#烧包挖宝# Ulla Johnson | 设计师Ulla Johnson于1998年成立的同名时装品牌。对天然面料和手工艺的执着、对裁剪的深入研究、独特的纹理和图案排列,都让它在众多设计师品牌中独树一帜。立即选购>>https://t.cn/A6fxvp6n 新用户可以使用新人折扣码【SHOP15】,APP首单全价商品即享85折特惠!也相当划算!(个别品牌不参加优惠)
如果你去供养的话,会有三种利益:
第一种就是你会得到法教,第二种是你得到法教,心里面会记得比较长久,
第三种你这个法教当中,你可以得到利益。
相反来说,有些贼,他们常常偷东西,看起来他们好像得到了不少东西,
但是贼都是满穷的,因为他们并不是通过布施供养来得到东西。
那我们呢,应该把我们自己特别想要的东西供养给上师,因为我们每个人都有自己想要的东西,把心中想要的东西供养给自己的上师。
尤其是供养你的身语意,为什么呢?
身体是我们最执着的,我们通过般若经的道理而设计的施身法,就是特别要供养身体,把执着于自己的身体供养出去。
供养就如放开一样,放开是对坏的东西的执着放出去,供养是对好的东西的执着放出去。 ——法尊 卓千堪布阙噶仁波切
第一种就是你会得到法教,第二种是你得到法教,心里面会记得比较长久,
第三种你这个法教当中,你可以得到利益。
相反来说,有些贼,他们常常偷东西,看起来他们好像得到了不少东西,
但是贼都是满穷的,因为他们并不是通过布施供养来得到东西。
那我们呢,应该把我们自己特别想要的东西供养给上师,因为我们每个人都有自己想要的东西,把心中想要的东西供养给自己的上师。
尤其是供养你的身语意,为什么呢?
身体是我们最执着的,我们通过般若经的道理而设计的施身法,就是特别要供养身体,把执着于自己的身体供养出去。
供养就如放开一样,放开是对坏的东西的执着放出去,供养是对好的东西的执着放出去。 ——法尊 卓千堪布阙噶仁波切
陈世英Wallace Chan——绝美的珠宝艺术人生|||陈世英——Wallace Chan,1956年出生,最著名的Title是国际珠宝设计雕刻大师。这是个在珠宝圈里很多设计师只能望其项背的人,他的珠宝,不能说只是珠宝,必须要以“艺术”命名,也是我个人非常喜爱的一位珠宝艺术家
1987年陈世英开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法,融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉,以光学、色彩学和人体工学等为底蕴,使宝石设计美丽的外表与深刻的内涵相辉映。
2001年开始,陈世英受珠宝设计中的抽象拼贴画法吸引,逐渐深入珠宝设计领域。
命运给予了这个执着于珠宝设计的男人以回报,陈世英通过自己的作品,成为史上首位及唯一获邀参加《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家。
大家都说:“家之所在,心之所在。”(Home is where the heart is.)但陈世英却告诉我们:“家之所在,创作之所在。”(Home is where i can create.)他的家就在工作的地方。陈世英对珠宝设计,有着近乎疯狂的痴迷与爱,他告诉我们:“哪怕是去到宇宙的尽处,只要能够创作,我的心也就安下来了。”
“我与创作的关系,可以说是轰轰烈烈,一头栽进去,义无反顾。”创作之时,陈世英每每都能达到“无我也无界,只剩下流动的意识,像打坐一样的状态”
他曾经说过:“珠宝的大小是永无止境的,既然追求不到最好最大的话,不如去追求精神层次,展示珠宝里面的内涵,这是一个设计师应有的责任。”
“变”是陈世英创作中一个周而复始的动作。在变中思变,在变中求变,在变中创变。当一件作品变到一个无可再变的地步时,陈世英才会停下来。被问及哪一件作品最能代表他的风格,陈世英笃定地说:“恐怕永远都是下一件—未完成的那一件。”
在陈世英的故事里,我们看不到任何“成功学”的关键词,我们看到闪闪发光的,是陈世英对未知抱持的好奇心,这样的追求让他忘记自己的年龄,忘记身体的痛楚,甚至忘记自我的存在。
而这样一种人,有一个被大家用烂了,但是却无比正确的词去形容——匠人。
#珠宝##珠宝设计#
1987年陈世英开创了以自己名字命名的Wallace Cut 雕刻法,融会浮雕、阴雕及宝石切割技巧于一炉,以光学、色彩学和人体工学等为底蕴,使宝石设计美丽的外表与深刻的内涵相辉映。
2001年开始,陈世英受珠宝设计中的抽象拼贴画法吸引,逐渐深入珠宝设计领域。
命运给予了这个执着于珠宝设计的男人以回报,陈世英通过自己的作品,成为史上首位及唯一获邀参加《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家。
大家都说:“家之所在,心之所在。”(Home is where the heart is.)但陈世英却告诉我们:“家之所在,创作之所在。”(Home is where i can create.)他的家就在工作的地方。陈世英对珠宝设计,有着近乎疯狂的痴迷与爱,他告诉我们:“哪怕是去到宇宙的尽处,只要能够创作,我的心也就安下来了。”
“我与创作的关系,可以说是轰轰烈烈,一头栽进去,义无反顾。”创作之时,陈世英每每都能达到“无我也无界,只剩下流动的意识,像打坐一样的状态”
他曾经说过:“珠宝的大小是永无止境的,既然追求不到最好最大的话,不如去追求精神层次,展示珠宝里面的内涵,这是一个设计师应有的责任。”
“变”是陈世英创作中一个周而复始的动作。在变中思变,在变中求变,在变中创变。当一件作品变到一个无可再变的地步时,陈世英才会停下来。被问及哪一件作品最能代表他的风格,陈世英笃定地说:“恐怕永远都是下一件—未完成的那一件。”
在陈世英的故事里,我们看不到任何“成功学”的关键词,我们看到闪闪发光的,是陈世英对未知抱持的好奇心,这样的追求让他忘记自己的年龄,忘记身体的痛楚,甚至忘记自我的存在。
而这样一种人,有一个被大家用烂了,但是却无比正确的词去形容——匠人。
#珠宝##珠宝设计#
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