《向往的生活》一直都是国内慢综的代表，深受很多观众的喜爱。在很多观众的心中，都有一个“采菊东篱下，悠然见南山”的田园梦，而《向往的生活》正好满足了这种岁月静好的梦想。然而《向往的生活》第四季播出之后，口碑评分却持续下滑，遭到了很多观众吐槽节目越来越无聊，感受不到生活的美感。而受到最多指责的则是张子枫。张子枫是第三季的时候才加入蘑菇屋，当初她在雨帘下带着耳机安静的样子，让很多人都觉得美好。所以，当第三季结束的时候，很多人都在担心第四季张子枫会不会因为备考而无法参加录制。只是没想到张子枫回来了，却才播出两期，就成了众矢之的，被认为没有综艺感，太内向，太无聊。甚至有一条获得高赞的评论认为，节目组是时候把彭昱畅和张子枫换掉，重新将刘宪华请回来了，那么这样真的可以解决节目的口碑困境吗？其实慢综说到底就是一个氛围，氛围对了，美好的感觉就出来了。在蘑菇屋中，黄磊做饭的烟火气，何炅自洽的高情商，彭昱畅熊孩子，张子枫岁月静好。所以“热闹”本就不是张子枫负责的部分，换掉妹妹并不能解决问题。其实，蘑菇屋一家人还是一如既往的可爱，这在第五期前半段没有客人的时候就能看出来。真正出问题的是在客人的安排组合，以及节目内容的新设置，我们一个个的来说。嘉宾难题这一季客人的豪华阵容是在第二期，周迅、沙溢、陶虹、郭麒麟。然而最后出来的效果，除了沙溢这道5A级风景线之外，观众最期待的吃饭和劳动环节都不怎么出彩。之所以会这样，不是因为客人无趣，而是因为客人各自精彩。周迅、郭麒麟、陶虹其实就是三个圈子，之前并无交集。所以晚饭后观众期待的聊天环节，就变得有些尴尬，因为黄磊找不到共同话题，招待了这边，就冷落了另一边，所以话题只能转来转去，客人觉得趣，观众也觉得无聊。而大家辈分又差不多，黄磊没办法把他们当学生分享人生感悟，缺少一条情绪主线。其实如果只来了沙溢和陶虹，晚饭后聊一聊《小欢喜》背后的故事，再聊聊三家人的孩子生活，还能把彭昱畅张子枫带进来，就会有趣很多。而第四期黄晓明则直接是带着“铁憨憨”人设剧本来的，把小朋友的活都给抢了，搞到几个小朋友都很紧张。吃个红烧肉玩“真香”，太刻意必然尴尬，慢综的关键还是要让大家都舒服放松。所以说，嘉宾才是节目的质量关键，嘉宾之间要熟悉，当然最好和蘑菇屋也熟悉，而且要真诚，不要带着完成KPI的心态来节目。这一点第五期嘉宾就很好，谭松韵、任嘉伦、许魏洲三人都很自然，放松。谭松韵就像是回到了自己家里一样，和妹妹一起很开心，一个人也能玩尤克里里找乐趣，是真的来享受的。任嘉伦虽然和黄老师不熟，但是能帮忙干活，还主动说到了很多自己的生活和工作，是个很真诚的人。所以能看到黄磊脸上的笑容都多了起来，哪怕任嘉伦催饭，黄磊脸上也没有疲惫感，黄磊其实是享受老师这个身份的，他希望想大家长一样被信任，被倾诉，而不是被当成一个厉害的厨师，或者是主持人。节目新设置这一季节目在内容上有很多改变的尝试，也是造成口碑下滑的原因之一。广告的问题就不再多说，黄磊和何炅在这一季开头就说了请观众多担待，这说明他们也知道不好，但是没有办法。说说点菜的环节，这一季来的客人点的都是当地特色菜，这显然是节目组的安排，希望把当地特色带给观众。但是“客人点菜”其实是连接客人和蘑菇屋的一个纽带，尤其是彼此不熟悉的时候。想想蘑菇屋曾经的那些名菜，陈赫的佛跳墙、戚薇腌咸鱼、谭松韵的特供川菜等等，每道菜背后其实都是客人的故事和喜好，这些其实也是吸引人的地方。但是这一季没了，黄磊不太懂当地特色菜，而客人也不太知道自己点的是什么。还有节目的重头戏农活。这一季的农活虽然多，但是过分单一，基本上都是和采摘水果有关。缺少多元化，所以给人重复感，缺少新鲜体验，反而是上一季下泥地里捡螺蛳，捞鱼捉泥鳅等等，更有趣。这是节目组后续需要解决的问题，建立客人和蘑菇屋的纽带，寻找有新鲜感和成就感的体验项目。刘宪华救不了节目毫无疑问刘宪华是有综艺感，当蘑菇屋和客人之间找不到连接的那个点的时候，刘宪华的存在可以帮助解决这种困境，把氛围变成KTV，反正大家就是没理由的都嗨起来。但是刘宪华的问题也很大，刘宪华中文并不是很好，和其它人成长的经历也不同，导致很多东西他其实不理解，情感不共鸣。当然这其实也没关系，他可以安静倾听，但是刘宪华安静不下来，总是开一些不合时宜的玩笑，这也是他前两季被吐槽低情商的原因。刘宪华对节目来说就是把双刃剑。其实节目不可能满足所有的观众，而且观众的需求本身也是在变化的，所以节目真正要做的是保持初心，或许导演组应该回头看看第一季，把一些东西捡回来，热闹的节目很多，不差《向往的生活》这一个。喵此文章部分图文来源于网络，如有侵权，请联系删除

《向往的生活》一直都是国内慢综的代表，深受很多观众的喜爱。在很多观众的心中，都有一个“采菊东篱下，悠然见南山”的田园梦，而《向往的生活》正好满足了这种岁月静好的梦想。然而《向往的生活》第四季播出之后，口碑评分却持续下滑，遭到了很多观众吐槽节目越来越无聊，感受不到生活的美感。而受到最多指责的则是张子枫。张子枫是第三季的时候才加入蘑菇屋，当初她在雨帘下带着耳机安静的样子，让很多人都觉得美好。所以，当第三季结束的时候，很多人都在担心第四季张子枫会不会因为备考而无法参加录制。只是没想到张子枫回来了，却才播出两期，就成了众矢之的，被认为没有综艺感，太内向，太无聊。甚至有一条获得高赞的评论认为，节目组是时候把彭昱畅和张子枫换掉，重新将刘宪华请回来了，那么这样真的可以解决节目的口碑困境吗？其实慢综说到底就是一个氛围，氛围对了，美好的感觉就出来了。在蘑菇屋中，黄磊做饭的烟火气，何炅自洽的高情商，彭昱畅熊孩子，张子枫岁月静好。所以“热闹”本就不是张子枫负责的部分，换掉妹妹并不能解决问题。其实，蘑菇屋一家人还是一如既往的可爱，这在第五期前半段没有客人的时候就能看出来。真正出问题的是在客人的安排组合，以及节目内容的新设置，我们一个个的来说。嘉宾难题这一季客人的豪华阵容是在第二期，周迅、沙溢、陶虹、郭麒麟。然而最后出来的效果，除了沙溢这道5A级风景线之外，观众最期待的吃饭和劳动环节都不怎么出彩。之所以会这样，不是因为客人无趣，而是因为客人各自精彩。周迅、郭麒麟、陶虹其实就是三个圈子，之前并无交集。所以晚饭后观众期待的聊天环节，就变得有些尴尬，因为黄磊找不到共同话题，招待了这边，就冷落了另一边，所以话题只能转来转去，客人觉得趣，观众也觉得无聊。而大家辈分又差不多，黄磊没办法把他们当学生分享人生感悟，缺少一条情绪主线。其实如果只来了沙溢和陶虹，晚饭后聊一聊《小欢喜》背后的故事，再聊聊三家人的孩子生活，还能把彭昱畅张子枫带进来，就会有趣很多。而第四期黄晓明则直接是带着“铁憨憨”人设剧本来的，把小朋友的活都给抢了，搞到几个小朋友都很紧张。吃个红烧肉玩“真香”，太刻意必然尴尬，慢综的关键还是要让大家都舒服放松。所以说，嘉宾才是节目的质量关键，嘉宾之间要熟悉，当然最好和蘑菇屋也熟悉，而且要真诚，不要带着完成KPI的心态来节目。这一点第五期嘉宾就很好，谭松韵、任嘉伦、许魏洲三人都很自然，放松。谭松韵就像是回到了自己家里一样，和妹妹一起很开心，一个人也能玩尤克里里找乐趣，是真的来享受的。任嘉伦虽然和黄老师不熟，但是能帮忙干活，还主动说到了很多自己的生活和工作，是个很真诚的人。所以能看到黄磊脸上的笑容都多了起来，哪怕任嘉伦催饭，黄磊脸上也没有疲惫感，黄磊其实是享受老师这个身份的，他希望想大家长一样被信任，被倾诉，而不是被当成一个厉害的厨师，或者是主持人。节目新设置这一季节目在内容上有很多改变的尝试，也是造成口碑下滑的原因之一。广告的问题就不再多说，黄磊和何炅在这一季开头就说了请观众多担待，这说明他们也知道不好，但是没有办法。说说点菜的环节，这一季来的客人点的都是当地特色菜，这显然是节目组的安排，希望把当地特色带给观众。但是“客人点菜”其实是连接客人和蘑菇屋的一个纽带，尤其是彼此不熟悉的时候。想想蘑菇屋曾经的那些名菜，陈赫的佛跳墙、戚薇腌咸鱼、谭松韵的特供川菜等等，每道菜背后其实都是客人的故事和喜好，这些其实也是吸引人的地方。但是这一季没了，黄磊不太懂当地特色菜，而客人也不太知道自己点的是什么。还有节目的重头戏农活。这一季的农活虽然多，但是过分单一，基本上都是和采摘水果有关。缺少多元化，所以给人重复感，缺少新鲜体验，反而是上一季下泥地里捡螺蛳，捞鱼捉泥鳅等等，更有趣。这是节目组后续需要解决的问题，建立客人和蘑菇屋的纽带，寻找有新鲜感和成就感的体验项目。刘宪华救不了节目毫无疑问刘宪华是有综艺感，当蘑菇屋和客人之间找不到连接的那个点的时候，刘宪华的存在可以帮助解决这种困境，把氛围变成KTV，反正大家就是没理由的都嗨起来。但是刘宪华的问题也很大，刘宪华中文并不是很好，和其它人成长的经历也不同，导致很多东西他其实不理解，情感不共鸣。当然这其实也没关系，他可以安静倾听，但是刘宪华安静不下来，总是开一些不合时宜的玩笑，这也是他前两季被吐槽低情商的原因。刘宪华对节目来说就是把双刃剑。其实节目不可能满足所有的观众，而且观众的需求本身也是在变化的，所以节目真正要做的是保持初心，或许导演组应该回头看看第一季，把一些东西捡回来，热闹的节目很多，不差《向往的生活》这一个。喵此文章部分图文来源于网络，如有侵权，请联系删除

看了昨天的访谈后，对盲爱有了如同翻修一般的新想法

他说盲爱想要表述的被某件事蒙蔽了双眼的所指不一定是爱情，人在很多方面都容易被各式人或事蒙蔽双眼，譬如说工作（知道你是工作狂），深陷其中付出的狂热和激情容易造成压力，爱情是隐射，是媒介，而想籍此得到的是大众的共感。

当时产生第一点理解的是，把共情作为首要要义的小李想传达的、在歌曲中流露的情感不仅仅是对爱情和爱情观的诠释。像remember me、努力这些看似苦情歌的抒情曲，表达的也并非完全基于爱情。小李说自己毫无感情经验，当然如果有，对他写爱情相关的歌肯定有很大帮助，不过现在看来他自己更倾向于叙述一种深陷于各式情绪中的人都能得到共感的音乐传达。

本来感情是很复杂的，感性曲中的不舍、自我定位和剖析等都不是爱情的专属性质，而小李写的大部分曲，包括fan song里，想要依靠、倾诉、想要获得安全感的希望、感恩和安抚都是很常见的元素。他说偶像应该是能给予正能量的存在，但其中也不乏小李自身的细腻所在。正因为他自己有同样的感触，所以他会下意识地代入听众，并试图在歌曲中给予听众们他自己想要获取的事物，比如包容和抚慰。

如果说这就是小李的双向的话，那么说是他传递的桥梁也不为过。他的歌给人一种像是平静地和你面对面地拉着手絮絮交心，而他会淡然地讲述刻骨铭心的过往，然后轻轻地说啊没错没错，我也是这样呢，正因为如此，我觉得在heal你的同时，我也能heal我自己。

而对象已经不仅仅是粉丝，而是被划为所有的听众，这就是想要在爱豆和艺术家的界限上游走的本意吧，作为artist表达和传达自己的想法，同时也希望歌曲的大众性能够获得更多的听众。小李说的那句话（“在歌曲发行之前，以艺术的形式结束，但发行之后，以评价的形式结束。’”）对我来说印象蛮深的，对他来说，歌曲的正当评价应该是能紧扣受众的一环，想要添加感染力也是他的意图吧。

虽然到目前来看我觉得小李在制作人方面的上升空间还很大，但如果没有大的转折，他的主要方向应该就是传达和共鸣吧，尽量让更多人能通过音乐抚平精神上的疲惫与紧张感（这就是你推销蒲公英的原因吗），而前提是他不会限制音乐对于不同群体的联结，也就是每个人都能从中听到自己的声音，每个人都能在其中看到自己的故事，就像玻璃球一样折射出不同人的色彩。

然后来说盲爱。

用玻璃球来打这个比方的时候就想到了盲爱专辑拍摄里的玻璃球，老实说我第一次回归入坑后实在没觉得崭新玩出了什么好概念，两次回归预告看了后的感觉就是：预告给人的感觉很炫酷，这次要玩儿大的，然而真mv出来后崭新什么脑子都没动。讲真知道呼吸是因为来一貘就大笔一挥说你们想个和天气污染有关的概念吧然后小李就根据材料写了作文偷偷交上去后结果被选中成了最后我爱的呼吸这样的过程我当时是真的很心情复杂一言难尽，这一年半崭新是真没有像个上心的公司提前布置好系统性的策划啊！而且说盲爱是呼吸的后续我当时也是很丈二和尚摸不着头脑，因为看来除了deep house风的衔接和金咚有一句和前主打一致之外，也就剩下六感的概念强行搭边了。

当然，策划你不能都推给成员，崭新他就没个准备，廉价的mv失水准是真的该指出来。不过谈到盲爱的立意，小李说灵感来自粉丝对码码的爱，但在之后的访谈里却说深陷的感情也有可能造成压力，解释的转变一是来自于他把单纯的爱意拓张到了普世情感的一层，以爱情指代了更高更广的情感层面，其中的复杂问题也迎面而来亟待解决；二是他自己心态的转变，“占用了粉丝的时间很抱歉”（你大可不必这么想），感恩和压力的双重作用下我反倒觉得他衍生出了一种责任感，就像你愿意把自己交付给我，我就要对你负责。

在演唱会之后我对李辉概念制定上的想法产生了第一次理解，他到一个成熟的制作人还有很长的路要走，但对歌曲概念的想法已经初见端倪。他对概念的打造并不属于特别高端大气，系统性的策划也还没立起来，但特点在于角度有意思，他自己和五金的两支solo的想法看得出这一点，而且不会偏离大众性，没有让人产生难以理解我告辞的想法。

而呼吸和盲爱的概念衔接点在这次访谈后浮出点苗头，单说我自己的理解吧：

“压力”

如果说呼吸是打破桎梏，那么盲爱就指的是自我束缚。在点清楚盲爱中令人沦陷的情感含有“不好的影响”（李辉语）之上，就应该能判断出，两者最后主角（歌者以及听众自己）最后的处境都是由你自己一手造成的。无论是呼吸里的撕碎屏障也好，还是盲爱里的蒙上眼带也好，控制你的处境的，恰恰是你自己。

（当然，这样看来的话，时间线更像盲爱在前呼吸在后，没准之后的主打时间线也会是你着来，但我空口无凭，全看下一张专）

而盲爱的自我束缚就到此为止了吗，很多人之前认为盲爱是六感中的视觉，说视觉是蒙上双眼，大家还觉得很强行，然而如果建立在上面的猜测成立的基础上，那视觉的概念点完全可以推翻了。

视觉的概念点其实在于认知。

认知自身的现况。这是一个反向的概念。

李辉在回答自己有无被某件事蒙蔽双眼的时候谈到了从小做艺人的愿望，在这个过程中，从想要追求人气到想要让自己的音乐永存下去，被人们所记住，这就是一个认知的转变。

那么在这个过程中，他从对工作的“盲爱”中自拔出来了吗。

没有。

那么“盲爱”的沉溺是否完全是不健康的呢？

全在于你自己。

你要是对这段感情有个全面且清晰的认知，即便被蒙上双眼，依旧能找到正确的目标。

所以为什么mv里金咚被蒙上双眼依旧能穿越那道火门？

因为心里的双眼被点亮了。

所以码码的概念这套玩下来，五感都玩个遍，再回到妹的第六感上，不就是眼明心亮的直感吗

如果码码不放弃这条线的话，接下来就看这一串的中心点可不可以这样解释了。

李辉这个人的共情，不仅仅是他容易把他人的感情移接到自己身上（比如碗综里试戏的那个小孩，李辉轻松地因为丧父的情景剧流下泪水），还有他容易把自己的细腻也移植到听众身上。

我自己需要的东西，我会将之予你。

以前觉得这是双向，现在看来更是交互。

所以在努力这首歌的bridge部分，我觉得既像听众对歌者，又像歌者对听众，这种情感交递，是双向也是二元的。

当然，这里面的东西还是个人解读居多，但一般来说音乐和文字一样，听众自己心里本身存在着不一样的哈姆雷特，但从你身上收获到了感动是最真实的，在你感激粉丝的同时，粉丝何尝不也在感激着你。就像你自己说的那样，粉丝告诉你听了蒲公英要哭了，听了盲爱很开心，接收到这些反馈的时候你会很高兴。如同粉丝成为你的风一般，这些带给听众的力量也会成为载着人们前进的风。这些最直观的感受，最直接的情感抒发和在透不过气的社会压力下的宣泄，或许就是对你的感谢的最直白的表达。