【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
救命啊 没听广播剧前难哄从没被我归为虐文[泪][泪][泪][泪]听广播剧给我刀傻了 边洗碗边听边哭[悲伤]霜降的痛苦更让人身临其境 我们霜降受苦了 怎么可能不喜欢桑延啊 那是她在那个冷漠绝望的城市唯一的热源、唯一的光源 她也曾努力靠近你啊[泪] 高考后桑延来找霜降那段直接封神了（吗的我景真的好绝）[泪]少年一身傲骨、一腔热血、一捧真心被打碎[泪]景向真的让嗓延活过来了 幸好多年后 ，朝霜降迈过九十九的嗓延等到了迈向他最后一步的霜降
是一个梦，怕忘。
梦到刚拍完戏，两个人听马姐安排去了个小综艺，当搬砖打杂的小嘉宾，说是给剧宣传其实还是给别人铺路。
舞台是别人的，零星扫过的几个镜头也不知道会不会被剪掉。
顾景听着主持人cue流程，放空到远处的眼神却透出他出神的事实。他不理解，为什么把他俩分配到两个队里，一头一尾点缀在节目边缘。
远处的周子鹤好像游刃有余，游戏什么的难不倒他，即使不在舞台中央，也有本事让别人注意到他。
几天不见，他真好看。
熬过了自我介绍，下一轮游戏前不自觉靠近。趁着别人抓机会刷存在感的时候，顾景已经蹭到了周的肩膀想多说点话，但才侧点头的功夫，周子鹤突然没站稳滑倒在地。
完了，顾景心里一惊。
手却比脑子快伸了出去，下意识结结实实地牵住了周子鹤微抬的手，一把把周拉起身，还无比自然地搂住周的肩膀上下看看哪里摔坏了。
一套动作行云流水，就是惊掉了一众围观紧急情况的镜头。
一时间，顾景隐约听到几句——
“这能播吗？”
“诶……不知道啊。”
“别多嘴了，小心扣钱。”
顾景心里揪着难受，心里全是完了完了被自己搞砸了，时空折叠到那天周子鹤被自己连累挨骂的记忆存档。
想着，还按在周肩膀上的右手不觉加了点力气。
突然，一点清凉覆上了指尖，顾景突然回神低头看身边的人，看到一个向日葵灿烂的嘴角。
“傻子，慌什么。”
周子鹤手凉，捏了一把顾景不知所措的手给他定神。看顾景还愣着，他也不扯下顾景的手，索性对着没挪开的镜头粲然一笑，自己空闲的左手再揽上顾景的肩膀。
那架势任谁看了都觉得是一对天造地设的……好哥俩。
顾景后知后觉，这茬过了以后，总觉得哪里不对劲想去问周子鹤。他知道自己犯了轴，也知道几天没见为了点小事追根究底周子鹤肯定不喜欢，但千知道万知道他也得问。
好不容易逮住一个空档，顾景咬着耳朵问周子鹤——
“我是不是又让你揽事了？”
“傻子，别想有的没的。”
“我不傻，我能看出来，这要是播出去你又得被骂。”顾景急得要跺脚。
“多大点事，又不差这几句骂。”
“周子鹤，我在乎的。”
担忧和不安，自责和自卑，汇成一句浓得化不开的我在乎。
周子鹤挂久了的笑容不可察觉地凝固了一会儿，遂展开梨涡——
“嗯，这就够了。”
顾景心想这个人就是老天送来治自己的，一句话能搅和自己睡不着，也是他一句话能让自己平下心。
一个人，怎么能同时是躁郁症的毒跟药呢？
……
又到了节目和和乐乐的聊天环节，大家都在讲剧组轶事。顾景忍不住偷偷看周子鹤，心想自己剧组里八成的喜乐都跟他有关。
突然主持人问到自己跟剧组处得怎么样，顾景这回能正常切入营业状态答道剧组都很好，同事们几百个人一开始就能跟几十个人吃上饭说上话。
周子鹤在一边补充:“关系太好了，马姐都说我这组里不用分部，我们主演也经常吃饭。”
主持人抓到了能继续谈的机会，就周子鹤这组里拍戏跟以往有什么不同。
顾景觉着这问得有点陷阱，给周子鹤捏了把汗。
周倒是很轻松——
“疫情的时候在家很久，冬天过去以后拍的第一部戏最有冲劲，就全身的劲都在猛着拍。然后拍着拍着，夏天热起来了拍这部，就不想动了。”
大家听了都笑，顾景也看着他笑。
……
两个小时的综艺，录了四五个钟头。顾景跟周子鹤都知道，做个小打杂的点缀嘉宾，可能最后剪完播出两个人加起来都没十分钟。
下班出片场的时候，两个人挤在一块叙几天的旧，有一搭没一搭地瞎聊。
“顾老师最近写歌了吗？”
“啊呀，还早还早。”
“不会跟配vlog一样配两个月吧？”
“可能……不止。”
“那我不是要等到明年？太久了吧。”
“大哥，我没写过，真的不会，你等等我呗。”
“嗯那我每年开一场，看你什么时候能赶上。”
……
突然天空开始飘雨，周子鹤停下脚步看天，任夜空的雨丝扫过脸庞。
“怎么看不到星星了？”他自言自语。
“下雨了哪能看见星星啊，不过月亮还在。”顾景也跟着抬头望月。
“雨夜都没有星星吗？”
“只是暂时的，星星一定会去找光。”
周子鹤一拳打在顾景身上，笑着说他:“几岁的人了，怎么学我看苦情文，这话矫情得能赶上我了。”
“那不是看你爱看，我努力找点共同语言吗？你还笑我，谁天天夜里一边斗地主一边看晋江？”
“别说了你。”
喜欢口嗨的那个脸皮也薄。
……
“顾景。”打趣了半天，周子鹤叫了声搭档姓名。
“嗯？”
“我总觉得今天的一切都不真实，好像发生过又好像没有发生过。”
本来看着周子鹤笑得没心没肺，听到这顾景低头看了看脚尖——
“我也感觉这地不实在，好像应该认识了你很久很久，不止这几个月，好像这一天并不存在。”
顾景抬头看着对方，认真说最后一句:“但这天很好。”
这天很好，九月你好。
梦到刚拍完戏，两个人听马姐安排去了个小综艺，当搬砖打杂的小嘉宾，说是给剧宣传其实还是给别人铺路。
舞台是别人的，零星扫过的几个镜头也不知道会不会被剪掉。
顾景听着主持人cue流程，放空到远处的眼神却透出他出神的事实。他不理解，为什么把他俩分配到两个队里，一头一尾点缀在节目边缘。
远处的周子鹤好像游刃有余，游戏什么的难不倒他，即使不在舞台中央，也有本事让别人注意到他。
几天不见，他真好看。
熬过了自我介绍，下一轮游戏前不自觉靠近。趁着别人抓机会刷存在感的时候，顾景已经蹭到了周的肩膀想多说点话，但才侧点头的功夫，周子鹤突然没站稳滑倒在地。
完了，顾景心里一惊。
手却比脑子快伸了出去，下意识结结实实地牵住了周子鹤微抬的手，一把把周拉起身，还无比自然地搂住周的肩膀上下看看哪里摔坏了。
一套动作行云流水，就是惊掉了一众围观紧急情况的镜头。
一时间，顾景隐约听到几句——
“这能播吗？”
“诶……不知道啊。”
“别多嘴了，小心扣钱。”
顾景心里揪着难受，心里全是完了完了被自己搞砸了，时空折叠到那天周子鹤被自己连累挨骂的记忆存档。
想着，还按在周肩膀上的右手不觉加了点力气。
突然，一点清凉覆上了指尖，顾景突然回神低头看身边的人，看到一个向日葵灿烂的嘴角。
“傻子，慌什么。”
周子鹤手凉，捏了一把顾景不知所措的手给他定神。看顾景还愣着，他也不扯下顾景的手，索性对着没挪开的镜头粲然一笑，自己空闲的左手再揽上顾景的肩膀。
那架势任谁看了都觉得是一对天造地设的……好哥俩。
顾景后知后觉，这茬过了以后，总觉得哪里不对劲想去问周子鹤。他知道自己犯了轴，也知道几天没见为了点小事追根究底周子鹤肯定不喜欢，但千知道万知道他也得问。
好不容易逮住一个空档，顾景咬着耳朵问周子鹤——
“我是不是又让你揽事了？”
“傻子，别想有的没的。”
“我不傻，我能看出来，这要是播出去你又得被骂。”顾景急得要跺脚。
“多大点事，又不差这几句骂。”
“周子鹤，我在乎的。”
担忧和不安，自责和自卑，汇成一句浓得化不开的我在乎。
周子鹤挂久了的笑容不可察觉地凝固了一会儿，遂展开梨涡——
“嗯，这就够了。”
顾景心想这个人就是老天送来治自己的，一句话能搅和自己睡不着，也是他一句话能让自己平下心。
一个人，怎么能同时是躁郁症的毒跟药呢？
……
又到了节目和和乐乐的聊天环节，大家都在讲剧组轶事。顾景忍不住偷偷看周子鹤，心想自己剧组里八成的喜乐都跟他有关。
突然主持人问到自己跟剧组处得怎么样，顾景这回能正常切入营业状态答道剧组都很好，同事们几百个人一开始就能跟几十个人吃上饭说上话。
周子鹤在一边补充:“关系太好了，马姐都说我这组里不用分部，我们主演也经常吃饭。”
主持人抓到了能继续谈的机会，就周子鹤这组里拍戏跟以往有什么不同。
顾景觉着这问得有点陷阱，给周子鹤捏了把汗。
周倒是很轻松——
“疫情的时候在家很久，冬天过去以后拍的第一部戏最有冲劲，就全身的劲都在猛着拍。然后拍着拍着，夏天热起来了拍这部，就不想动了。”
大家听了都笑，顾景也看着他笑。
……
两个小时的综艺，录了四五个钟头。顾景跟周子鹤都知道，做个小打杂的点缀嘉宾，可能最后剪完播出两个人加起来都没十分钟。
下班出片场的时候，两个人挤在一块叙几天的旧，有一搭没一搭地瞎聊。
“顾老师最近写歌了吗？”
“啊呀，还早还早。”
“不会跟配vlog一样配两个月吧？”
“可能……不止。”
“那我不是要等到明年？太久了吧。”
“大哥，我没写过，真的不会，你等等我呗。”
“嗯那我每年开一场，看你什么时候能赶上。”
……
突然天空开始飘雨，周子鹤停下脚步看天，任夜空的雨丝扫过脸庞。
“怎么看不到星星了？”他自言自语。
“下雨了哪能看见星星啊，不过月亮还在。”顾景也跟着抬头望月。
“雨夜都没有星星吗？”
“只是暂时的，星星一定会去找光。”
周子鹤一拳打在顾景身上，笑着说他:“几岁的人了，怎么学我看苦情文，这话矫情得能赶上我了。”
“那不是看你爱看，我努力找点共同语言吗？你还笑我，谁天天夜里一边斗地主一边看晋江？”
“别说了你。”
喜欢口嗨的那个脸皮也薄。
……
“顾景。”打趣了半天，周子鹤叫了声搭档姓名。
“嗯？”
“我总觉得今天的一切都不真实，好像发生过又好像没有发生过。”
本来看着周子鹤笑得没心没肺，听到这顾景低头看了看脚尖——
“我也感觉这地不实在，好像应该认识了你很久很久，不止这几个月，好像这一天并不存在。”
顾景抬头看着对方，认真说最后一句:“但这天很好。”
这天很好，九月你好。
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