【#雕塑家林毓豪的艺术之旅#】“回顾父亲的一生,用‘硬汉’来形容他再合适不过。”在女儿林纾眼中,林毓豪始终是顶天立地的“硬汉”形象,其“硬汉”本色体现在他谦逊的气质和勤勉、质朴的生活态度,体现在他多次与病魔顽强抗争的不屈意志,更体现在他穷尽一生对艺术创作的不懈追求与热爱。
1964年,林毓豪毕业于广州美术学院雕塑系,同年被分配到广东省工艺美术研究所工作;1970年转调到广州雕塑室从事专业创作。1975年,南京雨花台向全国征集烈士纪念碑雕塑设计稿,雕塑室全体创作人员投入创作,在经历了多次筛选和方案修改后,最终确定以林毓豪创作的第三稿“九人方案”为主建成大型烈士纪念碑群像。群像生动塑造了9名革命志士英勇就义前的不屈形象,他们中有手戴镣铐、蔑视敌人的工人和知识分子,有镇定自若的女干部,还有怒目圆睁的农民,每个人物都被塑造得栩栩如生、呼之欲出。作品充分发挥石雕艺术语言,精雕细琢的人物的面部表情,大刀阔斧的躯体线条,有取有舍、虚实结合,呈现出强烈的视觉冲击力。
此后,林毓豪迎来了其艺术生涯最忙碌也最鼎盛的时期,创作出《新花》《希望》《背书》《黎明的枪声》《乳汁》等优秀雕塑作品和诸多水粉画作品。其中,他于1985年创作的雕塑《鹿回头》成为时代的经典。https://t.cn/A66sHmRD
1964年,林毓豪毕业于广州美术学院雕塑系,同年被分配到广东省工艺美术研究所工作;1970年转调到广州雕塑室从事专业创作。1975年,南京雨花台向全国征集烈士纪念碑雕塑设计稿,雕塑室全体创作人员投入创作,在经历了多次筛选和方案修改后,最终确定以林毓豪创作的第三稿“九人方案”为主建成大型烈士纪念碑群像。群像生动塑造了9名革命志士英勇就义前的不屈形象,他们中有手戴镣铐、蔑视敌人的工人和知识分子,有镇定自若的女干部,还有怒目圆睁的农民,每个人物都被塑造得栩栩如生、呼之欲出。作品充分发挥石雕艺术语言,精雕细琢的人物的面部表情,大刀阔斧的躯体线条,有取有舍、虚实结合,呈现出强烈的视觉冲击力。
此后,林毓豪迎来了其艺术生涯最忙碌也最鼎盛的时期,创作出《新花》《希望》《背书》《黎明的枪声》《乳汁》等优秀雕塑作品和诸多水粉画作品。其中,他于1985年创作的雕塑《鹿回头》成为时代的经典。https://t.cn/A66sHmRD
艺术与设计都是在拯救审美
曾辉:我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上,是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思,是跨界融合的方式,似乎无法直接定性,以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中,不仅是艺术作品本体,还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过,在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品,如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念,源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法,曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院,进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现,中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的,没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师,把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的,他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计,都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展,并不是同步进步,甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西,看到很敬佩,是因为它们的纯朴感、真诚的美,不是矫饰的、做作的,不是特意去宣扬某种观念或者主题,恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西,这种审美就变得很平庸。多年来,大家都说城市千城一面,乡村也快成千村、万村一面,审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升,有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点,我们过去对独立艺术家似乎很尊重,因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作,甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计,都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲,都在影响着社会的变化,有益的变化也好,无益的变化也好,总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲,希望导向一个良好的方向,导向生活的美好。
当代倡导文化审美,审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利,也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话,人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题,这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后,认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术 https://t.cn/A66sTQ62
曾辉:我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上,是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思,是跨界融合的方式,似乎无法直接定性,以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中,不仅是艺术作品本体,还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过,在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品,如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念,源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法,曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院,进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现,中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的,没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师,把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的,他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计,都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展,并不是同步进步,甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西,看到很敬佩,是因为它们的纯朴感、真诚的美,不是矫饰的、做作的,不是特意去宣扬某种观念或者主题,恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西,这种审美就变得很平庸。多年来,大家都说城市千城一面,乡村也快成千村、万村一面,审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升,有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点,我们过去对独立艺术家似乎很尊重,因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作,甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计,都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲,都在影响着社会的变化,有益的变化也好,无益的变化也好,总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲,希望导向一个良好的方向,导向生活的美好。
当代倡导文化审美,审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利,也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话,人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题,这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后,认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术 https://t.cn/A66sTQ62
艺术与设计都是在拯救审美
曾辉:我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上,是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思,是跨界融合的方式,似乎无法直接定性,以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中,不仅是艺术作品本体,还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过,在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品,如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念,源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法,曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院,进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现,中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的,没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师,把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的,他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计,都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展,并不是同步进步,甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西,看到很敬佩,是因为它们的纯朴感、真诚的美,不是矫饰的、做作的,不是特意去宣扬某种观念或者主题,恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西,这种审美就变得很平庸。多年来,大家都说城市千城一面,乡村也快成千村、万村一面,审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升,有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点,我们过去对独立艺术家似乎很尊重,因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作,甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计,都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲,都在影响着社会的变化,有益的变化也好,无益的变化也好,总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲,希望导向一个良好的方向,导向生活的美好。
当代倡导文化审美,审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利,也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话,人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题,这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后,认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”,某种意义上来讲,他不是纯学院派体系,他有自己的艺术坚守,无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家,坚守从传统到当代,从设计到艺术的跨界融合,未来恒甫可以尝试用视觉体系,包括运用宋体汉字英文化的视觉体系,可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题,实际上仍然没有解决它在世界的传播问题,恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态,推出汉字艺术展,将中国汉字推向国际化,让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它,这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑,放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品,给社会带来一点美学的思考,并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合,形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术,是作品和人之间,人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级,第一个层级,解决人和物的关系,要赋予物有美学,让物尽其用、物尽其美、物以载道,物以载美。无论服装也好,家具也好,都是解决服装让人穿得好,座椅坐得舒服,茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级,物与物构成的是环环相扣的环境,空间艺术是整体的系统,这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级,是社会学层级,利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲,恒甫的作品从一开始就表现有这种价值,都是为人民服务的艺术,都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品,通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上,有些可以做减法,单纯一点。无论是色彩上的单纯,还是形态上的单纯,还是语言上的单纯,犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现,就不必用一篇散文去表达,更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域,最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD
曾辉:我认识恒甫是因为在中华世纪坛一场论坛上,是围绕长城国家文化公园主题的论坛。我发现他的长城文化主题的艺术和衍生设计作品很有意思,是跨界融合的方式,似乎无法直接定性,以致后来在中华世纪坛艺术馆为他策展了长城艺术计划展。
在恒甫的艺术作品中,不仅是艺术作品本体,还能给我们展示的是用基础的艺术元素衍生出系列的设计作品。我去他在宋庄的工作室兼美术馆看过,在那里我看到了曾经在798看到过的的艺术作品,如《元》雕塑系列作品。
我们之所以提出“无界”的概念,源于当年我在中央工艺美术学院刚入校时的一种说法,曾经强调要想搞艺术的就不要进工艺美院,进工艺美院一定要搞设计。等我们进去以后才发现,中央工艺美院的创始者们没有一个不是搞艺术的,没有一个人只是仅搞设计的。也没有一个是所谓纯粹的设计师,把设计师和艺术家区别得那么清。恰恰越是有艺术底蕴的,他的设计远远超脱出只是图形化表现、视觉固化形式表达的层级。
无论是艺术还是设计,都是在拯救我们的审美。因为我们的审美观随着文化的发展,并不是同步进步,甚至某些方面是在退步。我们对传统的甚至民间的某种东西,看到很敬佩,是因为它们的纯朴感、真诚的美,不是矫饰的、做作的,不是特意去宣扬某种观念或者主题,恰恰表达的很纯朴。当我们一旦把审美变成一种附庸的东西,这种审美就变得很平庸。多年来,大家都说城市千城一面,乡村也快成千村、万村一面,审美并没有随着经济的发展、社会文化进步而提升,有时起着建设性审美破坏的作用。所以反思艺术家、设计家在社会创新和文化创新中起到什么作用。
我同意张子康老师的观点,我们过去对独立艺术家似乎很尊重,因为他们有独立的思考、独立的精神、独立的创作,甚至一切跟社会没关系。我认为当代的艺术和设计都是公共性的艺术和设计,都是具有社会性的。不论从哪个领域来讲,都在影响着社会的变化,有益的变化也好,无益的变化也好,总而言之都在影响着。只是这种影响从文化方面上来讲,希望导向一个良好的方向,导向生活的美好。
当代倡导文化审美,审美是人人都有的权利。普通人有生活的权利,也必然有生活美学的权利。生活权利如果导向一种美学价值观的话,人与人之间、人与社会之间将会是更加和谐的关系。因此更要去解决生活层面的问题,这种社会与生活审美的改善意识恰恰是艺术家骨子里的意识。
当我看到恒甫的各个系列作品之后,认为恒甫是当代艺术中一个典型的“跨界艺术现象”,某种意义上来讲,他不是纯学院派体系,他有自己的艺术坚守,无论是绘画、雕塑、设计还是摄影作品都能够植入自己的审美思考。
恒甫作为一位当代中国的跨界艺术家,坚守从传统到当代,从设计到艺术的跨界融合,未来恒甫可以尝试用视觉体系,包括运用宋体汉字英文化的视觉体系,可以运用独特的汉字设计体系做出一些新的艺术表达。
中国汉字的图形化问题,实际上仍然没有解决它在世界的传播问题,恒甫能够把汉字做出更多基于可识别、可传达性的新形态,推出汉字艺术展,将中国汉字推向国际化,让不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人都能够理解、识读它,这是非常有价值、有意义的事。
无论是室内外的雕塑,放置在公共空间都是或多或少影响公众审美的作品,给社会带来一点美学的思考,并不是特别鲜艳的才能表达辉煌。深刻的东西、更有力度的东西更能够代表时代的精神或者文化的厚度。未来恒甫的创作可以更加跨界融合,形成和而不同的多样性。
作为空间里的艺术、场景环境体系里的艺术,是作品和人之间,人和物之间的关系。我认为艺术与设计有三个层级,第一个层级,解决人和物的关系,要赋予物有美学,让物尽其用、物尽其美、物以载道,物以载美。无论服装也好,家具也好,都是解决服装让人穿得好,座椅坐得舒服,茶杯能更好的让人喝茶的问题。第二个层级,物与物构成的是环环相扣的环境,空间艺术是整体的系统,这样才能构成艺术的氛围。一个东西放在一个场景能够去改变它的场域、改变它的环境系统。第三个层级,是社会学层级,利用艺术与设计创造良好的人与人的关系问题。如果从这个角度上来讲,恒甫的作品从一开始就表现有这种价值,都是为人民服务的艺术,都是为社会创造的艺术。尽管他也有一些商业性的衍生作品,通过他的作品去影响这个时代和社会的审美认知。在现有基础上,有些可以做减法,单纯一点。无论是色彩上的单纯,还是形态上的单纯,还是语言上的单纯,犹如他写诗。如果恒甫的艺术能够用一首诗去表现,就不必用一篇散文去表达,更不需要长篇大论去述说。尽管不是要给恒甫归类成一个观念艺术家或者归为某一个艺术领域,最重要的是体现在这个时代有他独特的艺术位置、文化创新的价值。https://t.cn/A66sTjfD
✋热门推荐