万里走单骑》第一季中12个中华世遗地中最具特色的场景以手绘的笔触刻画于盒身，配以质感白盒，极具文化韵味。
抽出酒盒，一瓶酒、一彩蛋盲盒、一精致铜锤跃然眼前，极具巧思。最为吸睛的自然是晶莹剔透的酒鬼酒经典麻袋瓶身。在延续酒鬼酒经典麻布袋品牌印记的同时，突破传统路数，用水晶瓶塑刻其轻奢质感，瓶身背面，同样印刻有12遗产地金线手绘，现代轻奢风格加持下又不失文化底蕴，让人爱不释手。
刘仪伟在现场拆开包装，四川“青城山”的盲盒被打开。据悉，在彩蛋中，刻有12副不同遗产地地标性经典手绘图的银瓶酒随机出现，一把木柄铜锤让开盲盒也有仪式感，在集齐一套12个遗产地银瓶后，便可兑换酒鬼酒50L大坛纪念酒一件，收集动力瞬间拉满。
据媒体报道，上市初该产品上线发售15秒即被秒光，全网种草话题度飙升火出圈，网友大呼“抢不到！”“不舍得喝！”
郑轶表示，发掘湘西属地文化、讲好民族品牌故事、彰显中华民族品牌的文化自信，是酒鬼酒始终坚持做文化品牌的初衷，是湘酒赋予酒鬼酒的时代使命与责任。今年以来，酒鬼酒继续围绕“文化”发力，品牌打造上坚持“文化赋能”，市场方面坚持“文化营销”，明确的战略方向、规划与高效率的落地执行能力相互结合，酒鬼酒一直在走“上坡路”。
此次，文化之上再添“新潮玩法”，无疑是酒鬼酒的一大突破。聚焦文化核心不变，加速拓展年轻白酒消费市场的意图表现的“十分明显”。当下可以预见的是，酒鬼酒的高速上行之路还仍有相当长时间，品牌力再一次“质变”后，有望比肩当前的全国一线名优白酒。
文化酒鬼酒，人生馥郁香。酒鬼酒将继续以拳拳匠心酿造艺术级的美酒，透过舌尖，践行“馥郁梦想”。湘西是馥郁香的核心产区，酒鬼酒围绕湘西文化，持续塑造湘西产区的独特性，并加快做足产能、做强品牌、做美文化、做大市场，实现自身高速增长的同时，将引领湘酒的高质量发展，跻身中国白酒一流酒企阵营。
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