我们的时代是一个嫉妒心极强的时代，从前人们只嫉妒他们的邻居，因为他们几乎不了解其他人。而现在通过教育和各种社交媒体，我们大概会了解各个社会阶层的信息，尽管我们不认识对方，却被动地让嫉妒的火苗在心里燃烧，还不断添柴加火。

但其实所有的攀比都是无意义的。一个幸福生活的人不会因为别人有别的东西而停止享用自己的快乐。有了高兴的事，他们就充分去享受，而不是停下来想别人可能遇到了更好的事。

很难完全避免不经意产生的嫉妒，但却可以慢慢减少：不要试图通过成功来克服嫉妒，而是享受当下的幸福，做自己必须做的事，相信并认可自己，且不做无益之想。在自己伤心或失意时，不要迁怒于自己的同伴。

嫉妒减少来幸运者的幸福，却没有增加不幸者的幸福。这样有害的情感不会有益，而且所有的坏事都是彼此勾连，任何一个都可能成为另外一个的诱因。

所以咱们努力像开阔自己的视野一样开阔自己的心胸吧～

南怀瑾先生:
“富岁子弟多赖。”

一个社会的动乱越多，人的思想渐渐就对生命起了怀疑，人为什么有这许多苦难？人生是为了什么？人又是怎么来的？人为什么如此争斗？为了这些问题去寻求答案。所以哲学思想的发达，都是在社会极动乱的时候。在极苦难的时代，会产生大学问家、大哲学家；太平时代则产生艺术家、文学家，创作一些艺术品，供人欣赏。所谓“不做无益之事，何以遣此有涯之生”这句话，正是太平人语。

所以在变乱的时代，就研究人性的问题了，因此，孟子、告子他们的时代，远比孔子时代更为严重地来辩论这个问题，这也是历史文化的时代趋势。由古代就可以了解现代，在苦难的时代，才提出人道、人权、民权这些问题来争论，如果在太平时代，自然不需要去讨论这些问题。
现代青年该注意的问题，孟子在后面就会说到：
“富岁子弟多赖。”台湾这三十年来，在社会富有安定、繁荣之中，青年们太舒服了，赖皮的也太多了，慢慢到了嬉皮青年的阶段了。

在街上的眼睛：赤濑川原平和路上观察学｜文化碎片

超艺术托马森 （Hyperart，超芸术トマソン）由艺术家赤濑川原平提出，指的是生活中那些无用的空间构造、建筑结构，或者其它多此一举的东西——这个名字来自赤濑川原平对美国棒球运动员加里·托马森（Gary Leah Thomasson）在队中可有可无位置的调侃。赤濑川原平原平觉得这些东西才是艺术，甚至比艺术还艺术，所以称它们为“超艺术”（Hyperart）。英国唯美派作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）提出“为艺术而艺术（art for art's sake）”，起码还为了个艺术，托马森则完全是无厘头，不为了什么，所以它比艺术更加艺术。

其时，赤濑川原平和一批建筑师、艺术家在东京街头游荡，不断搜寻超艺术托马森的存在。无用的楼梯、门窗、屋檐、栏杆、桥梁以及不能归类的“纯粹类型（純粋タイプ）”（例如"The pure staircase of Yotsuya"（四谷的纯粹楼梯）, "The useless window of Ekoda"（江古田的无用之窗） and "The useless gate of Ochanomizu"（御茶水的无用之门）等），突然之间被大家发现了。1983年，赤濑川原平在新宿以此为主题做了一场展览。随后NHK电视台为超艺术托马森做了专题报道，遂使它的名气达到顶点。

超艺术托马森本身也像是对艺术家或者以“独立”作为自身头衔前缀者的隐喻，虽然立场是暧昧的。这些无用的东西就像这些人的处境，自我感觉良好，没什么用，但也不添乱，有时还能博君一笑。等待有心之人的赏识。就像唐代的张彦远被家人训斥，为什么整天钻在书画堆里面浪费生命，他答道，不为无益之事，安能悦有涯之生？不做这些没用的我憋的慌。也道出了一种超艺术的托马森情怀。

赤濑川原平本人的实践远不止于发现超级托马森以及成立路上观察学社。他最为人乐道的作品是一件创作于1963年的铜版印刷绘画装置。在那件名为《复仇形态学—杀死敌人前要看清他的脸》（「復讐の形態学」（殺す前に相手をよく見る））的作品里，他把印有圣德太子头像的一千日元纸币放大200倍展出（之后又在电视台当众烧毁提前印制的一摞千元钞），以至于展览后遭到警方起诉，最后演变成轰动一时的”千元钞审判“（千円札裁判）事件。几乎是同一时期，他与其它艺术家组成的小组发起“首都圈清扫整理促进运动”：他们走上街头，把公共设施保洁到干净到毫无必要的程度，以此嘲讽政府为迎接当年的东京奥运会而发起的公共卫生建设。云云。

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