一项新研究揭示了职场“连续成功”的秘诀
原创 凯洛格管理学院 #嵩山辟谷画院##嵩山开心大会#
王大顺在参观美术馆时突然灵感乍现。
不久前，他在参观位于阿姆斯特丹的梵高美术馆时，注意到一件有趣的事情。“梵高在1800年代晚期移居到法国南部后，他的画风和主题都变窄了。”凯洛格学院的管理与组织学教授王大顺说道。结果，这个转变预示的是这位艺术家最成功时期的开始，包括《罗纳河上的星夜》以及《梵高的椅子》在内的经典名画都是这个时期的作品。
这项观察为王大顺解开他思索多年的一个研究问题提供了重要线索，这个问题是：什么会触发连续成功？
“连续成功”是指事业出现不同寻常的成功状态的巅峰期，几乎在所有的创造性领域里均可以观察到这种现象。从爱因斯坦包括相对论在内各项突破性发现的“奇迹年”，到导演彼得·杰克逊的卖座大片《指环王》三部曲，都是连续成功的例证。王大顺先前的研究指出，职业生涯中的连续成功是随机发生的，就像无法预测何时出现的彗星一样。
“连续成功似乎会发生在几乎所有人的身上。”他说。“但它们似乎是‘凭空’而降的，或者是随机发生的。”也就是说，过去没有人找到一个能够推测出这些事业成功期的可靠先例。
但现在不同了。
受到梵高美术馆之旅的启发后，王大顺和他的同事们设计了一项研究，使用人工智能分析数百万件艺术家、电影导演和科学家的作品，借此找出可能触发连续成功的机制。
他们发现，在各个领域中，在发生连续成功之前通常都有一个探索后面跟随开发的特定组合。探索是在各类风格与重点领域进行多样化的尝试，开发则是缩小范围，专注于可以带来巨大成功的某个类别。
“我们找到了第一批与连续成功开始有关的可识别规律性的其中一项。”凯洛格学院的管理与组织学副教授兼共同作者吉莉安·乔恩说。“它能够帮助个人与组织了解要从事的活动的类型，以及使用何种最佳顺序来产生更大的效果。”
人工智能驱动的分析
在这项研究之前，不知道如何以标准方式对人们各类事业中的创作进行分门别类，是了解什么会触发连续成功的最大障碍。例如，构成艺术家的风格是什么？作品题材广泛的导演，其作品如何归类？
为了解决这个问题，王大顺和乔恩、凯洛格科学与创新科学中心博士生兼主要作者刘璐（音译）、凯洛格研究助理教授尼玛·德玛密，以及宾夕法尼亚州立大学的C·李·贾尔斯，共同为绘画、电影和科学这三个研究重点领域开发了一个深度神经网络。比如，该人工智能系统采用视觉识别技术对画作的主题及笔触类型进行分析，通过分析情节摘要、演员阵容和网上取得的其他信息来确定影片的类别与风格。他们用这种创新的方法研究了2,128名艺术家、4,337位导演和20,040名科学家的职业生涯，总计数百万件作品。
该神经网络让研究人员可以确定每个人的风格、专精领域以及与其事业产出有关的其他方面，借此了解他们的作品在探索与开发的框架下如何随时间演变。
为了了解连续成功的基础，也就是成功与影响力，这项研究使用了普遍认可为上述领域的成功衡量标准，包括科学论文的引用次数、艺术品拍卖价格，以及IMDB的影片评分。
“我们采用的方式让我们得知连续成功与每个人的创作轨迹的关联性，了解什么能够用来预测连续成功。”王大顺说。
成功秘诀
结果清楚地显示，连续成功的“秘诀”是：探索各种创意选项，然后针对一条特定创作“道路”深入开发，最终就会迎来更大的成功。这个秘诀对研究的三个领域都适用。
例如，导演彼得·杰克逊之前拍过的影片题材有恐怖片、喜剧片、剧情片和其他类别（反映探索期），之后才凭借《指环王》玄幻系列走向巅峰。同样，如果我们分析画家杰克逊·波洛克的作品，就会发现他经历过尝试各类不同风格的探索期，然后才有让他蜚声全球的精湛“滴画期”（1946年至1950年）。
研究进一步发现，只有探索或开发并不足以触发连续成功。也就是说，只有特定的探索和开发顺序，才可以最大程度地提高出现连续成功的可能性。这样的顺序产生连续成功的概率，与事业生涯中随机选中的某个时间点相比，对艺术家、导演和科学家而言，分别提高了20.5%、13.8%和19.2%。探索和开发单独发生时与这些概率的提高没有关系。
“如过你只做其中一项，就不会获得全部效果。”乔恩说。“它必须是探索之后接着开发的组合，也就是尝试不同的领域，了解不同领域与做法，然后真正选定一种，创作出具有强大影响力的作品。”
王大顺表示同意：“我们的研究显示，人们在不同的子领域进行尝试并可能获得新技能，然后有助于找到一个最好的领域进行开发，这对连续成功似乎至关重要。”
除此之外，研究发现连续成功的开发领域通常不是最近探索的那一个领域，这印证了“人们在收集了不同领域的信息与经验后才选定其中最适合的一个继续发展”的观点。
促进并支持连续成功
这项研究对个人与组织如何激发连续成功也带来了一些启发。
从事创意工作的个人现在已经知道，探索和开发顺序最可能导致连续成功。“这种创意活动的结合特别强而有力。”王大顺说道。在实际中，这可能意味着探索多个子领域以找出合适的领域，比如科学家在多个生物领域进行研究后才决定专注研究某个领域。
组织也能够利用连续成功的洞见。例如，学术机构与资助者可以仔细分析教授和研究者的职业生涯道路，来了解谁更有可能在近期出现连续成功，并通过晋升、资助或其他资源来提供支持。
企业同样能够利用对连续成功因素的了解，来决定如何管理知识产权。
乔恩说：“公司可以注意自己的专利集中在哪些领域，来了解公司与创新有关的探索和开发轨迹。”然后调整努力方向，向连续成功迈进。同样，制药或生物技术公司在探索和开发期间，也能够探索不同产品在比如癌症、糖尿病等不同治疗领域中的效用。
此外，对于组织应该如何搭建探索与开发的架构，以及如何将这些步骤整合到经营策略中，这项研究也提供了一些启发。
例如，有些公司设有不同的小组来从事探索和开发工作，它们将研发团队与产品团队区别开来。乔恩说：“这么做会有个人无法掌握自己的探索和开发顺序的风险。”因为团队成员只会做探索或者开发，不会两样都做。
研究人员指出，触发连续成功的诱因，还有很多是我们不知道的。“了解人们探索某些事物的动机会很有价值。”乔恩说。
同样，一个人为何从探索走向开发，背后的原因尚不得而知。比如，“我们仍然不清楚，在进入开发期之前，有多少探索才算‘合适’。”王大顺表示。
不过即便未知之事甚多，王大顺说：“现在我们终于知道连续成功不是凭空而降，而是个人探索不同的领域后找到适合的领域深入开发，以取得更大的成功。”
原创 凯洛格管理学院 #嵩山辟谷画院##嵩山开心大会#
王大顺在参观美术馆时突然灵感乍现。
不久前，他在参观位于阿姆斯特丹的梵高美术馆时，注意到一件有趣的事情。“梵高在1800年代晚期移居到法国南部后，他的画风和主题都变窄了。”凯洛格学院的管理与组织学教授王大顺说道。结果，这个转变预示的是这位艺术家最成功时期的开始，包括《罗纳河上的星夜》以及《梵高的椅子》在内的经典名画都是这个时期的作品。
这项观察为王大顺解开他思索多年的一个研究问题提供了重要线索，这个问题是：什么会触发连续成功？
“连续成功”是指事业出现不同寻常的成功状态的巅峰期，几乎在所有的创造性领域里均可以观察到这种现象。从爱因斯坦包括相对论在内各项突破性发现的“奇迹年”，到导演彼得·杰克逊的卖座大片《指环王》三部曲，都是连续成功的例证。王大顺先前的研究指出，职业生涯中的连续成功是随机发生的，就像无法预测何时出现的彗星一样。
“连续成功似乎会发生在几乎所有人的身上。”他说。“但它们似乎是‘凭空’而降的，或者是随机发生的。”也就是说，过去没有人找到一个能够推测出这些事业成功期的可靠先例。
但现在不同了。
受到梵高美术馆之旅的启发后，王大顺和他的同事们设计了一项研究，使用人工智能分析数百万件艺术家、电影导演和科学家的作品，借此找出可能触发连续成功的机制。
他们发现，在各个领域中，在发生连续成功之前通常都有一个探索后面跟随开发的特定组合。探索是在各类风格与重点领域进行多样化的尝试，开发则是缩小范围，专注于可以带来巨大成功的某个类别。
“我们找到了第一批与连续成功开始有关的可识别规律性的其中一项。”凯洛格学院的管理与组织学副教授兼共同作者吉莉安·乔恩说。“它能够帮助个人与组织了解要从事的活动的类型，以及使用何种最佳顺序来产生更大的效果。”
人工智能驱动的分析
在这项研究之前，不知道如何以标准方式对人们各类事业中的创作进行分门别类，是了解什么会触发连续成功的最大障碍。例如，构成艺术家的风格是什么？作品题材广泛的导演，其作品如何归类？
为了解决这个问题，王大顺和乔恩、凯洛格科学与创新科学中心博士生兼主要作者刘璐（音译）、凯洛格研究助理教授尼玛·德玛密，以及宾夕法尼亚州立大学的C·李·贾尔斯，共同为绘画、电影和科学这三个研究重点领域开发了一个深度神经网络。比如，该人工智能系统采用视觉识别技术对画作的主题及笔触类型进行分析，通过分析情节摘要、演员阵容和网上取得的其他信息来确定影片的类别与风格。他们用这种创新的方法研究了2,128名艺术家、4,337位导演和20,040名科学家的职业生涯，总计数百万件作品。
该神经网络让研究人员可以确定每个人的风格、专精领域以及与其事业产出有关的其他方面，借此了解他们的作品在探索与开发的框架下如何随时间演变。
为了了解连续成功的基础，也就是成功与影响力，这项研究使用了普遍认可为上述领域的成功衡量标准，包括科学论文的引用次数、艺术品拍卖价格，以及IMDB的影片评分。
“我们采用的方式让我们得知连续成功与每个人的创作轨迹的关联性，了解什么能够用来预测连续成功。”王大顺说。
成功秘诀
结果清楚地显示，连续成功的“秘诀”是：探索各种创意选项，然后针对一条特定创作“道路”深入开发，最终就会迎来更大的成功。这个秘诀对研究的三个领域都适用。
例如，导演彼得·杰克逊之前拍过的影片题材有恐怖片、喜剧片、剧情片和其他类别（反映探索期），之后才凭借《指环王》玄幻系列走向巅峰。同样，如果我们分析画家杰克逊·波洛克的作品，就会发现他经历过尝试各类不同风格的探索期，然后才有让他蜚声全球的精湛“滴画期”（1946年至1950年）。
研究进一步发现，只有探索或开发并不足以触发连续成功。也就是说，只有特定的探索和开发顺序，才可以最大程度地提高出现连续成功的可能性。这样的顺序产生连续成功的概率，与事业生涯中随机选中的某个时间点相比，对艺术家、导演和科学家而言，分别提高了20.5%、13.8%和19.2%。探索和开发单独发生时与这些概率的提高没有关系。
“如过你只做其中一项，就不会获得全部效果。”乔恩说。“它必须是探索之后接着开发的组合，也就是尝试不同的领域，了解不同领域与做法，然后真正选定一种，创作出具有强大影响力的作品。”
王大顺表示同意：“我们的研究显示，人们在不同的子领域进行尝试并可能获得新技能，然后有助于找到一个最好的领域进行开发，这对连续成功似乎至关重要。”
除此之外，研究发现连续成功的开发领域通常不是最近探索的那一个领域，这印证了“人们在收集了不同领域的信息与经验后才选定其中最适合的一个继续发展”的观点。
促进并支持连续成功
这项研究对个人与组织如何激发连续成功也带来了一些启发。
从事创意工作的个人现在已经知道，探索和开发顺序最可能导致连续成功。“这种创意活动的结合特别强而有力。”王大顺说道。在实际中，这可能意味着探索多个子领域以找出合适的领域，比如科学家在多个生物领域进行研究后才决定专注研究某个领域。
组织也能够利用连续成功的洞见。例如，学术机构与资助者可以仔细分析教授和研究者的职业生涯道路，来了解谁更有可能在近期出现连续成功，并通过晋升、资助或其他资源来提供支持。
企业同样能够利用对连续成功因素的了解，来决定如何管理知识产权。
乔恩说：“公司可以注意自己的专利集中在哪些领域，来了解公司与创新有关的探索和开发轨迹。”然后调整努力方向，向连续成功迈进。同样，制药或生物技术公司在探索和开发期间，也能够探索不同产品在比如癌症、糖尿病等不同治疗领域中的效用。
此外，对于组织应该如何搭建探索与开发的架构，以及如何将这些步骤整合到经营策略中，这项研究也提供了一些启发。
例如，有些公司设有不同的小组来从事探索和开发工作，它们将研发团队与产品团队区别开来。乔恩说：“这么做会有个人无法掌握自己的探索和开发顺序的风险。”因为团队成员只会做探索或者开发，不会两样都做。
研究人员指出，触发连续成功的诱因，还有很多是我们不知道的。“了解人们探索某些事物的动机会很有价值。”乔恩说。
同样，一个人为何从探索走向开发，背后的原因尚不得而知。比如，“我们仍然不清楚，在进入开发期之前，有多少探索才算‘合适’。”王大顺表示。
不过即便未知之事甚多，王大顺说：“现在我们终于知道连续成功不是凭空而降，而是个人探索不同的领域后找到适合的领域深入开发，以取得更大的成功。”
【撷取古诗唯美意象！#设计师揭秘北京冬奥会颁奖礼服演变#】昨天(2月8日)上午，在冬奥历史上第一次设置的自由式滑雪女子大跳台项目决赛中，“青蛙公主”谷爱凌创造历史拿下金牌！这也是北京冬奥会雪上项目中国队夺得的首枚金牌。
随后进行的颁花仪式上，礼仪志愿者身穿具有中国特色的颁奖礼服“瑞雪祥云”款款而来。“瑞雪祥云”颁奖礼服与冬奥“顶流”谷爱凌和带有金色橄榄枝的“冰墩墩”同框，扮靓冬奥会雪上项目赛场的高光时刻！
近期，本台记者对北京2022年冬奥会与冬残奥会的雪上颁奖礼服“瑞雪祥云”设计团队进行专访。“瑞雪祥云”礼服方案由中央美术学院团队成员陈曦、陈亚萍、朱怡然和北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳共同设计。其中，陈亚萍和朱怡然是中央美术学院设计学院的研究生，从创意、手稿、纹样创作、打版、选料、样衣制作、修改调试再到最终的成衣方案全程参与。北京服装学院贺阳教授设计的帽子，将传统的花帽式样与现代设计相结合，为这套颁奖礼服锦上添花。陈曦作为中央美院艺术设计研究院特聘专家，对设计理念把控、服装款式打版、色彩及配饰设计给予了方向性指导和关键性把关。她也和北京“双奥”颁奖礼服有着独特情缘。
中央美院艺术设计研究院特聘专家陈曦 右二为中央美院研究生陈亚萍
设计灵感:撷取古诗的唯美意象
颁奖礼服“瑞雪祥云”的设计灵感，源自中国传统汉服深衣交领右衽、上衣下裳相连和对襟旋袄的款式。裙摆上，从冬奥会核心图形中提炼出的山形与雪道线条元素极富动感。设计以“瑞雪”和“祥云”两个传统吉祥符号为主题。陈曦联想到宋代诗人魏也创作的《次韵和李殿院咏雪》诗句：“瑞雪祥云见盛时”。从古诗中提炼出的唯美意象，用于冬奥颁奖礼服的设计，以此表达对北京冬奥会的美好祝福！
“瑞雪祥云”礼服将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体。用手推刺绣的形式展现中国传统绘画中“金碧山水”的技法，展现冰雪运动的速度与激情。“金碧山水”画兴盛于唐朝贞观之治时期，表现出中华民族精神上升期的美学品味，风骨俊峭、意境隽永。颁奖礼服的颜色选用北京冬奥会色彩系统中的霞光红和天霁蓝，结合2008年夏奥会的祥云元素，体现北京“双奥之城”的文化传承。
北京冬奥组委文化活动部形象景观艺术总监林存真悉心指导
“整个设计过程就像是一场马拉松！”陈曦回忆。期间，北京冬奥组委文化活动部形象景观艺术总监林存真为央美设计团队提供了悉心指导。考虑到颁奖礼服需要功能和时尚兼备，该团队在设计中也有一些遗珠之憾。
最初，大家希望用红色斗篷作为灵感来源。“在中国画的艺术作品中经常出现斗篷，比如昭君出塞和薛宝琴踏雪寻梅时的形象。” 陈曦介绍，斗篷是近几年国际流行的趋势，也是非常时尚的单品。团队研究了各种长度和款式的斗篷，但考虑到户外比赛场地的风会很大，斗篷可能会被掀起。
在诸多尝试后，最后还是选择放弃这一方案。“瑞雪祥云”将在本届冬奥会及冬残奥会所有雪上场馆的颁奖仪式中使用。为应对冬季雪上场馆极寒和强风的气候条件，设计团队最终根据三层穿衣的法则，将礼服设计成三层结构。依托航天技术与高科技材料，提高防风、抗寒、保暖能力。
奥运会颁奖仪式是整场赛事中最荣耀的高光时刻，也是转播镜头最集中的场景。考虑到转播及镜头呈现需要，设计团队对礼服的领口、袖口、胸前、肩部等重点部位的细节和色彩进行了细致入微的设计处理，保证颁奖礼服在镜头中最佳呈现。“瑞雪祥云”颁奖礼服设计团队成员，研究生三年级学生陈亚萍为大家做了相关讲解。
设计师回应：
不能以日常时装的评判标准来衡量冬奥颁奖礼服
2021年12月31日，北京2022年冬奥会与冬残奥会系列颁奖服装发布后，引发网友们的广泛关注和评论。记者对网友观点进行集中整合，颁奖礼服“瑞雪祥云”团队设计师陈曦对此做出回应：
Q1:为什么不用汉服作为北京冬奥会颁奖礼服？
首先，现代奥林匹克运动需要展示举办国和举办城市的时代精神面貌，如果选用古装作为奥运颁奖礼服不太恰当。而且汉服并不能作为中国服饰的唯一代表。同时，考虑到服装的功能性，汉服的宽衣博带不适用于冬季。宽袍大袖的汉服很容易灌风，无法起到保暖作用。另外，作为服装设计师，对传统文化的传承不是完全照搬。真正的传承是要让它适用于现代生活。只有将传统服饰元素、风格融入现代生活，才有使之传承下去的可能，这应该是设计师研究的方向。
Q2：北京冬奥会颁奖礼服为什么看上去像少数民族服饰？
中国是多民族国家，古代冬装的款式大都来源于北方少数民族的传统服饰，没有胡服骑射的融入就没有中国传统服饰的演化。旗袍也不是汉族的传统服饰，但却成为全世界都能辨认的中国服饰元素。中国服饰的美就在于它在漫长的历史过程中，经历朝代更替和民族大融合而体现的包容性。
Q3：冬奥颁奖礼服为什么使用高饱和度的颜色？
我要提醒大家的是不能以日常时装的评判标准来衡量奥运颁奖礼服。它更像是演出服或舞台服装，而且是在特殊场合使用的服装，生活中也不会有类似的场合。首先要满足颁奖仪式现场环境的需求。生活中我们很少会穿这样高饱和度的颜色，但是在雪山的背景下如果用淡雅的颜色是无法与环境分隔开的。在转播镜头中需要高饱和度的色彩但又不能反光才能有好的效果呈现。在设计的初始阶段组委会并没有将礼服的使用场合细分为冰上、雪上还是颁奖广场专用，因此我们设计的时候要同时考虑这三种环境的需求。同时考虑到冬季场地颁奖大部分在室外，颁奖礼服既要保暖又要体现身材的婀娜。因此冬奥的颁奖礼服比起夏奥来说，在面料和款式上的发挥余地非常有限。
采访设计师陈曦
“双奥”情缘：坚定初心的圆梦之旅
北京2008年奥运会时，陈曦在北京奥组委以工作人员的身份组织了奥运会颁奖礼仪服装设计征集，并组织专家和设计师进行深化修改和制作，将三个设计师创作的五个系列共15款颁奖服装以统一的形象呈现在奥运赛场。陈曦表示，当年的经历不仅为所有奥运人留下一生的珍贵回忆和散不开的奥运情结，也成为她职业生涯的重要转折点。14年后，她有幸以设计师身份与颁奖礼服再续前缘，弥补了当年只能临渊羡鱼的遗憾。
2008年陈曦在北京奥组委负责颁奖物资的制作项目
对陈曦而言，奥运精神可理解为个人拼搏与团队协作缺一不可。她说：“就像我们08年奥友群的群名——聚是一团火，散是满天星。奥运精神不只是赛场上的竞争和颁奖台上的荣誉，它更是每个人生活中处处都会感受到的一种激励，一种永不放弃的坚持。尤其是现在的疫情期间更需要这样的精神鼓舞。”
时尚编导评价北京冬奥颁奖礼服：
打造美丽中国 共享科技未来！
采访中国最佳时尚编导周迎
中国最佳时尚编导、中国服装设计师协会职业模特委员会荣誉委员周迎认为，2022年北京冬奥会颁奖礼服作品不仅呈现了礼仪人员端庄、大方的形象，同时还满足了防寒保暖的要求。冬奥颁奖礼服的科技感十足，采用在航空航天领域得到应用的材料制作，具有耐高低温和皮肤适应性好的优势，实现用科技服务冬奥。相信今后，如果将冬奥服饰中的高科技运用到日常服饰中，能够更好地提升服装的舒适度，让全民共享科技发展红利！（北京新闻广播）
随后进行的颁花仪式上，礼仪志愿者身穿具有中国特色的颁奖礼服“瑞雪祥云”款款而来。“瑞雪祥云”颁奖礼服与冬奥“顶流”谷爱凌和带有金色橄榄枝的“冰墩墩”同框，扮靓冬奥会雪上项目赛场的高光时刻！
近期，本台记者对北京2022年冬奥会与冬残奥会的雪上颁奖礼服“瑞雪祥云”设计团队进行专访。“瑞雪祥云”礼服方案由中央美术学院团队成员陈曦、陈亚萍、朱怡然和北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳共同设计。其中，陈亚萍和朱怡然是中央美术学院设计学院的研究生，从创意、手稿、纹样创作、打版、选料、样衣制作、修改调试再到最终的成衣方案全程参与。北京服装学院贺阳教授设计的帽子，将传统的花帽式样与现代设计相结合，为这套颁奖礼服锦上添花。陈曦作为中央美院艺术设计研究院特聘专家，对设计理念把控、服装款式打版、色彩及配饰设计给予了方向性指导和关键性把关。她也和北京“双奥”颁奖礼服有着独特情缘。
中央美院艺术设计研究院特聘专家陈曦 右二为中央美院研究生陈亚萍
设计灵感:撷取古诗的唯美意象
颁奖礼服“瑞雪祥云”的设计灵感，源自中国传统汉服深衣交领右衽、上衣下裳相连和对襟旋袄的款式。裙摆上，从冬奥会核心图形中提炼出的山形与雪道线条元素极富动感。设计以“瑞雪”和“祥云”两个传统吉祥符号为主题。陈曦联想到宋代诗人魏也创作的《次韵和李殿院咏雪》诗句：“瑞雪祥云见盛时”。从古诗中提炼出的唯美意象，用于冬奥颁奖礼服的设计，以此表达对北京冬奥会的美好祝福！
“瑞雪祥云”礼服将厚重的东方文化底蕴与国际化的现代风格融为一体。用手推刺绣的形式展现中国传统绘画中“金碧山水”的技法，展现冰雪运动的速度与激情。“金碧山水”画兴盛于唐朝贞观之治时期，表现出中华民族精神上升期的美学品味，风骨俊峭、意境隽永。颁奖礼服的颜色选用北京冬奥会色彩系统中的霞光红和天霁蓝，结合2008年夏奥会的祥云元素，体现北京“双奥之城”的文化传承。
北京冬奥组委文化活动部形象景观艺术总监林存真悉心指导
“整个设计过程就像是一场马拉松！”陈曦回忆。期间，北京冬奥组委文化活动部形象景观艺术总监林存真为央美设计团队提供了悉心指导。考虑到颁奖礼服需要功能和时尚兼备，该团队在设计中也有一些遗珠之憾。
最初，大家希望用红色斗篷作为灵感来源。“在中国画的艺术作品中经常出现斗篷，比如昭君出塞和薛宝琴踏雪寻梅时的形象。” 陈曦介绍，斗篷是近几年国际流行的趋势，也是非常时尚的单品。团队研究了各种长度和款式的斗篷，但考虑到户外比赛场地的风会很大，斗篷可能会被掀起。
在诸多尝试后，最后还是选择放弃这一方案。“瑞雪祥云”将在本届冬奥会及冬残奥会所有雪上场馆的颁奖仪式中使用。为应对冬季雪上场馆极寒和强风的气候条件，设计团队最终根据三层穿衣的法则，将礼服设计成三层结构。依托航天技术与高科技材料，提高防风、抗寒、保暖能力。
奥运会颁奖仪式是整场赛事中最荣耀的高光时刻，也是转播镜头最集中的场景。考虑到转播及镜头呈现需要，设计团队对礼服的领口、袖口、胸前、肩部等重点部位的细节和色彩进行了细致入微的设计处理，保证颁奖礼服在镜头中最佳呈现。“瑞雪祥云”颁奖礼服设计团队成员，研究生三年级学生陈亚萍为大家做了相关讲解。
设计师回应：
不能以日常时装的评判标准来衡量冬奥颁奖礼服
2021年12月31日，北京2022年冬奥会与冬残奥会系列颁奖服装发布后，引发网友们的广泛关注和评论。记者对网友观点进行集中整合，颁奖礼服“瑞雪祥云”团队设计师陈曦对此做出回应：
Q1:为什么不用汉服作为北京冬奥会颁奖礼服？
首先，现代奥林匹克运动需要展示举办国和举办城市的时代精神面貌，如果选用古装作为奥运颁奖礼服不太恰当。而且汉服并不能作为中国服饰的唯一代表。同时，考虑到服装的功能性，汉服的宽衣博带不适用于冬季。宽袍大袖的汉服很容易灌风，无法起到保暖作用。另外，作为服装设计师，对传统文化的传承不是完全照搬。真正的传承是要让它适用于现代生活。只有将传统服饰元素、风格融入现代生活，才有使之传承下去的可能，这应该是设计师研究的方向。
Q2：北京冬奥会颁奖礼服为什么看上去像少数民族服饰？
中国是多民族国家，古代冬装的款式大都来源于北方少数民族的传统服饰，没有胡服骑射的融入就没有中国传统服饰的演化。旗袍也不是汉族的传统服饰，但却成为全世界都能辨认的中国服饰元素。中国服饰的美就在于它在漫长的历史过程中，经历朝代更替和民族大融合而体现的包容性。
Q3：冬奥颁奖礼服为什么使用高饱和度的颜色？
我要提醒大家的是不能以日常时装的评判标准来衡量奥运颁奖礼服。它更像是演出服或舞台服装，而且是在特殊场合使用的服装，生活中也不会有类似的场合。首先要满足颁奖仪式现场环境的需求。生活中我们很少会穿这样高饱和度的颜色，但是在雪山的背景下如果用淡雅的颜色是无法与环境分隔开的。在转播镜头中需要高饱和度的色彩但又不能反光才能有好的效果呈现。在设计的初始阶段组委会并没有将礼服的使用场合细分为冰上、雪上还是颁奖广场专用，因此我们设计的时候要同时考虑这三种环境的需求。同时考虑到冬季场地颁奖大部分在室外，颁奖礼服既要保暖又要体现身材的婀娜。因此冬奥的颁奖礼服比起夏奥来说，在面料和款式上的发挥余地非常有限。
采访设计师陈曦
“双奥”情缘：坚定初心的圆梦之旅
北京2008年奥运会时，陈曦在北京奥组委以工作人员的身份组织了奥运会颁奖礼仪服装设计征集，并组织专家和设计师进行深化修改和制作，将三个设计师创作的五个系列共15款颁奖服装以统一的形象呈现在奥运赛场。陈曦表示，当年的经历不仅为所有奥运人留下一生的珍贵回忆和散不开的奥运情结，也成为她职业生涯的重要转折点。14年后，她有幸以设计师身份与颁奖礼服再续前缘，弥补了当年只能临渊羡鱼的遗憾。
2008年陈曦在北京奥组委负责颁奖物资的制作项目
对陈曦而言，奥运精神可理解为个人拼搏与团队协作缺一不可。她说：“就像我们08年奥友群的群名——聚是一团火，散是满天星。奥运精神不只是赛场上的竞争和颁奖台上的荣誉，它更是每个人生活中处处都会感受到的一种激励，一种永不放弃的坚持。尤其是现在的疫情期间更需要这样的精神鼓舞。”
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打造美丽中国 共享科技未来！
采访中国最佳时尚编导周迎
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今年#河南春晚# ，我们为什么请“顶流”
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
河南卫视，不负众望！
虎年临近，河南春晚用近两小时的时长为观众上演了一出“虎虎生风中国潮”，唐小妹、洛神、金刚等“出圈”IP齐聚，AI、实景交互等科技元素叠现，相声、小品、创意表演菜色俱全。
热搜第一，理所当然。
在万众期待下，导演一台春晚需要顾虑哪些问题？这次晚会为何请来流量明星助阵？国风国潮不断涌现，又是否担心观众审美疲劳？
围绕2022河南春晚和“中国节日”系列节目幕后制作，“中国节日”系列节目执行策划程万里、徐娜，以及“2022河南春晚”总导演陈雷，接受了媒体的采访。
问：河南卫视自去年的《唐宫夜宴》起，“中国节日”系列节目火爆出圈。今年春晚再执导筒，压力大吗？
陈雷：再执导春晚，压力非常大。过去一年的“中国节日”系列节目把大家对春晚的期待值推到了一个最高点，所以我们会害怕不管怎么做，都满足不了大家对这节目的期待。
问：跟去年春晚相比，今年春晚的导演思路有什么不一样？
陈雷：如果说过去的“中国节日”系列节目更偏重于把我们古时民族文化中的亮点、焦点放大，那么今年的春晚，我们更希望回归当下，去探寻今天所有人的心理诉求，特别是在春节这个对中国人而言最重要的传统节日，今天的人，他们内心的诉求是什么。所以，这次的节目虽立足传统文化，但紧密地贴合时代，更聚焦我们今天生活中的方方面面。
同时，今年的春晚也在探索以往“中国节日”系列节目中没有尝试过的一些表达方式，甚至在节目创作的时候，更加模糊了节目的类型化，更大胆地去尝试不同文化领域间的融合。
比如节目里出现的黄河泥娃，不是用过去的陶器或什么文物，而是对当代泥塑进行活化，用当代的视角解读当代的泥塑，借此传达大众千百年来不变的对童年、对过往的怀旧感。可以说，在今年的春晚中，我们更注重共情，而且是普世的共情。
或者说，对于这次春晚节目安排，我们有三个诉求。第一个诉求是，怎么突破春晚的形式化。传统春晚是一定要有主持人的。其实有主持人也挺好，能够很好地调动起承转合、渲染气氛、拉近距离，一些访谈也可以补充很多内容；但为了满足大家对独具一格的风格的期待，我们需要另辟蹊径，放弃主持人这个设计后，我们要开辟出新的解决这些问题的办法。
第二个诉求是，如何把我们在过去一年中孵化出的众多IP形象，比如唐小妹、金刚、洛神等，用到这场晚会来。这其实是在探索如何把文化内容与文创开发更好地有机结合，探索内容输出如何更好地商业化。
第三个诉求，则源于一个比较有意思的灵感。在现在的生活中，AI已成为我们无形的朋友，不过这是这几年才出现的科技产物，而人类已有几千年的历史文明，若有一天它们突然间“人性化”，比如反问人类“你们中国人为什么要过春节？春节为什么要回家？”，一定会产生很多有意思的事。因此我们想用这种他者视角去探寻现实世界中不同的人、不同的人物关系以及不同的心理诉求。
问：按网友的说法，之前河南卫视的团队不用流量明星，但仍能把自己做成顶流；这次春晚有不少流量明星乃至顶流加盟，为何会有这种改变？
陈雷：我们不敢称顶流；而大家对文化的热爱，对传统文化节目的热衷与推崇，也让我们惊讶地意识到，文化在这个时代竟然能够这么骤然地成为顶流。
至于我们这次为什么会请流量明星，其实这次我们请到的嘉宾也好、明星也罢，都是与我们的节目内容紧密结合的，希望能和观众产生共情。所以我们可以看到，河南籍的王一博、刘昊然用他们真诚的话语向观众传递出黄河儿女、中原子弟的心声。这其实是一种“共创”。
此外，我们不单单是电视文艺工作者，我们还有一个身份叫“传媒人”或称“媒体人”，传播对我们来讲是一个很重要的责任。换言之，做出好的内容是一方面，把好的内容传播给更多的人，让更多人看到，让观众能感受到慰藉、欢乐、鼓舞、温暖、振奋、感动，甚至相信美好，我觉得这才是真正的最有意义的事，这是利于他人，而不是利于我们导演自己。
所以我们真诚地邀请这些流量明星加入到我们的节目中来，希望他们既是我们晚会的参与者，也是晚会的共创者，还是晚会的传播者，大家合力把更多好的内容传播给更好的人。我们不是用舞台去成就某一个人，内容为王，内容永远是最重要的。
·“中国节日”系列策划与制作
问：在晚会准备过程中，有遇到过什么困难吗？如何克服这些问题？
徐娜：作为节目的创作团队，肯定会面临资金少、人手少、时间少等问题，但是这些问题在我们今年春晚的创作过程里其实都不算最根本的问题，从前期创作到落地拍摄，遇到的最大障碍还是疫情的干扰。此外，春晚节目如何超越我们以往的作品，或者说满足观众朋友们对我们的期待，这也是我们面临的一大难点。
问：“中国节日”系列节目都是以国风国潮为主，是否会担心观众审美疲劳？
程万里：在创作上，我们一直在想办法避免观众对我们的节目出现审美疲劳。怎么避免？只能通过创新。所以我们在创新之路上脚步一直不停歇，不断在节目内容、节目架构、审美表达和科技包装上下功夫，希望能给观众带来更多的惊喜和惊艳。比如这次春晚，所有的节目都是原创，在技术上我们也在尝试跨界融合。
问：若总结经验，在你们看来，面对新媒体环境，河南卫视通过哪些手段赢得了年轻观众？
程万里：在这个传统文化复兴的时代，文化自信根植在我们心中，我们的创作团队实际是顺应了时代发展，才创作出观众喜爱的节目。
至于方法，我们全媒体策划中心的导演团队都是围绕如何对传统文化创新性表达下工夫、做文章，从东方美学的视听审美入题，搭好讲好中国故事的框架，向观众和世界传达中国人传承文化所带来的民族自豪感和自信心。这几点就是我们创作的密码，也是我们年轻人现在为什么喜爱中国文化的原因。
问：到目前为止，“中国节日”系列节目经营形势怎么样？赚钱了吗？
程万里：从目前来看，“中国节日”系列的经营形势还是很好的，广告的整体营收实现了翻倍。但是，虽说资金比以前充裕了，我们的体量也变大了，所以我们也要投入更多的资金到创作中。
比起把现成的节目拿过来演一遍，节目创新特别花钱，今天我们春晚每个节目都是原创，所以整体花费较多。不过即使这样，我们还是要坚持原创，要把“中国节日”系列节目的品质做好，所以目前暂不考虑从这平台上赚多少钱。
问：地方春晚未来的空白和机会在哪里？
程万里：地方春晚未来的机会，我觉得还是要找出自各自创新的源动力。我们河南广播电视台全媒体营销策划中心就是因为有了改革——我们推出了工作室制，全台创作部门重新整合，各工作室提交方案竞聘上岗，多劳多得——创作的生命力才得以激发。我觉得不管哪个团队或哪个地方卫视，都需要用这种强有力的改革措施来激发自己的源动力。
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