人生漫长又短暂
至亲至爱之人不过寥寥无己
能陪自己到最后的也许终将是自己
沉默,再沉默
想念,再想念
把那些难以言喻的思念和放不下留在心里
留在过去的回忆里
从今天开始
把一切化繁为简
过最简单的生活
不再去计较,不再去抱怨
试着去包容,体谅 自己和他人
简单而快乐的
去过好每一天
珍惜 爱你的人
和你爱的家人
不管多大的风浪
努力勇敢往前
2022.4.23
至亲至爱之人不过寥寥无己
能陪自己到最后的也许终将是自己
沉默,再沉默
想念,再想念
把那些难以言喻的思念和放不下留在心里
留在过去的回忆里
从今天开始
把一切化繁为简
过最简单的生活
不再去计较,不再去抱怨
试着去包容,体谅 自己和他人
简单而快乐的
去过好每一天
珍惜 爱你的人
和你爱的家人
不管多大的风浪
努力勇敢往前
2022.4.23
[憧憬]【新中式风】
想要把家装出自己心中想要的样子,总绕不开“风格”两个字。
风格那么多,咱们今天来盘点新中式!
传统中式常用红木等装饰,厚重且价高,并不符合当下年轻人的审美;淡雅高级,中式韵味,摒弃传统厚重装饰的新中式,去繁留简,新中式加入现代流行元素;降低色彩饱和度,配色整体更淡雅高级。
适当地留白,不做满,不过空,逐渐获得当下年轻人的青睐。
设计攻略:
①与传统中式不同,新中式的配色淡雅,更加清晰高级。
②多采用山水画、墙咔、瓷器等物品装饰。
③多采用天然材质,如实木、棉麻家具。
#家居[超话]##设计美学##大显设计##装修设计#
想要把家装出自己心中想要的样子,总绕不开“风格”两个字。
风格那么多,咱们今天来盘点新中式!
传统中式常用红木等装饰,厚重且价高,并不符合当下年轻人的审美;淡雅高级,中式韵味,摒弃传统厚重装饰的新中式,去繁留简,新中式加入现代流行元素;降低色彩饱和度,配色整体更淡雅高级。
适当地留白,不做满,不过空,逐渐获得当下年轻人的青睐。
设计攻略:
①与传统中式不同,新中式的配色淡雅,更加清晰高级。
②多采用山水画、墙咔、瓷器等物品装饰。
③多采用天然材质,如实木、棉麻家具。
#家居[超话]##设计美学##大显设计##装修设计#
天马行空艺术家 Ι 致敬经典
▪️Fuat Değirmenci
▪️土耳其艺术家
这是一位擅长创作动态图形的艺术家,今年公开了一些致敬经典艺术的作品,在这个系列中造型上通过解构重组的形式把经典艺术作品抽象化,并以厚重油画颜料的笔刷触感为灵感重塑具有立体感的经典作品。
Johannes Vermeer Ι 荷兰艺术家
⬜️《戴珍珠耳环的少女》维米尔
艺术家致敬的是这幅维米尔创作于1665年的作品「戴珍珠耳环的少女」,作品被称为「荷兰的蒙娜丽莎」,从画面中女孩的眼神和轻启的双唇中,感觉她好像有话要说,让人不得不注意到她的凝视。而艺术家的作品中去繁化简,把人物的面部留空,让人一下就把目光聚集在珍珠耳环上。
Mona Lisa Ι 意大利艺术家
《蒙娜丽莎》达芬奇
艺术家致敬的是达芬奇的「蒙娜丽莎」,这是一幅在艺术史上有着重要地位的作品,作品有着从各个技术层面的不同解读,但讨论最多的还是关于她神秘的笑容,画面中的女士没有眉毛和睫毛,自然而然的流露出似笑非笑的表情,面庞看起来十分和谐且充满神秘。而艺术家的作品中,把最为标志的面部表情特征通过涂抹的形式神秘化,加上抽象笔触的留白,给人们更多的想象空间。
Vincent Willem van Gogh Ι 荷兰艺术家
《自画像》梵高
艺术家致敬的是知名的后印象派画家梵高,这位疯狂的天才艺术家在短短37年的生涯中留下了四十多幅风格各异的自画像,作品中的这幅创作于1889年(梵高割耳事件的次年,这年他前往精神医院治疗)。他把这幅自画像看作自己神志正常的标志,称之为"死亡之脸",并在一封信中这样写到:“透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念:桃灰色的脸上长着一双绿眼,死灰的头发,额前与嘴周满是皱纹,呆僵木讷,非常红的胡子,被忽略而且充满哀伤。”他的亲友说这是他所有自画像中最象的一张。
Salvador Dali Ι 西班牙艺术家
《太空象》达利
艺术家致敬的是达利的雕塑作品「太空象」,
在达利的作品中其实大象是一个非常经典的元素,这源于他1946 年的作品「圣安东尼的诱惑」,作品中他创作了一只行走在埃及沙漠中的大象,大象用蜘蛛般的细腿站立,背负着一座象征现代世界科技存在与进步的尖顶方碑。「太空象」就是以此为原型创作的。
#遇见艺术##名画##创意#
▪️Fuat Değirmenci
▪️土耳其艺术家
这是一位擅长创作动态图形的艺术家,今年公开了一些致敬经典艺术的作品,在这个系列中造型上通过解构重组的形式把经典艺术作品抽象化,并以厚重油画颜料的笔刷触感为灵感重塑具有立体感的经典作品。
Johannes Vermeer Ι 荷兰艺术家
⬜️《戴珍珠耳环的少女》维米尔
艺术家致敬的是这幅维米尔创作于1665年的作品「戴珍珠耳环的少女」,作品被称为「荷兰的蒙娜丽莎」,从画面中女孩的眼神和轻启的双唇中,感觉她好像有话要说,让人不得不注意到她的凝视。而艺术家的作品中去繁化简,把人物的面部留空,让人一下就把目光聚集在珍珠耳环上。
Mona Lisa Ι 意大利艺术家
《蒙娜丽莎》达芬奇
艺术家致敬的是达芬奇的「蒙娜丽莎」,这是一幅在艺术史上有着重要地位的作品,作品有着从各个技术层面的不同解读,但讨论最多的还是关于她神秘的笑容,画面中的女士没有眉毛和睫毛,自然而然的流露出似笑非笑的表情,面庞看起来十分和谐且充满神秘。而艺术家的作品中,把最为标志的面部表情特征通过涂抹的形式神秘化,加上抽象笔触的留白,给人们更多的想象空间。
Vincent Willem van Gogh Ι 荷兰艺术家
《自画像》梵高
艺术家致敬的是知名的后印象派画家梵高,这位疯狂的天才艺术家在短短37年的生涯中留下了四十多幅风格各异的自画像,作品中的这幅创作于1889年(梵高割耳事件的次年,这年他前往精神医院治疗)。他把这幅自画像看作自己神志正常的标志,称之为"死亡之脸",并在一封信中这样写到:“透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念:桃灰色的脸上长着一双绿眼,死灰的头发,额前与嘴周满是皱纹,呆僵木讷,非常红的胡子,被忽略而且充满哀伤。”他的亲友说这是他所有自画像中最象的一张。
Salvador Dali Ι 西班牙艺术家
《太空象》达利
艺术家致敬的是达利的雕塑作品「太空象」,
在达利的作品中其实大象是一个非常经典的元素,这源于他1946 年的作品「圣安东尼的诱惑」,作品中他创作了一只行走在埃及沙漠中的大象,大象用蜘蛛般的细腿站立,背负着一座象征现代世界科技存在与进步的尖顶方碑。「太空象」就是以此为原型创作的。
#遇见艺术##名画##创意#
✋热门推荐