#喻言我国服第一鲁班我装的#
喻言真的好百变，同一个妆造拍出3款不同气质效果
[awsl][awsl]P1是性感可爱小野猫（最愛)，很有魅力！！一定要看那个豆印[开学季][开学季]会被迷死的
P2是秀美气质文艺女青[亲亲][亲亲]很是惹人愛慕，有保护欲
P3是妩媚娇艳大美女[憧憬][害羞][害羞]很想拜倒在她的石榴裙下
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【初雪】
———laer
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
岁寒的时节，遇上这一场漫天飞雪，兴奋地无法安然如常。果不其然，自古就被文人墨客追捧为冰清玉洁，晶莹剔透，似花之美好、水之柔情的片片雪花，必然要将自诩爱文、爱美的我，深深诱惑至不能自拔。
从天沉欲雪的期盼到玉盐飘洒的浪漫，从踏雪寻梅的诗意到独步雪景的清欢。飘飘洒洒的雪从白昼的半空飞入夜晚的梦中，总有一场经年的雪飘落梦境与你相遇，或是兜兜转转后的再重逢……
未消的残雪绕着尚未冰封的水面围上一圈白色的花边，四周的植被已被冬日寒凉和凛冽的风，吹去了色彩，浮上了一层淡淡的清愁。在素色留白银装铺就的写意画作中，边行边赏，边思边悟，独步于这写意的山水画作中。
一个安静的池塘，池水与郊外绕过的小河连成了流动的水系，终年为这独处一隅、安宁无争的池塘，
注入清新净澈的池水，润泽着这方风景的娇美容颜，滋养着周边的一番茂盛植被。
时至冬深晨雪飘过，早已没有“梧桐潇潇雨，碎叶阵阵寒”的动态景色，即使有风吹过的日子里，穿过那些稀疏枝条组成的简约框架，掠过已被严寒固定凝结的层层波纹，也看不出过于招摇的动作和浮夸的姿态，一水儿的安稳伫立、静默的守候，于冬日中保持着最静寂的模样，与寒冷无关，与坚守有关。
记忆中的垂柳应该是绵密柔软，细丝垂绦，在风中扭摆腰肢的样子。如眉弯的细叶有序地挂满了每根柔韧的枝梢，生机盎然的摇曳在风中。那些摇摆的叶片在日渐寒冷的天气中被风卷起，吹落翻飞在冷暖交替的季节里，来不及等雪飘、来不及等雪化。
不经意间，亦如发剪细细梳理过的密实发丝，逐渐轻薄稀疏起来，从春日的“烟里丝丝弄碧”时的“且莫深青只浅黄”，到如今“霜凋疏影，风飘飞絮，一种凄凉，十分憔悴”，已间隔了记载于流年尺素的若干个画面，历经了浮世漂泊的多少华年。
时光渐行渐晚，天色在残雪间洒下淡淡的灰青色，
反倒更加映衬出于静谧处，在寒凉中聚集的暗黄色烟云，那些已经失去了卓然的风姿，脱落了秀发的稀疏柳枝。远远望去的浅褐暗黄有着国风中的古诗意境，在飘雪的季节里，依然散发着静寂的美丽。已被寒风和飘雪抚摸过的枝条晕染上了一层旧日的暗黄，有种超然尘世的静美和远离红尘的素雅，是些斑驳的岁月痕迹，又缥缈着陈年暗香。
残雪中的风景不似暖阳时的模样，没有太多的明媚却多了些许内敛的味道，大概也如同心中已清浅了岁月、淡泊了流年的样子吧。伫立斜阳残雪间、疏柳幽池边，看着这雪中的痕迹，飘起了光阴的飞絮。人生的冬季里，一场持久的大雪，将心中的光装进一个冰雪铸就的宫殿。
在冰雪的世界里燃出蓝色的火焰，那是一种冷艳的光芒，不再温暖，只余微弱的光亮，在等待重生的力量。
心中留白了一个洞，等待着那束冷艳光芒恢复成炙热火苗的回归。执着守候、默默等待。
那心中的远方，如梦境中的诗情和禅意，在岁寒灯花冷，冬深雪纷飞的日子里，安稳于内心一隅，守着渐渐微弱的心光，照亮着自己、温暖着自己。
稀疏了秀发，也清浅了灵魂。曾经的热忱与憧憬，
那些在电光火石闪念间就能爆出一束灿烂光芒的年代已远去，曾经迸发出的强大能量，在黑夜中照亮脚下的路，温暖同行的人，大家一起在同行路上相拥取暖，相互照亮。
记忆中这场漫天大雪，已飘洒数年，从眉间下到心底，从青丝下到白头。在若干个冬日的寒凉中，守候着岁月阡陌、流年沧桑，走过了红尘凡世、山高水长。
天空中已经没了雪花的踪影，而大地上则布满了她悄悄来过的痕迹，窗外已经换了一幅背景图，不再是昨日＂天青色等烟雨，而我在等雪＂的阴暗样子，已然翻了崭新的一页，换上清新亮眼的大幅留白。
不再是水墨晕染后写意的画作，而是在一纸上描绘出清晰的工笔，眼前再没有雾气沼沼的朦胧烟云和湿润笼罩的氤氲样子，而是那种一眼望去清透到心底的清爽亮堂的感觉，心中格外舒畅。
在这个清透爽朗的深冬清晨，认真体悟岁寒之余未能静心聆听雪落的声音，但依然给耳朵以美妙的享受相伴前行，于这浪漫且文艺的雪色清欢中，还是那首伴随了流年起伏、岁月漂泊的＂只要平凡＂，默默的陪伴着，在这诱人的来去无声息的雪又飘起的冬日里。
———laer
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
岁寒的时节，遇上这一场漫天飞雪，兴奋地无法安然如常。果不其然，自古就被文人墨客追捧为冰清玉洁，晶莹剔透，似花之美好、水之柔情的片片雪花，必然要将自诩爱文、爱美的我，深深诱惑至不能自拔。
从天沉欲雪的期盼到玉盐飘洒的浪漫，从踏雪寻梅的诗意到独步雪景的清欢。飘飘洒洒的雪从白昼的半空飞入夜晚的梦中，总有一场经年的雪飘落梦境与你相遇，或是兜兜转转后的再重逢……
未消的残雪绕着尚未冰封的水面围上一圈白色的花边，四周的植被已被冬日寒凉和凛冽的风，吹去了色彩，浮上了一层淡淡的清愁。在素色留白银装铺就的写意画作中，边行边赏，边思边悟，独步于这写意的山水画作中。
一个安静的池塘，池水与郊外绕过的小河连成了流动的水系，终年为这独处一隅、安宁无争的池塘，
注入清新净澈的池水，润泽着这方风景的娇美容颜，滋养着周边的一番茂盛植被。
时至冬深晨雪飘过，早已没有“梧桐潇潇雨，碎叶阵阵寒”的动态景色，即使有风吹过的日子里，穿过那些稀疏枝条组成的简约框架，掠过已被严寒固定凝结的层层波纹，也看不出过于招摇的动作和浮夸的姿态，一水儿的安稳伫立、静默的守候，于冬日中保持着最静寂的模样，与寒冷无关，与坚守有关。
记忆中的垂柳应该是绵密柔软，细丝垂绦，在风中扭摆腰肢的样子。如眉弯的细叶有序地挂满了每根柔韧的枝梢，生机盎然的摇曳在风中。那些摇摆的叶片在日渐寒冷的天气中被风卷起，吹落翻飞在冷暖交替的季节里，来不及等雪飘、来不及等雪化。
不经意间，亦如发剪细细梳理过的密实发丝，逐渐轻薄稀疏起来，从春日的“烟里丝丝弄碧”时的“且莫深青只浅黄”，到如今“霜凋疏影，风飘飞絮，一种凄凉，十分憔悴”，已间隔了记载于流年尺素的若干个画面，历经了浮世漂泊的多少华年。
时光渐行渐晚，天色在残雪间洒下淡淡的灰青色，
反倒更加映衬出于静谧处，在寒凉中聚集的暗黄色烟云，那些已经失去了卓然的风姿，脱落了秀发的稀疏柳枝。远远望去的浅褐暗黄有着国风中的古诗意境，在飘雪的季节里，依然散发着静寂的美丽。已被寒风和飘雪抚摸过的枝条晕染上了一层旧日的暗黄，有种超然尘世的静美和远离红尘的素雅，是些斑驳的岁月痕迹，又缥缈着陈年暗香。
残雪中的风景不似暖阳时的模样，没有太多的明媚却多了些许内敛的味道，大概也如同心中已清浅了岁月、淡泊了流年的样子吧。伫立斜阳残雪间、疏柳幽池边，看着这雪中的痕迹，飘起了光阴的飞絮。人生的冬季里，一场持久的大雪，将心中的光装进一个冰雪铸就的宫殿。
在冰雪的世界里燃出蓝色的火焰，那是一种冷艳的光芒，不再温暖，只余微弱的光亮，在等待重生的力量。
心中留白了一个洞，等待着那束冷艳光芒恢复成炙热火苗的回归。执着守候、默默等待。
那心中的远方，如梦境中的诗情和禅意，在岁寒灯花冷，冬深雪纷飞的日子里，安稳于内心一隅，守着渐渐微弱的心光，照亮着自己、温暖着自己。
稀疏了秀发，也清浅了灵魂。曾经的热忱与憧憬，
那些在电光火石闪念间就能爆出一束灿烂光芒的年代已远去，曾经迸发出的强大能量，在黑夜中照亮脚下的路，温暖同行的人，大家一起在同行路上相拥取暖，相互照亮。
记忆中这场漫天大雪，已飘洒数年，从眉间下到心底，从青丝下到白头。在若干个冬日的寒凉中，守候着岁月阡陌、流年沧桑，走过了红尘凡世、山高水长。
天空中已经没了雪花的踪影，而大地上则布满了她悄悄来过的痕迹，窗外已经换了一幅背景图，不再是昨日＂天青色等烟雨，而我在等雪＂的阴暗样子，已然翻了崭新的一页，换上清新亮眼的大幅留白。
不再是水墨晕染后写意的画作，而是在一纸上描绘出清晰的工笔，眼前再没有雾气沼沼的朦胧烟云和湿润笼罩的氤氲样子，而是那种一眼望去清透到心底的清爽亮堂的感觉，心中格外舒畅。
在这个清透爽朗的深冬清晨，认真体悟岁寒之余未能静心聆听雪落的声音，但依然给耳朵以美妙的享受相伴前行，于这浪漫且文艺的雪色清欢中，还是那首伴随了流年起伏、岁月漂泊的＂只要平凡＂，默默的陪伴着，在这诱人的来去无声息的雪又飘起的冬日里。
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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