#自助餐为何变成了时代的眼泪#
自助餐最开始其实是一种源自于海盗的就餐方式，后来被欧美人学去了，并在欧美逐渐流行，后来餐馆把这种顾客自助拿取食物方式引入并进行改进，由于品种丰富又很新奇，因此受到了顾客的欢迎。改革开放后，这种就餐模式从欧美引入到了中国，自助餐也随之在国内遍地开花，品种也越来越丰富
不过，随着社会的发展，这种就餐方式逐步淡出了大众的视线，现在的自助餐厅也越来越少了。我们是为什么变得不爱吃自助餐了呢？可能是腻了吧，自助餐口感并不算好，菜品也不是很新鲜，如果食量不大其实是吃不回本的，在相同的价格下不如选择更好的餐厅就餐，并且自助餐的食品安全问题也层出不穷，这应该也是大众淘汰它的主要原因之一[思考]
#微博公开课#

#如何评价电影盗梦空间#
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《盗梦空间》曾打破《泰坦尼克号》创下来的世界第一的票房纪录，并斩获了包括第83届奥斯卡金像奖在内的多项国际大奖。
这部电影的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。
整部电影的主题就是：意念的植入。同时，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念。但是，我们的意念就一定是正确的吗？这引人深思。
《盗梦空间》中的柯布与斋藤
《盗梦空间》剧情简介
电影主要讲述了筑梦师柯布的两次为他人植入“意念”的故事。
柯布第一次植入意念，是为自己的妻子植入“现实是一个梦境”的意念。柯布曾经和妻子一起进入梦境，但由于某种失误，两人进入了潜意识的尽头：“灵泊”（limbo）。妻子沉浸在两人永恒厮守的“灵泊”世界里，无法意识到这是梦境，想要永远留在这个永恒的“灵泊”梦境中。
灵泊
柯布为了唤醒妻子，悄悄地潜入妻子的梦中梦，为她植入了一个“现实是一个梦境”的意念。因为这一意念的植入，妻子意识到自己其实是身处梦境之中。于是，柯布和清醒过来的妻子一同逃脱了“灵泊”的束缚（在梦境中死亡，是摆脱梦境和回归现实的方法），回到了现实世界。但是，回到现实世界的妻子，依旧秉持着“现实是一个梦境”的意念，所以尝试通过从高空坠落的方式来从“梦境”中逃脱，殊不知，分不清现实和梦境的她不幸坠亡。柯布被认为是杀害妻子的凶手，成了警方的通缉犯，只好流浪在外，无法回家和孩子们团聚。
柯布第二次植入意念，是受雇于富豪斋藤。大企业家斋藤为了打击强劲的竞争对手，雇佣柯布为竞争对手的下一代继承人费舍植入一个“我不要继承父业，我要自主创业”的意念。作为植入意念的薪酬，只手遮天的斋藤可以为柯布摆平警方的通缉，让柯布回到温暖的家中。
戴锦华教授在《北京大学公开课：影片赏析》对于《盗梦空间》梦境层次的划分
于是，柯布带着他的团队，在飞机上控制了费舍，并且为他打造了一个精妙复杂的三重梦境。经过艰难的尝试和努力，柯布一行人成功地为贵公子费舍植入了“放弃继承，自主创业”的理念。
电影的最后一幕，柯布回到了家里，岳父和孩子们热情地迎接了流浪已久的他。但此时，久在梦境中的柯布，有点分不清现实和梦境，于是拿出了筑梦师的图腾：陀螺（陀螺的功能是帮助筑梦师判断身处梦境或是身居现实。陀螺倒下，说明是在现实之中；陀螺一直旋转，说明那是梦境）。他在桌面上转动起陀螺。正在陀螺高速转动的时候，电影戛然而止，陷入一片黑暗。这一开放式结局，为全球的观众留下了无限的争论和无穷的遐想。
神器瑰丽、自由飘逸的梦境奇观
《盗梦空间》的成功，首先在于它为观众打造了一个神奇瑰丽、自由飘逸的奇观空间。它以富有冲击力的、震撼人心的电影视觉画面告诉人们：在梦境的奇观世界里，人仅凭意念，便能自由地创造世界。
主人公柯布是一位筑梦师，他拥有自由创造梦境的特异能力。在梦境的世界里，他只要脑中有所想法，就能够随心所欲地改变身处的环境和创造神奇的世界。
当柯布带领助理阿丽瑞德妮体验造梦的时候，观众可以看到，咖啡厅的玻璃在一念之间就粉碎。四处迸溅的玻璃碎片，漫天飘落的建筑砖瓦，给人以极强的视觉冲击和审美享受。
巴黎的城市也能在一念之间翻转折叠，人可以超越重力的束缚，在垂直的墙壁上走路。
更为神奇玄妙的是，电影中筑梦师自由地创造了一个瑰丽、精妙、复杂的三重梦境世界。第一层梦境是一个大雨滂沱的都市，第二层梦境是一座豪华高雅的酒店，第三层梦境是一片银装素裹、重兵把守的雪中营地。这三层梦境，有着不同的风格特质和布光风格，给观众带来了不同的视听体验。尤其是在第二重梦境里，旅馆走廊失重，所有的做梦者漂浮在空中，与此同时，空间也在不停地旋转。
除了倒置的巴黎城市和精巧的三重梦境之外，电影还为观众打造了一个关于潜意识尽头的神秘空间：“灵泊”。“灵泊”就是潜意识的尽头，人一旦陷入了“灵泊”，就意味着永远被困在潜意识的世界里，永远无法回到现实，只能陷入永恒的沉睡之中。
陷入其中的人，就会如同电影所说的“年华老去，心中充满遗憾，孤独地迈向黄泉路”。可以说，“灵泊”这一空间，就意味着永恒的滞留，永恒的徘徊，永恒的流放。这个潜意识尽头的具象空间，也是导演精心打造的电影奇观，让观众获得颇为新奇和神奇的观影体验。
电影就是如此，以瑰丽神奇的视觉画面，为观众打造了一个充满奇幻色彩的电影奇观世界，让观众得到强烈的视觉冲击和观影快感。令人敬佩的是，在数码合成技术如此发达的时代，导演诺兰尽量减少使用后期合成而是选择了实景拍摄。
为了拍出与现实世界迥然有别的梦幻世界，摄影团队绞尽脑汁，特意建造了许多神奇而巨大的器械和工具，以达到电影最后呈现的拍摄效果。
《盗梦空间》拍摄现场
为了更好地形成震撼性的视觉冲击，拍摄团队将第三层梦境中的雪中营地进行实地爆破，以期获得更真实的视觉画面。为了电影拍摄而特意搭建出来的实景，短暂存在之后，最后也在爆炸的火光之中殒身，成为了成全伟大的电影艺术的殉葬。
《盗梦空间》第三层梦境中的营地
意念的植入
电影的英文名称是《inception》，即“植入（意念、观念和想法等）”。其实，电影的名称就揭示了电影的主题。整部电影的主题就是：意念的植入。
电影主要讲述了柯布两次植入意念的经历，一次是为妻子植入“现实是一个梦境”的意念，一次是为继承人费舍植入“我不要继承家业，我要自主创业”的意念。
柯布与费舍
在电影的开头，柯布就发表了关于“意念”的见解：“最大的寄生虫是什么？是细菌？是病毒？还是肠道蠕虫？——是意念。顽强无比，感染性极强。再简单的意念一旦生根就能生长，直到足以控制你，毁掉你。最简单的意念，例如，‘你的世界不真实。’简单而又小小的念头却能改变一切。”
更为巧妙的是，在观影过程中，电影也为观众植入了一个意念：“陀螺可以区分现实和梦境。”在不知不觉间，我们已经深深地相信了这一个意念，以至于我们在影片的最后，屏气凝神地久久盯着旋转的陀螺，将它作为判断柯布此时命运和处境的手段。
观影结束后，无数的观众都在为陀螺停止还是转动而争论不休。这其实就意味着，观众在心底已经深深地认可了“陀螺可以区分现实和梦境”这一前提条件和判断标准。在不知不觉中，我们也像妻子和费舍一样，毫无防备地、毫无反抗地接受了一个“植入”到我们脑中的意念。所以说，在这一层面上，电影本身也成了电影的主题：“inception”。了解到这一点，我们也就会体验到导演诺兰的巧心，会倍感奇妙。
当我们跳出电影，更深入地思考，我们就会发现“意念的植入”是一种普遍而深刻的隐喻。人生在世，意念的植入是永恒存在的。我们活在这个世界上，就在不断地接受和认可社会或者家庭或他人“植入”的意念。意念的植入贯穿我们生命的始终，只要我们还活着，我们就会不断地接收到许许多多的意念。
当我们还是一个婴儿的时候，我们的生命如同一张白纸，我们对所处的世界和周遭的环境一无所知，我们的脑海是一个一无所有的、空荡荡的虚无空间。这时候，外界就开始为我们不断地植入意念。
“上完洗手间要洗手。”
“过马路要看红绿灯。”
“见到老师要行礼。”
“你要做一个对社会有用的人。”
“女孩子要有女孩子的模样，要温柔，要体贴。”
“你是男子汉，你不能哭，你不能不坚强。”
“学文学和哲学没用，读金融和经济管理专业才有用，能赚大钱。”
“你有钱了，有房子了，有车子了，就是成功了。”
……
只要静心想想，用心回忆，我们就会发现，我们早已在自觉不自觉间，接受了无数的外界“植入”的意念。我们不妨反思一下，我们脑海中的观点、想法和思想，有多少是不假思索地、被动地接受他人“植入”的，有哪些是经过自己独立的选择和判断的。
来自外界的“意念”，质量是参差不齐的，有好坏之分，有低俗和高尚之分，有正确和错误之分，有符合自身情感特质和不符合自身情感特质之分。所以，面对外界植入的“意念”，我们要时刻保持警惕，我们要理智地加以判断，我们要细致地加以甄别，“择其善者而从之，其不善者而改之。”我们不能让自己的头脑成为别人思想的跑马场，不能让外界的“入侵者”和“植入者”随意地操控我们的思维世界和精神空间。
一部好的电影，它不仅仅能够让观众获得富有冲击力和震撼性的绝妙视觉体验，还能够让观众对自己的生存状态有所觉察，有所反思。《盗梦空间》就是这样一部既具有娱乐功能，又具有教育功能的电影。

五环宇x黑马尾宇

前世今生，我必然会爱上的当然是另一个我。
论穿爱上自己的可能性。
你我命定之缘分。

一只穿云箭，射过一千年风雨落在鲨城，这里正值元宵佳节，灯火恍若白昼，在这风气颇为开放的朝代，他的突然到来和奇装到来也只引起暂短的骚动。他紧握着弓新奇而又迷茫的沿着人流向前，被冲到漂满祈福河灯的岸边。见到一个背影和一闪而过的银光与红。那人转身，剑已至身前忙以弓格挡，四目相对，皆是错愕。