“国产剧能做得这样扎实，值得鼓励。”
12月8日《埃博拉前线》在腾讯视频开播，第一集里18号病人入院发病的戏就让许多观众记住了这部剧的“真实”。P4实验室里与病毒接触、谢云虎间接接触等情节让“看实验室的戏忍不住远离屏幕”、“现在感觉空气都是脏的”等观众反应格外真实。
剧集播出接近一半，观众的观感也在发生变化，第5集援非医疗队出发后，医护人员群像的打造和抗疫故事的展开，让观众的体验感已经进一步转向共情和感动。从观众的入戏，可以发现《埃博拉前线》在现实主义题材的层面实现了相当高的完成度。
《埃博拉前线》由腾讯视频出品，无止境文化承制，方芳、茅熠担任总制片人，南柯总编剧，杨文军总导演，罗晋、毛晓彤领衔主演。以2014年的真实事件为核心原型，《埃博拉前线》不但真实传递了埃博拉疫情下中国医护工作者的医者仁心、不辱使命，更通过一系列类型化手法实现了观感的“好看”，从选题、创作到制作都可以为下一阶段主旋律内容开发打开思路。
以正和以奇胜
主旋律+类型化再现抗疫“战争”
埃博拉病毒，和炭疽杆菌、霍乱弧菌同列为生物安全等级为4级的烈性病毒。在《埃博拉前线》故事发生的2014年，埃博拉病毒没有疫苗，也没有药物可治疗，死亡率可高达50%-90%。
2014—2015年期间，中国先后数次派出多支医疗专家组成的医疗队远赴非洲，帮助当地人民共同抗击肆虐的埃博拉病毒。当《埃博拉前线》选择以这段惊心动魄的过往为故事原型，不但承担起一份不容有失的重任，事件本身激荡人心的魅力也奠定了《埃博拉前线》“好看”的内容基础。
在某种程度上，《埃博拉前线》主旋律+类型化的属性是与生俱来的，故事本身就预设了路径。但随着剧情逐渐展开，《埃博拉前线》的价值表达和讲故事的方式还是有不少惊喜。
一方面是主旋律人文视角的“正”，成为观众认知和共情的入口。这主要得益于医护人员群像的打造，他们既有着普通人的喜怒哀乐，但当国家使命到来，他们会是最美的逆行者。剧中没有每个人的豪言壮语，但他们在飞机上留给归国医生的寄语里关于“医院里的花开了”、“燕都省今日温度34度”的怀念，表现出的心向光明、直面艰险的大无畏精神格外令人动容。
另一方面冯刚因为改建未完成而拒绝病人入院，却难受得一天吃不下饭，这种大局为重、自我保护的理性与医者仁心的感性的交织，也恰恰是让剧中医护人员的坚守更加动人和伟大的支撑点。从郑书鹏在严格防护的前提下进入桑宜村疫区，到谢云虎怀疑被感染后毅然自我隔离，再到“小蚊子”被病人喷了“一脸血”、从害怕转为继续救治病人，医护人员们以鲜活的形象表现着新时代战疫的艰险与坚持，成为当代人会真正认同的主旋律表达。
再说说类型化叙事的“奇”。首先从故事上来说，何欢调查钻石走私的故事线带来的悬疑质感，与战疫主线产生了有机联动，比如乌尔曼身份这条支线，从视频拍摄开始设置的悬疑直到通过一个手势揭露谜底，整体拉动了可看性。
而在手法上，《埃博拉前线》从内容节奏到镜头语言都加入了不少类型化的处理方法，新到来的援非医疗队进入卡巴利亚后，先是目睹了掩埋处理尸体的现场，又经历了道路设施差、天气条件恶劣带来的一系列问题；而阳光下的一场升旗仪式，则宣告着他们做好准备后的新开始，以一种欲扬先抑的结构制造出反差和爽感。
“战役以一种出乎我们所有人意料之外的方式直接打响，这场战役不只是简单的医学治疗。”援非抗疫的主旋律表达通过类型化叙事完成了统一，成为提升观看体验、更好传递理念的一种路径。
立足写实
专业性与敬畏心成就差异化质感
《埃博拉前线》里中卡友好医院改建这个大工程或许让许多观众印象深刻。从空间利用到配合抗疫的整体思路，到P3实验室的安装和使用，甚至卡方医护人员培训的整体流程都在白板上用镜头正面拍了下来，各方面细节毫不露怯。在国内医疗剧的层面来说，这样专业领域的高完成度可以说是非常少见的。
据前期资料看，《埃博拉前线》邀请包括援非医疗队队长在内的多位业界专家给予专业指导，大到P3、P4 实验室的设计，小到涉及眼睛取眼内液、妇女分娩、外科手术等情节，甚至医疗用具摆放的位置，整体都要经过“剧本采访-写作-相关专业高级专家逐字校对-定稿”这一流程，拍摄现场也有专业医生指导。
这种专业性与敬畏心奠定了观看时候的“写实”质感，以当下国产剧少有的匠心，为这个动人心魄的救援故事搭建起令人信服的背景和舞台，一些细节也被认可。其中全景展示郑书鹏进入P4实验室并全程操作绝对是“艺高人胆大”；再现范依林夫妇在非典期间的记忆时，不同时期防护服的样式也有细致的考据，脸上的口罩印子非常真实。
除此之外，对非洲大陆的还原也为整个故事增添了真实感。开拍之前《埃博拉前线》主创人员组成考察组去往非洲实地采风，才有了片中大到热闹的篝火晚会、庄严的新生祈福仪式乃至一条毯子式样的细节把控。
在此基础上，拍摄的镜头视角对写实质感进一步突出，比如基于纪实性的风格以及特殊环境下的情节特征，《埃博拉前线》多处采用“一镜到底”以保持影像风格的流动，热闹的篝火晚会现场，一个镜头拉出当地人的热情与郑书鹏的不适应；桑宜村被袭击的时候，随着何欢跑动的主观镜头渲染着混乱与悲伤。
从医疗专业领域的内容把控，再到非洲大陆地域文化和质感的还原，《埃博拉前线》在制作层面的写实打造了真实、可信的行业质感和故事背景，通过现场氛围的进一步渲染，以具有温度的质感再现真实故事的伟大与人性的闪光。这种完成度，也成为观看《埃博拉前线》与同类题材作品的差异化体验。
主旋律下一程：
大视野、细题材、类型化
今年以来，主旋律剧集正在成为市场热门并出现了多部爆款，如何打造更多好看的主旋律作品、满足观众对高品质内容的需求，《埃博拉前线》实现了若干个维度的尝试与拓展。
首先是更大的视野，叙事主线立足当代，具备广阔的国际视野。《埃博拉前线》以援非医疗队战疫故事为主线，表达了医者仁心的人性闪光之处。
当郑书鹏与何欢接生的孩子因营养不良夭折，送给何欢可乐果的少年病发去世，《埃博拉前线》通过他们的遭遇探讨了医疗援助之外的更多问题，剧中对当地风俗和现实情况的真实再现成为这种探讨的注脚，反思有限的资源为这片土地带来的困境。当“埃博拉病毒与我们只有一家航班的距离”，一种基于人类命运的共同思考传递着具有现实价值的、更大的“主旋律”。
让这种思考进一步落地的，是剧中五十年援非医疗与这片土地建立的深情厚谊。郑书鹏通过与老盖的相处和在桑宜村的经历，对当地文化的热情和对生命的礼赞有了更深的理解，而这仿佛是一代代中国援非人员的一个缩影，无论是第一代援非医生何东的爷爷何守承，还是援非六年的冯刚，他们以奉献与对不同文化的包容，获得了当地人民的信任和友谊。这种感性层面的表达，也成为国际视野下主旋律传递美好和正能量的新视角。
其次是题材细分，结合各平台下一阶段的片单来看，主旋律内容将进一步扩容和细分，从警察、消防员、检察官等不同身份和职业的视角对当下进行观察，而《埃博拉前线》从医护人员的职业层面、选择真实事件进行讲述，类似的细分领域有很多故事可讲。
在此基础上，通过类型化手法进一步提升可看性，是《埃博拉前线》能够更好地传递主旋律价值和思考，更是以好内容打动观众的基础，在内容和制作方面的特点可以为更多后续的作品提供参考。
主旋律表达的更多空间和格局正在通过《埃博拉前线》打开，立足于现实题材的土壤，真实传递事件本身的感染力与正能量，在艺术化表达下实现观众的共情共鸣。腾讯视频正在成为推出优质主旋律内容的一股关键力量，《埃博拉前线》等作品在平台热播，也成为传递平台责任感与正能量的关键路径。当越来越多的观众被《埃博拉前线》吸引和感动，主旋律+类型化叙事的价值和能量也正在实现多个层面的突破，为更多主旋律佳作的出现提供新的思路。
12月8日《埃博拉前线》在腾讯视频开播，第一集里18号病人入院发病的戏就让许多观众记住了这部剧的“真实”。P4实验室里与病毒接触、谢云虎间接接触等情节让“看实验室的戏忍不住远离屏幕”、“现在感觉空气都是脏的”等观众反应格外真实。
剧集播出接近一半，观众的观感也在发生变化，第5集援非医疗队出发后，医护人员群像的打造和抗疫故事的展开，让观众的体验感已经进一步转向共情和感动。从观众的入戏，可以发现《埃博拉前线》在现实主义题材的层面实现了相当高的完成度。
《埃博拉前线》由腾讯视频出品，无止境文化承制，方芳、茅熠担任总制片人，南柯总编剧，杨文军总导演，罗晋、毛晓彤领衔主演。以2014年的真实事件为核心原型，《埃博拉前线》不但真实传递了埃博拉疫情下中国医护工作者的医者仁心、不辱使命，更通过一系列类型化手法实现了观感的“好看”，从选题、创作到制作都可以为下一阶段主旋律内容开发打开思路。
以正和以奇胜
主旋律+类型化再现抗疫“战争”
埃博拉病毒，和炭疽杆菌、霍乱弧菌同列为生物安全等级为4级的烈性病毒。在《埃博拉前线》故事发生的2014年，埃博拉病毒没有疫苗，也没有药物可治疗，死亡率可高达50%-90%。
2014—2015年期间，中国先后数次派出多支医疗专家组成的医疗队远赴非洲，帮助当地人民共同抗击肆虐的埃博拉病毒。当《埃博拉前线》选择以这段惊心动魄的过往为故事原型，不但承担起一份不容有失的重任，事件本身激荡人心的魅力也奠定了《埃博拉前线》“好看”的内容基础。
在某种程度上，《埃博拉前线》主旋律+类型化的属性是与生俱来的，故事本身就预设了路径。但随着剧情逐渐展开，《埃博拉前线》的价值表达和讲故事的方式还是有不少惊喜。
一方面是主旋律人文视角的“正”，成为观众认知和共情的入口。这主要得益于医护人员群像的打造，他们既有着普通人的喜怒哀乐，但当国家使命到来，他们会是最美的逆行者。剧中没有每个人的豪言壮语，但他们在飞机上留给归国医生的寄语里关于“医院里的花开了”、“燕都省今日温度34度”的怀念，表现出的心向光明、直面艰险的大无畏精神格外令人动容。
另一方面冯刚因为改建未完成而拒绝病人入院，却难受得一天吃不下饭，这种大局为重、自我保护的理性与医者仁心的感性的交织，也恰恰是让剧中医护人员的坚守更加动人和伟大的支撑点。从郑书鹏在严格防护的前提下进入桑宜村疫区，到谢云虎怀疑被感染后毅然自我隔离，再到“小蚊子”被病人喷了“一脸血”、从害怕转为继续救治病人，医护人员们以鲜活的形象表现着新时代战疫的艰险与坚持，成为当代人会真正认同的主旋律表达。
再说说类型化叙事的“奇”。首先从故事上来说，何欢调查钻石走私的故事线带来的悬疑质感，与战疫主线产生了有机联动，比如乌尔曼身份这条支线，从视频拍摄开始设置的悬疑直到通过一个手势揭露谜底，整体拉动了可看性。
而在手法上，《埃博拉前线》从内容节奏到镜头语言都加入了不少类型化的处理方法，新到来的援非医疗队进入卡巴利亚后，先是目睹了掩埋处理尸体的现场，又经历了道路设施差、天气条件恶劣带来的一系列问题；而阳光下的一场升旗仪式，则宣告着他们做好准备后的新开始，以一种欲扬先抑的结构制造出反差和爽感。
“战役以一种出乎我们所有人意料之外的方式直接打响，这场战役不只是简单的医学治疗。”援非抗疫的主旋律表达通过类型化叙事完成了统一，成为提升观看体验、更好传递理念的一种路径。
立足写实
专业性与敬畏心成就差异化质感
《埃博拉前线》里中卡友好医院改建这个大工程或许让许多观众印象深刻。从空间利用到配合抗疫的整体思路，到P3实验室的安装和使用，甚至卡方医护人员培训的整体流程都在白板上用镜头正面拍了下来，各方面细节毫不露怯。在国内医疗剧的层面来说，这样专业领域的高完成度可以说是非常少见的。
据前期资料看，《埃博拉前线》邀请包括援非医疗队队长在内的多位业界专家给予专业指导，大到P3、P4 实验室的设计，小到涉及眼睛取眼内液、妇女分娩、外科手术等情节，甚至医疗用具摆放的位置，整体都要经过“剧本采访-写作-相关专业高级专家逐字校对-定稿”这一流程，拍摄现场也有专业医生指导。
这种专业性与敬畏心奠定了观看时候的“写实”质感，以当下国产剧少有的匠心，为这个动人心魄的救援故事搭建起令人信服的背景和舞台，一些细节也被认可。其中全景展示郑书鹏进入P4实验室并全程操作绝对是“艺高人胆大”；再现范依林夫妇在非典期间的记忆时，不同时期防护服的样式也有细致的考据，脸上的口罩印子非常真实。
除此之外，对非洲大陆的还原也为整个故事增添了真实感。开拍之前《埃博拉前线》主创人员组成考察组去往非洲实地采风，才有了片中大到热闹的篝火晚会、庄严的新生祈福仪式乃至一条毯子式样的细节把控。
在此基础上，拍摄的镜头视角对写实质感进一步突出，比如基于纪实性的风格以及特殊环境下的情节特征，《埃博拉前线》多处采用“一镜到底”以保持影像风格的流动，热闹的篝火晚会现场，一个镜头拉出当地人的热情与郑书鹏的不适应；桑宜村被袭击的时候，随着何欢跑动的主观镜头渲染着混乱与悲伤。
从医疗专业领域的内容把控，再到非洲大陆地域文化和质感的还原，《埃博拉前线》在制作层面的写实打造了真实、可信的行业质感和故事背景，通过现场氛围的进一步渲染，以具有温度的质感再现真实故事的伟大与人性的闪光。这种完成度，也成为观看《埃博拉前线》与同类题材作品的差异化体验。
主旋律下一程：
大视野、细题材、类型化
今年以来，主旋律剧集正在成为市场热门并出现了多部爆款，如何打造更多好看的主旋律作品、满足观众对高品质内容的需求，《埃博拉前线》实现了若干个维度的尝试与拓展。
首先是更大的视野，叙事主线立足当代，具备广阔的国际视野。《埃博拉前线》以援非医疗队战疫故事为主线，表达了医者仁心的人性闪光之处。
当郑书鹏与何欢接生的孩子因营养不良夭折，送给何欢可乐果的少年病发去世，《埃博拉前线》通过他们的遭遇探讨了医疗援助之外的更多问题，剧中对当地风俗和现实情况的真实再现成为这种探讨的注脚，反思有限的资源为这片土地带来的困境。当“埃博拉病毒与我们只有一家航班的距离”，一种基于人类命运的共同思考传递着具有现实价值的、更大的“主旋律”。
让这种思考进一步落地的，是剧中五十年援非医疗与这片土地建立的深情厚谊。郑书鹏通过与老盖的相处和在桑宜村的经历，对当地文化的热情和对生命的礼赞有了更深的理解，而这仿佛是一代代中国援非人员的一个缩影，无论是第一代援非医生何东的爷爷何守承，还是援非六年的冯刚，他们以奉献与对不同文化的包容，获得了当地人民的信任和友谊。这种感性层面的表达，也成为国际视野下主旋律传递美好和正能量的新视角。
其次是题材细分，结合各平台下一阶段的片单来看，主旋律内容将进一步扩容和细分，从警察、消防员、检察官等不同身份和职业的视角对当下进行观察，而《埃博拉前线》从医护人员的职业层面、选择真实事件进行讲述，类似的细分领域有很多故事可讲。
在此基础上，通过类型化手法进一步提升可看性，是《埃博拉前线》能够更好地传递主旋律价值和思考，更是以好内容打动观众的基础，在内容和制作方面的特点可以为更多后续的作品提供参考。
主旋律表达的更多空间和格局正在通过《埃博拉前线》打开，立足于现实题材的土壤，真实传递事件本身的感染力与正能量，在艺术化表达下实现观众的共情共鸣。腾讯视频正在成为推出优质主旋律内容的一股关键力量，《埃博拉前线》等作品在平台热播，也成为传递平台责任感与正能量的关键路径。当越来越多的观众被《埃博拉前线》吸引和感动，主旋律+类型化叙事的价值和能量也正在实现多个层面的突破，为更多主旋律佳作的出现提供新的思路。
#许佳琪[超话]#xjq#许佳琪成立个人工作室#
你承诺过的月亮，还是没有出现，而我无眠，或者，我只是衣单天寒地，替你多爱了一夜人间十七日尾，灯火万家长不灭。想你是三分泉水七分月，把青山浩渺看遍，你独天下奇绝最短暂的幸福感和最漫长的余韵，在到达最顶峰的时候迫近死亡，每个人的生命中都有一段summer time
你承诺过的月亮，还是没有出现，而我无眠，或者，我只是衣单天寒地，替你多爱了一夜人间十七日尾，灯火万家长不灭。想你是三分泉水七分月，把青山浩渺看遍，你独天下奇绝最短暂的幸福感和最漫长的余韵，在到达最顶峰的时候迫近死亡，每个人的生命中都有一段summer time
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
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