#雕刻时光的分享# 《红楼薄命司》，西区剧场。
1、钗心
尽管对2021年北京国际青年戏剧节的作品瑟瑟发抖，但是2022年的第一场演出观看，我还是选择了青戏节参展作品《红楼薄命司》。也许是名字太过直白，也许是因为幽怨悲伤里还试图寻找一丝希望，这部来自南京的作品，带着金陵十二钗的幻想，终究是走进了我的观演名单。
白茫茫的雪不见，但警幻觉的血色，却充斥了整场演出，本该华丽的色调，在现代版的演绎里变得更加立体，也因此而多了几分简洁，色彩依旧是斑斓夺目的，就像是一场虚无缥缈的梦，怎么架起漂亮的世界，就怎么打造纸醉金迷的沉醉。这么说起来，一切都刚刚好。
比舞台色彩更斑斓的，是本剧的台词，真真假假、虚虚实实，现实的胡言乱语与梦幻的恣意妄想，原著的悲戚凉薄与新编的寡情薄义，他们混合在同一个舞台上，像是不受控制的小玩具们，爬了一地。
比剧本台词更加斑斓的，是演员们的颜值。作品为全女班。除了搭手干活的工作人员之外，舞台之上的十三位演绎者皆为女性，且各有其美，各有千秋，风景简直不要太好。
2、钗聚
女演员的颜值真能打。舞台之上犹如一场女性漫画的盛宴，各种美丽面孔齐聚于此，顺着《红楼梦》的缥缈思绪一点一点的把现代世界中这个大家族的胜负兴衰做出了一场表现。这个模式里被设定成为现代社会的家族企业，家中的诸位女子各司其职，贾宝玉依旧是这繁华世界中的宝二爷，自由自在的贾宝玉，照旧过着他自己的世界，不着调的安排着他的生活。只是，在这部作品里，妙玉居士更像是一个复杂人格的女子，带着灾难而来，宝钗已经成了贾宝玉的结发妻子，又是一名心理医生，林黛玉是楼下花店的姑娘，与宝玉在进行着一场偷情，迎春嫁的不好，总是被丈夫家暴，巧姐流浪而来，随性留下，像是宿命，又像是来给出一个还债的机会。还有探春，美丽的容颜和春字的风情，偏偏是唯一一个不属于这个家族的外人。这所有的人依旧活在这个曹雪芹的红楼梦框架之下，可是故事的走向，早就已经朝着另一个方向驶去。
如果静下心来感受，这更像是借着红楼梦的框架做了一场自己的游戏，但是这场游戏还是有些意思的。如果要强调戏剧与《红楼梦》原著的关联，我觉得能够引发的内涵其实是很微弱的。有些时候这样的用框架进行的演出，其实是对《红楼梦》更深一层的解读，但是我个人以为，本剧并不是，这并不属于对于《红楼梦》的更深一层的理解，更像是在前人的基础上做的一场快乐，这个快乐是完全翻新的，不涉及其他的，倒是也干脆。可能借用了名字的娱乐，借用了框架的清晰，也算是一种方式。
整部演出猛一看很林奕华的调子，看的过程中也曾经这么以为，后来发现解读模式还是很不一样的。不过年轻人有年轻人的思路总归是好的，也不一定要致敬经典，也不是特别需要和名家看齐，做自己就可以了。
3、钗裂
这是一部比预期要好很多的作品。
但是，首先是演员的台词，贾宝玉、薛宝钗等几个人台词就算是比较好的。但是漂亮姐姐那几位，比如探春等，台词断断续续和错误的地方略多一点。当然本剧台词量其实是有些大也有些绕口的，年轻剧社演员需要时间来熟悉，我觉得也正常。表演的表现都算尽力，因为足够美，所以足够艳，那一片风景里，可以压制住很多缺陷，感觉还是挺好的。
说一下林黛玉，其实很抱歉我不太能理解花店姑娘偷情的这个思路，虽然也对照了《红楼梦》原著，虽然我是一个完全不喜欢林黛玉的人，但是如果现实是剧本的比照，那么我只能说感觉林黛玉有些可怜，如果前世今生里没占住那个她喜欢的男人，是不是在未来的日子里她怎么选择都是一个第三者呢。心中明了，但是永不获得。
再说一下妙玉，原著作品中我对妙玉就莫名没什么好感，但是不妨碍她飘出一切的存在感。在《红楼薄命司》这部作品里面，妙玉的身份是“掘墓人”，这个设定其实也是有些意思的，虽然感觉我的讨厌和某种主创的心理可能有所重合吧。但是，妙玉在整部作品的最后期，有一段大段的关于佛，关于宗教，关于众生渡人渡己的言辞，这段话剧本上败光了我对整部作品的所有好感。
虽然人的思想是自由的，有人信仰，就会有人反对，不喜欢，确实也不一定会尊重，深信的人，有时候也有自己的解读。导演是怀抱着一种什么样的心态去做出的这样的台词解读，我不得而知，在某种道理上来说，也不能讲这种理解和感受有误，毕竟每个人去解读这个世界的角度和方式都不同，但是我觉得站在这样一个作品里，这段话其实是有点令人愤怒的。我不是一个有宗教信仰的人，所以我听听就算了，但是即便如此，我内心依旧是觉得有种铺天盖地的过分。我在想，如果我是一个有宗教信仰的人，也许在台词说出来的那一刻，我会拂袖而去，丢下这个舞台和这个剧场，不想再来。
创作终究是自由的，我的这点小心思可以忽略，但是确实，在这个地方，我对前戏的所有堆积酝酿都结束了。我感觉自己冷却，这个舞台的戏，对我来说只剩下颜值了。
4、钗分
十二钗没有在白茫茫的雪地里为宝玉托起任何记忆。只有一片繁华，碎了一地，扎得人心悸。宝玉呢，留在斑斓世界的心里面抱住那一块恣意，活得好好的。
老实说，当林黛玉定义她和贾宝玉之间的关系就是在偷情的时候，这个宝玉在我的心里就已经不纯洁了。
碎了的，就别捡了。她们不会再回来了，她们都去了她们应该去的地方。《红楼薄命司》，命运都是一开始就商量好的，她们只是坚持的，走下去了。
作者：小佛搞特
1、钗心
尽管对2021年北京国际青年戏剧节的作品瑟瑟发抖，但是2022年的第一场演出观看，我还是选择了青戏节参展作品《红楼薄命司》。也许是名字太过直白，也许是因为幽怨悲伤里还试图寻找一丝希望，这部来自南京的作品，带着金陵十二钗的幻想，终究是走进了我的观演名单。
白茫茫的雪不见，但警幻觉的血色，却充斥了整场演出，本该华丽的色调，在现代版的演绎里变得更加立体，也因此而多了几分简洁，色彩依旧是斑斓夺目的，就像是一场虚无缥缈的梦，怎么架起漂亮的世界，就怎么打造纸醉金迷的沉醉。这么说起来，一切都刚刚好。
比舞台色彩更斑斓的，是本剧的台词，真真假假、虚虚实实，现实的胡言乱语与梦幻的恣意妄想，原著的悲戚凉薄与新编的寡情薄义，他们混合在同一个舞台上，像是不受控制的小玩具们，爬了一地。
比剧本台词更加斑斓的，是演员们的颜值。作品为全女班。除了搭手干活的工作人员之外，舞台之上的十三位演绎者皆为女性，且各有其美，各有千秋，风景简直不要太好。
2、钗聚
女演员的颜值真能打。舞台之上犹如一场女性漫画的盛宴，各种美丽面孔齐聚于此，顺着《红楼梦》的缥缈思绪一点一点的把现代世界中这个大家族的胜负兴衰做出了一场表现。这个模式里被设定成为现代社会的家族企业，家中的诸位女子各司其职，贾宝玉依旧是这繁华世界中的宝二爷，自由自在的贾宝玉，照旧过着他自己的世界，不着调的安排着他的生活。只是，在这部作品里，妙玉居士更像是一个复杂人格的女子，带着灾难而来，宝钗已经成了贾宝玉的结发妻子，又是一名心理医生，林黛玉是楼下花店的姑娘，与宝玉在进行着一场偷情，迎春嫁的不好，总是被丈夫家暴，巧姐流浪而来，随性留下，像是宿命，又像是来给出一个还债的机会。还有探春，美丽的容颜和春字的风情，偏偏是唯一一个不属于这个家族的外人。这所有的人依旧活在这个曹雪芹的红楼梦框架之下，可是故事的走向，早就已经朝着另一个方向驶去。
如果静下心来感受，这更像是借着红楼梦的框架做了一场自己的游戏，但是这场游戏还是有些意思的。如果要强调戏剧与《红楼梦》原著的关联，我觉得能够引发的内涵其实是很微弱的。有些时候这样的用框架进行的演出，其实是对《红楼梦》更深一层的解读，但是我个人以为，本剧并不是，这并不属于对于《红楼梦》的更深一层的理解，更像是在前人的基础上做的一场快乐，这个快乐是完全翻新的，不涉及其他的，倒是也干脆。可能借用了名字的娱乐，借用了框架的清晰，也算是一种方式。
整部演出猛一看很林奕华的调子，看的过程中也曾经这么以为，后来发现解读模式还是很不一样的。不过年轻人有年轻人的思路总归是好的，也不一定要致敬经典，也不是特别需要和名家看齐，做自己就可以了。
3、钗裂
这是一部比预期要好很多的作品。
但是，首先是演员的台词，贾宝玉、薛宝钗等几个人台词就算是比较好的。但是漂亮姐姐那几位，比如探春等，台词断断续续和错误的地方略多一点。当然本剧台词量其实是有些大也有些绕口的，年轻剧社演员需要时间来熟悉，我觉得也正常。表演的表现都算尽力，因为足够美，所以足够艳，那一片风景里，可以压制住很多缺陷，感觉还是挺好的。
说一下林黛玉，其实很抱歉我不太能理解花店姑娘偷情的这个思路，虽然也对照了《红楼梦》原著，虽然我是一个完全不喜欢林黛玉的人，但是如果现实是剧本的比照，那么我只能说感觉林黛玉有些可怜，如果前世今生里没占住那个她喜欢的男人，是不是在未来的日子里她怎么选择都是一个第三者呢。心中明了，但是永不获得。
再说一下妙玉，原著作品中我对妙玉就莫名没什么好感，但是不妨碍她飘出一切的存在感。在《红楼薄命司》这部作品里面，妙玉的身份是“掘墓人”，这个设定其实也是有些意思的，虽然感觉我的讨厌和某种主创的心理可能有所重合吧。但是，妙玉在整部作品的最后期，有一段大段的关于佛，关于宗教，关于众生渡人渡己的言辞，这段话剧本上败光了我对整部作品的所有好感。
虽然人的思想是自由的，有人信仰，就会有人反对，不喜欢，确实也不一定会尊重，深信的人，有时候也有自己的解读。导演是怀抱着一种什么样的心态去做出的这样的台词解读，我不得而知，在某种道理上来说，也不能讲这种理解和感受有误，毕竟每个人去解读这个世界的角度和方式都不同，但是我觉得站在这样一个作品里，这段话其实是有点令人愤怒的。我不是一个有宗教信仰的人，所以我听听就算了，但是即便如此，我内心依旧是觉得有种铺天盖地的过分。我在想，如果我是一个有宗教信仰的人，也许在台词说出来的那一刻，我会拂袖而去，丢下这个舞台和这个剧场，不想再来。
创作终究是自由的，我的这点小心思可以忽略，但是确实，在这个地方，我对前戏的所有堆积酝酿都结束了。我感觉自己冷却，这个舞台的戏，对我来说只剩下颜值了。
4、钗分
十二钗没有在白茫茫的雪地里为宝玉托起任何记忆。只有一片繁华，碎了一地，扎得人心悸。宝玉呢，留在斑斓世界的心里面抱住那一块恣意，活得好好的。
老实说，当林黛玉定义她和贾宝玉之间的关系就是在偷情的时候，这个宝玉在我的心里就已经不纯洁了。
碎了的，就别捡了。她们不会再回来了，她们都去了她们应该去的地方。《红楼薄命司》，命运都是一开始就商量好的，她们只是坚持的，走下去了。
作者：小佛搞特
#妄想代理人#作为一名动画导演，今敏表现出了不逊很多剧情片大导的技法和深刻，他本处于当打之年，本是日本动画的中坚力量，本可献上更令人惊叹的作品，但是，这一切如今只成为了假设，今敏导演已经离世，我们能做的只有一次又一次地回顾他那数量不多，但品质精良的作品，体会一个动画影人的无尽梦想与无穷幻想。
禅门的十六字心要
教外别传、不立文字、直指人心、见性成佛，就是禅门的十六字心要，非常典型地反映了禅的特质。
达磨大师《悟性论》：“直指人心，见性成佛，教外别传，不立文字。”教外别传、不立文字、直指人心、见性成佛，就是禅门的十六字心要，非常典型地反映了禅的特质。
1、教外别传
教外别传，意思是在如来言教、传统教派以外的特别的传授。“别传”不是不传，而是“特别的传授”的意思。
禅宗传法，最注重的就是机锋，是心心相映。禅的“机锋”，就是具有智慧之眼的禅门大师，通过独特的言语、动作来勘验学人的见地功夫。禅的机锋，犹如上阵交锋，短兵相接，当机不让，犀利无比。“掣电之机，不劳伫思。”一有思索，就立即错过、落败了。
禅门经常用“箭锋相拄”来表示禅机的迅捷激烈。禅师们非常注意训练门徒的论辩功夫。有两座禅院比邻而居，各有一名小沙弥负责采购。其中的一个每天早上到市场买菜时，总会与另一个碰面。
其中的一个问：“你到哪里去？”另一个回答：“脚到哪里，我到哪里。”
这个小沙弥感到难以回答，就向他的师父求教应对之术。师父说：“明天早晨，你遇见他时，如果他再这样答你，你就问：‘如果没有脚，你到哪里去？’这样你必胜无疑。”
次日清晨，两个小沙弥又相见了。前一个问道：“你到哪里去？”另一个回答：“风到哪里，我到哪里。”这句话又难倒了他，他又向师父求教。师父说：“明天你问他：‘假如没有风，你到哪里？’”
第三天早晨，这两个小沙弥又相遇了。前一个问道：“你到哪里去？”另一个回答：“我到市场去！”这下子，第一个小沙弥彻底傻眼了。
禅门在接引学人时，注重机锋棒喝，所谓“棒如雨点，喝似雷奔”。来果禅师说：“欲修用心之法，必求棒喝加持。……要知毒棒之疼，打落千生重障；猛喝之痛，吼开万劫痴迷。故古云：七尺棒头开正眼，一声喝下息狂心。”又：“香板头上出祖师，大喝声内出菩萨。”“禅堂棒喝，其为母也；见性成佛，其为子也。”（《来果禅师语录》）
当头棒喝是禅宗祖师接化弟子的特殊方式。禅宗认为佛法不可思议，开口即错，动念即乖。在接引学人时，师家为了粉碎学人的迷情，或考验其悟境，或用棒打，或大喝一声，以暗示与启悟对方。相传棒的施用始于唐代的德山，喝的施用始于马祖道一，故有“德山棒，临济喝”之称。百丈曾说：“佛法不是小事，老僧昔日参马祖，被马大师一喝，直得三日耳聋眼暗。”（《景德传灯录》卷六）
有理无理三顿棒，是禅的独特的教学法之一。
古时候，有一位刚出家不久的僧人出外参访求学。一天，他来到一座寺院想挂单。他来到客堂，拜见负责客堂的知客法师。知客师问：“谁叫你来的？” 挂单僧回答：“我自己来的。”知客师说：“不经师父允许就擅自出来。”拿起香板就打了过来，问：“到底是谁叫你来的？”挂单僧马上改口说：“师父叫我来的。”知客师说：“师父叫你来你就来，师父不叫你来你就不来参学吗？大丈夫一点主见都没有，再吃我三香板！”
2、不立文字
与教外别传紧相联系的，是不立文字。宋代契嵩《传法正宗论》卷二说：
经云：“修多罗教如标月指，若复见月，了知所标，毕竟非月。”是岂使人执其教迹耶？又经曰：“始从鹿野苑，终至跋提河。中间五十年，未曾说一字。”斯固其教外之谓也。然此极其奥密，虽载于经，亦但说耳。圣人验此，故命以心相传。而禅者所谓教外别传，乃此也。
这段话中上半部分引的是《圆觉经》中的文字。“修多罗”就是华译契经。契是上契诸佛妙理，下契众生根机。这段话的意思是说，佛经如同指示月亮的手指，如果见到了月亮，就要清楚指月的手指的本身，并非月亮。由此告诫学禅的人，不能执着于语言文字。
佛教用“指”比喻语言文字，用“月”喻佛法真谛。《楞严经》卷二：“如人以手，指月示人。彼人因指，当应看月。若复观指以为月体，此人岂唯亡失月轮，亦亡其指。何以故？以所标指为明月故。”运用语言宣说佛法，如同用手指指月亮。手指是语言，月亮是真理。痴迷的人，却把手指当成了月亮的本身，岂非大谬不然。明代瞿汝稷曾搜集了大量禅宗的公案、语录，汇编成巨着《指月录》，至今仍是了解禅风禅法的重要参考书。
“不立文字”是禅在传承、语言方面的显着特色，以致于很多人认为“禅不可说”。于是，一提起禅，首先浮现于我们意识中的，就是禅不可说。但是，当我们翻开禅的历史，就会发现禅师们留下的语录浩如烟海！这说明，禅既不可说，又必须要说。那么如何来说这不可说的禅？这就意味着，禅师们不是通过一般的、概念性的、逻辑性的东西来描绘他的思想，而是通过一则则象征、譬喻来进行呈现。
禅宗注重的是以心传心，批评拘泥于语言文字而不解实义者，是“守株待兔”。
禅宗认为语言文字有很大的局限性，仅凭语言文字不能圆满地领悟真理，因为真理存在于用语言文字去表达之前。为了避免“口是祸门”的危险，禅师在回答学人时往往说：“叮咛损君德，无言最有功。任从沧海变，终不为君通！”（《古尊宿语录》卷四十）
禅宗主张参活句而不要参死句。参透活句而开悟，才会有真正的受用。
3、直指人心
《圆悟录》卷十四：“达磨西来，不立文字语句，唯直指人心。若论直指，只人人本有，无明壳子里，全体应现，与从上诸圣，不移易一丝毫许。所谓天真自性，本净妙明，含吐十方，独脱根尘。”禅宗初祖达摩来到中土，用的就是“直指人心”的法门。
禅宗主张心性本净、见性成佛，主要依据就是达摩的“理入”学说。达摩的“理入”学说认为，凭借佛经的启示，深信众生都具有共同的真如本性，只是由于被客尘妄想所覆盖，不能显露，所以要通过禅修，舍妄归真，修行心如墙壁坚定不移的观法，扫除一切差别相，就可与真如本性相符。这种学说，是禅宗的理论基础。
六祖慧能继承了这一观点，认为“于自性中，万法皆见；一切法自在性，名为清净法身”。（《坛经》）一切般若智慧，皆从自性而生，不从外入。只要认识了这个自性，“一闻言下大悟，顿见真如本性”，这就是“即身成佛”的“顿悟”思想。
4、见性成佛
见性，就是见到自己原本具有的佛性。黄檗禅师《传心法要》说：“即心是佛，上至诸佛，下至蠢动含灵，皆有佛性，同一心体。所以达摩从西天来，唯传一法。直指一切众生本来是佛，不假修行。但如今识取自心，见自本性，更莫别求。”达磨大师《血脉论》：“若欲见佛，须是见性，性即是佛。若不见性，念佛诵经，持斋持戒，亦无益处。”禅宗认为，见到了人人本具的佛性，当下就与诸佛无异，这就是“见性成佛”。
当我们见到了本心本性，当下就可以获得觉悟。“悟”这个字，从字形上看，就是“吾的心”。“吾”就是“我”，但它不是被妄想遮蔽的那个“我”，而是不受污染的原真的“我”。也就是说，只要我们认识了这颗心，认识了本心本性，我们的生命，就是一个智慧的生命，觉悟的生命！
教外别传、不立文字、直指人心、见性成佛，就是禅门的十六字心要，非常典型地反映了禅的特质。
达磨大师《悟性论》：“直指人心，见性成佛，教外别传，不立文字。”教外别传、不立文字、直指人心、见性成佛，就是禅门的十六字心要，非常典型地反映了禅的特质。
1、教外别传
教外别传，意思是在如来言教、传统教派以外的特别的传授。“别传”不是不传，而是“特别的传授”的意思。
禅宗传法，最注重的就是机锋，是心心相映。禅的“机锋”，就是具有智慧之眼的禅门大师，通过独特的言语、动作来勘验学人的见地功夫。禅的机锋，犹如上阵交锋，短兵相接，当机不让，犀利无比。“掣电之机，不劳伫思。”一有思索，就立即错过、落败了。
禅门经常用“箭锋相拄”来表示禅机的迅捷激烈。禅师们非常注意训练门徒的论辩功夫。有两座禅院比邻而居，各有一名小沙弥负责采购。其中的一个每天早上到市场买菜时，总会与另一个碰面。
其中的一个问：“你到哪里去？”另一个回答：“脚到哪里，我到哪里。”
这个小沙弥感到难以回答，就向他的师父求教应对之术。师父说：“明天早晨，你遇见他时，如果他再这样答你，你就问：‘如果没有脚，你到哪里去？’这样你必胜无疑。”
次日清晨，两个小沙弥又相见了。前一个问道：“你到哪里去？”另一个回答：“风到哪里，我到哪里。”这句话又难倒了他，他又向师父求教。师父说：“明天你问他：‘假如没有风，你到哪里？’”
第三天早晨，这两个小沙弥又相遇了。前一个问道：“你到哪里去？”另一个回答：“我到市场去！”这下子，第一个小沙弥彻底傻眼了。
禅门在接引学人时，注重机锋棒喝，所谓“棒如雨点，喝似雷奔”。来果禅师说：“欲修用心之法，必求棒喝加持。……要知毒棒之疼，打落千生重障；猛喝之痛，吼开万劫痴迷。故古云：七尺棒头开正眼，一声喝下息狂心。”又：“香板头上出祖师，大喝声内出菩萨。”“禅堂棒喝，其为母也；见性成佛，其为子也。”（《来果禅师语录》）
当头棒喝是禅宗祖师接化弟子的特殊方式。禅宗认为佛法不可思议，开口即错，动念即乖。在接引学人时，师家为了粉碎学人的迷情，或考验其悟境，或用棒打，或大喝一声，以暗示与启悟对方。相传棒的施用始于唐代的德山，喝的施用始于马祖道一，故有“德山棒，临济喝”之称。百丈曾说：“佛法不是小事，老僧昔日参马祖，被马大师一喝，直得三日耳聋眼暗。”（《景德传灯录》卷六）
有理无理三顿棒，是禅的独特的教学法之一。
古时候，有一位刚出家不久的僧人出外参访求学。一天，他来到一座寺院想挂单。他来到客堂，拜见负责客堂的知客法师。知客师问：“谁叫你来的？” 挂单僧回答：“我自己来的。”知客师说：“不经师父允许就擅自出来。”拿起香板就打了过来，问：“到底是谁叫你来的？”挂单僧马上改口说：“师父叫我来的。”知客师说：“师父叫你来你就来，师父不叫你来你就不来参学吗？大丈夫一点主见都没有，再吃我三香板！”
2、不立文字
与教外别传紧相联系的，是不立文字。宋代契嵩《传法正宗论》卷二说：
经云：“修多罗教如标月指，若复见月，了知所标，毕竟非月。”是岂使人执其教迹耶？又经曰：“始从鹿野苑，终至跋提河。中间五十年，未曾说一字。”斯固其教外之谓也。然此极其奥密，虽载于经，亦但说耳。圣人验此，故命以心相传。而禅者所谓教外别传，乃此也。
这段话中上半部分引的是《圆觉经》中的文字。“修多罗”就是华译契经。契是上契诸佛妙理，下契众生根机。这段话的意思是说，佛经如同指示月亮的手指，如果见到了月亮，就要清楚指月的手指的本身，并非月亮。由此告诫学禅的人，不能执着于语言文字。
佛教用“指”比喻语言文字，用“月”喻佛法真谛。《楞严经》卷二：“如人以手，指月示人。彼人因指，当应看月。若复观指以为月体，此人岂唯亡失月轮，亦亡其指。何以故？以所标指为明月故。”运用语言宣说佛法，如同用手指指月亮。手指是语言，月亮是真理。痴迷的人，却把手指当成了月亮的本身，岂非大谬不然。明代瞿汝稷曾搜集了大量禅宗的公案、语录，汇编成巨着《指月录》，至今仍是了解禅风禅法的重要参考书。
“不立文字”是禅在传承、语言方面的显着特色，以致于很多人认为“禅不可说”。于是，一提起禅，首先浮现于我们意识中的，就是禅不可说。但是，当我们翻开禅的历史，就会发现禅师们留下的语录浩如烟海！这说明，禅既不可说，又必须要说。那么如何来说这不可说的禅？这就意味着，禅师们不是通过一般的、概念性的、逻辑性的东西来描绘他的思想，而是通过一则则象征、譬喻来进行呈现。
禅宗注重的是以心传心，批评拘泥于语言文字而不解实义者，是“守株待兔”。
禅宗认为语言文字有很大的局限性，仅凭语言文字不能圆满地领悟真理，因为真理存在于用语言文字去表达之前。为了避免“口是祸门”的危险，禅师在回答学人时往往说：“叮咛损君德，无言最有功。任从沧海变，终不为君通！”（《古尊宿语录》卷四十）
禅宗主张参活句而不要参死句。参透活句而开悟，才会有真正的受用。
3、直指人心
《圆悟录》卷十四：“达磨西来，不立文字语句，唯直指人心。若论直指，只人人本有，无明壳子里，全体应现，与从上诸圣，不移易一丝毫许。所谓天真自性，本净妙明，含吐十方，独脱根尘。”禅宗初祖达摩来到中土，用的就是“直指人心”的法门。
禅宗主张心性本净、见性成佛，主要依据就是达摩的“理入”学说。达摩的“理入”学说认为，凭借佛经的启示，深信众生都具有共同的真如本性，只是由于被客尘妄想所覆盖，不能显露，所以要通过禅修，舍妄归真，修行心如墙壁坚定不移的观法，扫除一切差别相，就可与真如本性相符。这种学说，是禅宗的理论基础。
六祖慧能继承了这一观点，认为“于自性中，万法皆见；一切法自在性，名为清净法身”。（《坛经》）一切般若智慧，皆从自性而生，不从外入。只要认识了这个自性，“一闻言下大悟，顿见真如本性”，这就是“即身成佛”的“顿悟”思想。
4、见性成佛
见性，就是见到自己原本具有的佛性。黄檗禅师《传心法要》说：“即心是佛，上至诸佛，下至蠢动含灵，皆有佛性，同一心体。所以达摩从西天来，唯传一法。直指一切众生本来是佛，不假修行。但如今识取自心，见自本性，更莫别求。”达磨大师《血脉论》：“若欲见佛，须是见性，性即是佛。若不见性，念佛诵经，持斋持戒，亦无益处。”禅宗认为，见到了人人本具的佛性，当下就与诸佛无异，这就是“见性成佛”。
当我们见到了本心本性，当下就可以获得觉悟。“悟”这个字，从字形上看，就是“吾的心”。“吾”就是“我”，但它不是被妄想遮蔽的那个“我”，而是不受污染的原真的“我”。也就是说，只要我们认识了这颗心，认识了本心本性，我们的生命，就是一个智慧的生命，觉悟的生命！
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