#每周作品#
在生活中，我们常常避开对死亡的讨论。等到要面对逐渐枯萎的生命的时候，我们则变得有些不知所措。

从1989年开始，王友身开始拍摄卧病在床的奶奶的日常。一开始只是无意识地拍摄，后面变成有意识地记录。他一直拍到1994年奶奶被火化为止，最终选出36张照片，命名为《我奶奶去世前后》。

在一系列黑白的照片里，奶奶有时静坐着，有时卧在床上。在私密的、被称作“家”的空间里，奶奶好像正在安静地等待着生命的尾声。

这一段从生到死的经历，本来只属于奶奶。在王友身坦诚的摄影记录里，这段私密的过程变成了可以被公众所观看的一件作品。

即使没有标注出明确的日期，我们仍然能感受到时间的流逝——奶奶从弓着背坐在床上，到侧躺着；从睁着眼望着镜头，到失去意识双眼紧闭。

每一次展览这个作品的时候，艺术家都会重新梳理这些照片，希望以不同的方式来呈现奶奶的生命过程。在中间美术馆正在举办的“文化符码——王友身的旅程”展览里，这些照片是按时间顺序排列的，让观看者能够感受生命从有到无的过程。这次以线性的方式来展示这个作品，回到了原初的、对于生命的客观写照。

奶奶去世之后，留下的只剩下回忆和相片。在处理这些照片的时候，艺术家或许仍然还能想起奶奶在世时的音容。在翻阅这些照片的时候，观众或许也能想起已经离去的那些人们和他们曾留下的痕迹。

死亡被一遍遍地提起，而对于死亡的重温，又让那些已经离去的人得以重新归来。

#摄影##展览##中间美术馆#

#艺术在现场##中间美术馆##中国当代艺术#
⭐️⭐️2021年11月18日，中间美术馆迎来了它的十周年庆典，作为一家民营非赢利性的当代艺术机构，北京中间艺术基金会执行理事黄晓华谈到："所以说美术馆的取向就是可以有千千万万种不同，我们觉得精神上的，或者叫文化思想上的探讨和探索，是需要结合历史性地，借用社会史和社会学的方法来研究艺术史，中间可能在学术上在这方面做了很多，把艺术放到这样一个大的维度去考量，我觉得这是中间美术馆的一个取向。"
⭐️⭐️馆长卢迎华于2017年加入中间美术馆，她曾于2012年担任威尼斯双年展金狮奖评委，同年担任第九届光州双年展联合策展人，2013年获得泰特美术馆研究中心亚太计划的首个特邀研究学者奖金。从2003年至今，她与艺术家刘鼎进行题为“社会主义现实主义的回响”的研究。可以说，她的加入有力地保障了美术馆的学术研究，展览与出版。
⭐️⭐️2021年，中间美术馆的学术团队以大型研究展“巨浪与余音：1987年前后中国艺术的再当代过程”为开端，一边推进“艺术家漫谈”系列，邀请参展艺术家来馆内进行两两对谈，和观众一起重访20世纪80年代国内的艺术现场。同时加大了走出去的步伐，在美术馆以外的艺术场域和机构中举行展览、组织并参与研讨，在更多样的平台上呈现他们的学术成果与想法。
⭐️⭐️目前中间美术馆正在展出"文化符码——王友身的旅程"，"约翰·沃克与袁运生在美国"，"赵文量与杨雨澍——他们的时代与他们的绘画"，欢迎大家参观。

#中间美术馆##艺术家工作坊#

描 述 你 的 颜 色

从一个发散性的问题开始向内探寻。

每个人都用三个不同的词语来形容/表达自己，我们是——小番茄，角落，跳跳糖，凌晨的光，下雨的时候会变成蘑菇，一条鸭嘴兽，我像一个书本，橘子味的，狗熊，十八岁的小姑娘，小猪，坚毅，可靠……

随机抽到这些字条的人，先找到自己对这些词语的感受，再找到感受对应的颜色，来表示这些词语。于是颜色和词语形成了一一对应的关系，鲸鱼是占据画面底部三分之二的宝蓝，天空的云是丙烯立体光滑笔触的一抹知更鸟蛋蓝，狗熊是一整面同一方向断断续续的棕色……

你对色彩的感受和记忆是什么样子的？ https://t.cn/z82kvWq