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在新闻摄影中，摆拍是常态。

摆拍的概念来自照相馆，不管是全家福，结婚照，个人工作照，毕业照，需要把被照者自我感觉最好最美的一面展现出来，透露出来，本无可非议，也是情理之中的事。

照相馆里的背景墙毕竟简单，变化不多，好摆布，好控制。

在大千世界摆拍，背景墙复杂多变，稍微不留神，就有可能顾头不固腚，顾上不顾下，露出马脚，露出破绽。

真正的摄影师，摄影记者抓拍是功夫，是眼力劲。

摄影，摄影，关键是速度，关键是“捉影”“摄影”，影子是摇摆不定的，能够一瞬间“捕风捉影”，按下快门，这才是摄影师的真本事，真功夫。

这张照片被人当作笑料传播，关键在于顾头不顾腚，有明显瑕疵。

如果搞摄影幽默大赛，这类作品反而可以获奖，或者在摄影教学课堂上，让初学者找出这张照片有什么地方不对劲，可以做为好的摄影资料。#摆拍##摄影师#

#三影影#

成为相机的男人——摄影师・中平卓马 (2003)
カメラになった男—写真家 中平卓馬 (2003)

在20世纪60年代—20世纪70年代，曾经用先锋的写真和语言搅动着“政治季节”的中平卓马，作为摄影师遭遇酒精中毒在1977年病倒了。失去了大部分记忆和语言的他，在之后拍摄的照片，只剩生活。这部纪录片用3年时间记录了中平的生活，记录了他在横滨和冲绳的身影。

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摄影师的行为不是自我意识的展开，也不是自我意识的轮回，而是自我意识的解释和再生，是和现实的相遇后自我意识的解开，甚至崩溃。这就是新的再生的开始，
我以前以为这就是摄影师的宿命。我开始思考，要将这一点具化是最困难的事。我是马呀，记得吗？听了喜纳昌吉的歌，就像马一样跑走了。我病倒又恢复后，开始重新思考这个问题。我的名字里有个汉字是马，所以我像马一样跑走了。父亲之所以取（卓马）这个名字给我，意思是不完全的笨蛋，而是比笨蛋好一点点。但给我（中平卓马）这个名字的也是父亲。我无法从带“马”的名字中逃离，所以我接受他，然后生存。所以我把自己当成马，每天都要跑来跑去，实践着这种行为。

——中平卓马《写真决斗论》

*关于中平卓马

1938年生于东京，为日本战后的重要摄影家兼评论家。1958年进入东京外国语大学西班牙语学系就读，期间积极参与60年代日本新左翼的学生运动与政治斗争。毕业后旋即进入文艺思潮刊物《现代之眼》担任编辑，期间以「柚木明」之笔名发表文章，与此同时与剧作家寺山修司、摄影家东松照明相识，并透过东松照明介绍下引发拍照的兴趣。

1971年以《サーキュレーション－－日付、场所、行为（循环：日期、场所、事件）》实验计画参加巴黎青年双年展，展会期间进行现地拍摄，并在当日将所有照片冲印，陈列于展览墙面上，呈现「一日限定的现实」，以拒绝单点透视的狭隘视野。1973 年的《なぜ、植物図鉴か（为何是植物图鉴）》他提出崭新的质问，摄影的本质是什么？他检视过去、推翻自我，同时将大量自身拍摄于1960 年代的底片烧毁。划清界线的中平卓马仿佛重生般，不断自省与剖析，最终确立他的摄影理念：撇除主观情绪，仅仅为当下而记录。

1976年中平卓马与筱山纪信于《朝日相机》共同连载《决斗写真论》，透过文字表述，延续着他的视觉实践。隔年此文集集结出版，他的精彩论点与主张却成为绝响，此书发行前夕，中平卓马因为酒精中毒造成严重失忆，丧失能够精确表达语言的能力，但他却仍然记得一件事：他是一位与生俱来的摄影师。自此之后每日依旧带着相机出门拍照，因而被喻为「成为相机的男人」。

1983年出版的《新たなる凝视（新的凝视）》成为其复归之作，其后《Hysteric Six》(2002)、《Documentary》(2011) 多取材居家附近事物，运用垂直构图断开被摄体与世界的横向关系，以纯粹的静物色彩，维持了一个不具任何主观意识的视线。在摄影之路上，中平卓马宛如解剖刀般锐利又针针见血，不断叩问影像和语言所陈述的真实性，并随着时代提出充满挑衅的观点。

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