#野菓酱话题#—时髦人的家，Michaël Azoulay在2005年创立了自己的家居生活品牌，而他在法国马赛的家也是朋友家人们最乐于聚会流连的地方。开阔的包围式阳台和大片落地窗赋予整个空间绝佳的采光，室外明快的淡石灰色调与起居区域融为一体，令人自在而放松。“我们喜欢家里自然光线营造出的温暖氛围，孩子们常常在家里赤脚走来走去。”

展览名称：凸面/ 凹面：比利时当代艺术展
策展人：迪尔克·斯诺瓦特（Dirk Snauwaert）、布鲁塞尔WIELS当代艺术中心总监
助理策展人：夏洛特·弗瑞灵（Charlotte Friling）
展期：2019年10月31日 - 2020年1月12日
展览地址：上海油罐艺术中心，上海市徐汇区龙腾大道2380号

2019年10月31日至2020年1月12日，上海油罐艺术中心与布鲁塞尔WIELS当代艺术中心共同呈现——“凸面/凹面：比利时当代艺术展”，本次展览是首次在国内呈现的最大规模比利时当代艺术群像展示。参展艺术家包括：弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）、哈罗德·安卡特（Harold Ancart）、米凯尔·博伊曼斯（Micha?l Borremans）等15位具有代表性的比利时当代艺术家。此次展览旨在通过呈现艺术家的多种类型的创作，勾勒出在当今当代艺术世界中占有重要一席的比利时当代艺术发展的全貌。

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羞怯而神秘 - 解读栗子作品

在画家栗子的绘画作品中，现实总是若隐若现，无论是出于含蓄还是神秘感，它拒绝完全展现自己，通过运用画框破裂式的定格，再用简约的格状线条作构图定调。栗子的作品通常用厚实的材料铺垫，饰以符号和颜色，在画面上，形变和不着颜色为主导，用黑质灰蓝的混合物调色，呈现在隐约的界面上。在作品中，主题常被隐藏起来，画家只专注于渲染黑幕中无首的雕塑型躯体的模糊轮廓构造，两个枯朽的人类躯干，变形的面部和布满斑点的身躯，把画面推向一个超现实主义的层面。其中，毫无疑问带有培根的印记，此外常见普罗米修斯降临，人类的吉祥神泰坦在一个带有几何线条倒梯形的结构之上歪斜地悬浮，甚至被一些漂浮不定的影象所设置。远看，同样的几何线条，朦胧不清的喷泉旁的人面，或者用简单的抛物线条大致勾勒出在海边的影像，这些诠释着向包豪斯致敬。
其它作品用波纹曲线勾勒出的影象，如名为“甜心”的作品，体现在布满斑痕、体态笨重的画框上，这样的艺术装置让人瞬间联想起罗马帝国的神话故事。但就整体而言，栗子的作品最让人感到震撼的是她创作的猛兽，它横空出世，虽然它的生存空间是禁闭着的，四周布满了封闭的网格，但它的躯体好像要冲出画面，这种禁闭的印象营造的氛围与其说令人生畏不如说令人觉得诡异。然而，某种伤感的情绪，甚至是悲伤笼罩着这神秘的画面，在此她故意选择硕大的框架来包围暗藏着这个令人感伤的氛围。我们感觉到艺术家深深地执着于她鲜明的艺术创作对比手法，在她那里概念不主导其艺术创作，相反，尤其是其内在维度和张力牵引着她的雕塑和绘画的精神。她的画作有时是单色调的，通过运用粒状泡浮物手法技巧，使得作品呈现出一种状态和一个特别的氛围。但万变之中不变的是其绘画技巧， 栗子深谙混合媒介，手法灵活，动作干净利落，画面平滑，充满自信，布局均衡。
至于画风，我们可以说栗子作品的主题丰富多样，与她的个人风格一样，因而不宜归类。从其常居的北京到巴黎，她娴熟地游离于多种风格之间。因此很难界定她是现实主义，表现主义，还是象征主义？也许人们可以将她的艺术实践看作接近于个人风格主义。我们或许可以将他的绘画实践与怪异画派（maniera）类比？正如René Micha所写的，这个越轨和魔变的艺术派别源自米开朗基罗的作品“恐惧”，它是居于现实和想象两者中间的。但是，抛开她的艺术理念及其阐释，栗子执着而坚定地选择属于她独有的艺术语言，任由她那无敌的直觉和充满激情的灵魂引领着她的创作。