我因为等泰版流星花园的更新已经二刷了，然后开始刷日版流星花园了，就为了能想起一些剧情。第一次看是台版，但是太久远了，除了记得我喜欢花泽类和大概剧情外，就什么也不记得了。这次泰版dew的花泽类我真的意难平，看他各种称得上救赎的行为最后好像被女主轻易的忘记了一样我就想看看别的花泽类平衡一下。首先我是各个版本都喜欢花泽类的。我就自己记录下有关日泰两版花泽类的剧情的感受，剧情，不讨论演员。花泽类演员都是最棒的。
先说日版，日版比较还原漫画的，包括剧情，很日式夸张，包括一开始的霸凌，日版的霸凌看起来就是财阀在玩耍而已，有种和现实的霸凌距离很远的感觉，所以看剧的时候有种看热闹的感觉，会不容易代入被霸凌角色，当然花泽类的救赎永远都是那么让人心动，只不过在花泽类帮助以后，日版感觉更加明了的提出来“杉菜喜欢花泽类”这个事情，从朋友嘴里，从藤堂静聚会里藤堂静和碎嘴三人组里。道明寺喜欢杉菜这个点也是初吻后很早就明确表示的，日版道明寺更加傲娇，而且在花泽类回来前道明寺在前期就为了救女主甘心挨打，挨假闺蜜的打，铺垫了女主变心。花泽类从法国回来以后，第一次的F4聚会，杉菜也被道明寺叫去了，各种炫耀她是女朋友，并为她怼了两个美女，然后杉菜一转头，看见花泽类在和两个美女啃啊啃啊啃，这时候杉菜的表情一下子很失落的（我觉得这里是日版杉菜变心的一个很大的“最后一根稻草”，可以明显让观众非常理解杉菜为什么变心了）。然后被道明寺发现的那个导致变F3的那个天台拥抱，日版剧情这个拥抱是有点生硬，花泽类突然就抱上去但是这个生硬是好的，让人感觉出花泽类的刻意（有点喜欢女主了所以想要抱一下）的感觉，包括说起藤堂静（日版不是天台抱谈的）类没有哭，而是一副有点受伤但是正在慢慢放下的表情，能让人明显感觉花泽类也是在放下过去，慢慢真心喜欢上杉菜的感觉。然后变F3后道明寺暴怒，花泽类对女主说出“我会保护你的”这样的话，都是很明显表达“我要杉菜”。日版我觉得让杉菜和花泽类都有较为明显的感情表达，当然也会显得有些婊气（但我不觉得不好，我喜欢花泽类勇敢表达自己！），尤其是杉菜是有些明显的在不确定感情下而在两人之间选择摇摆。（就像大s当年说的那样）。哦对了，在杉菜和花泽类约会结束后，花泽类看到菜寺斗嘴那么开心一副很难过的样子（可以看出喜欢上杉菜了），这天结束女主也没有立马坚定自己喜欢道明寺，而是还在想“之前我为花泽类那么心动，不如我还是选择花泽类吧”这样的想法。就会觉得女主些微有些绿茶，但是感情处理会更让人理解。但最后说一句日版是2005年的，但是里面的藤堂静的大别墅，道明寺那超大的家，还有各种奢侈品，真的是非常的壕，看起来是富贵的。但是日版很多地方比较动漫感，就是如果代入现实生活会觉得一些“绝对不可能”的桥段。但这也是它的特色。
泰版的话，因为时代不同了进行了很多的改版，我觉得大部分真的改的蛮好的，剧情变得自然了，把校园霸凌表现得非常让人有代入感了，以至于我看到被霸凌不像看热闹，而是真的好气好怕，所以dew的花泽类每一次出现就是天神下凡一样的感觉。泰版前期其实并没有明确表达gorya究竟多喜欢类，而是通过朋友说辞和手帕和大家的表情来体现，但我觉得还是很明显的看得出来，所以大家都在都在郁闷为什么最后不是REN。其实对比日版可以理解女主变心，除了道明寺的努力(不知为何我觉得别的版本的道明寺更加努力一些），在从法国回来以后F4聚会REN也抱着一个女的啃，但是gorya当时好激动的样子然后手机就坏掉了木有难过的感觉（感觉突然变心了不在意了？我觉得这里可以安排狠狠失落一下子，好让人下定决心放下类），我感觉泰版想让gorya看起来没那么“绿茶”，所以处理花泽类的感情上有点更加的利落，所以让人更心疼REN了，因为一旦表现得还没完全放下REN，一边又已经被道明寺吸引，在现在女主一定会被骂，但是在原来是不会的[允悲][允悲]。泰版那个天台搂腰抱，花泽类哭到不行，我看剧的时候就在觉得他好像没有放下的样子，因为还是为了静很伤心，所以会让人怀疑一下他是不是也没那么喜欢gorya，gorya一起痛哭的时候两个人拥抱这个行为很自然，感觉都不怎么婊（导演为了让大家都不绿茶真是煞费苦心……）然后类菜两人约会后突然gorya通过一个试探的吻就确定选择道明寺了也有点太快了，你也稍微摇摆犹豫一下，我不说你绿茶！你可是刚跟之前的男神约会了一整天晚上男神还为了你打架打的这么帅突然你这么坚定选别人？……还有就是由于泰版女主遭受多次霸凌，花泽类太多次作为第一人去救女主，真的为女主的付出是比其他版的要多，这是泰国表达爱的方式吗，都在行动里不用多说？。
泰版更真实，比如我觉得日版更壕，但是我觉得泰版阶级感最重，重到我觉得女主真的没法和F4里的人谈恋爱结婚，压力好大的，别的版本就没有这种感觉。
最后就是花泽类作为F4由于被女主先喜欢上，所以在漫画里以女主视角就描述过花泽类最帅，每版都有花泽类特写，但是都没有泰版如此之多，只能说导演太会了，dew也拿捏住了。
评价泰版不会太客观，因为喜欢REN。只是讨论下杉菜和花泽类变心这块的剧情～
#泰版流星花园##日版流星花园##dew##花泽类#
先说日版，日版比较还原漫画的，包括剧情，很日式夸张，包括一开始的霸凌，日版的霸凌看起来就是财阀在玩耍而已，有种和现实的霸凌距离很远的感觉，所以看剧的时候有种看热闹的感觉，会不容易代入被霸凌角色，当然花泽类的救赎永远都是那么让人心动，只不过在花泽类帮助以后，日版感觉更加明了的提出来“杉菜喜欢花泽类”这个事情，从朋友嘴里，从藤堂静聚会里藤堂静和碎嘴三人组里。道明寺喜欢杉菜这个点也是初吻后很早就明确表示的，日版道明寺更加傲娇，而且在花泽类回来前道明寺在前期就为了救女主甘心挨打，挨假闺蜜的打，铺垫了女主变心。花泽类从法国回来以后，第一次的F4聚会，杉菜也被道明寺叫去了，各种炫耀她是女朋友，并为她怼了两个美女，然后杉菜一转头，看见花泽类在和两个美女啃啊啃啊啃，这时候杉菜的表情一下子很失落的（我觉得这里是日版杉菜变心的一个很大的“最后一根稻草”，可以明显让观众非常理解杉菜为什么变心了）。然后被道明寺发现的那个导致变F3的那个天台拥抱，日版剧情这个拥抱是有点生硬，花泽类突然就抱上去但是这个生硬是好的，让人感觉出花泽类的刻意（有点喜欢女主了所以想要抱一下）的感觉，包括说起藤堂静（日版不是天台抱谈的）类没有哭，而是一副有点受伤但是正在慢慢放下的表情，能让人明显感觉花泽类也是在放下过去，慢慢真心喜欢上杉菜的感觉。然后变F3后道明寺暴怒，花泽类对女主说出“我会保护你的”这样的话，都是很明显表达“我要杉菜”。日版我觉得让杉菜和花泽类都有较为明显的感情表达，当然也会显得有些婊气（但我不觉得不好，我喜欢花泽类勇敢表达自己！），尤其是杉菜是有些明显的在不确定感情下而在两人之间选择摇摆。（就像大s当年说的那样）。哦对了，在杉菜和花泽类约会结束后，花泽类看到菜寺斗嘴那么开心一副很难过的样子（可以看出喜欢上杉菜了），这天结束女主也没有立马坚定自己喜欢道明寺，而是还在想“之前我为花泽类那么心动，不如我还是选择花泽类吧”这样的想法。就会觉得女主些微有些绿茶，但是感情处理会更让人理解。但最后说一句日版是2005年的，但是里面的藤堂静的大别墅，道明寺那超大的家，还有各种奢侈品，真的是非常的壕，看起来是富贵的。但是日版很多地方比较动漫感，就是如果代入现实生活会觉得一些“绝对不可能”的桥段。但这也是它的特色。
泰版的话，因为时代不同了进行了很多的改版，我觉得大部分真的改的蛮好的，剧情变得自然了，把校园霸凌表现得非常让人有代入感了，以至于我看到被霸凌不像看热闹，而是真的好气好怕，所以dew的花泽类每一次出现就是天神下凡一样的感觉。泰版前期其实并没有明确表达gorya究竟多喜欢类，而是通过朋友说辞和手帕和大家的表情来体现，但我觉得还是很明显的看得出来，所以大家都在都在郁闷为什么最后不是REN。其实对比日版可以理解女主变心，除了道明寺的努力(不知为何我觉得别的版本的道明寺更加努力一些），在从法国回来以后F4聚会REN也抱着一个女的啃，但是gorya当时好激动的样子然后手机就坏掉了木有难过的感觉（感觉突然变心了不在意了？我觉得这里可以安排狠狠失落一下子，好让人下定决心放下类），我感觉泰版想让gorya看起来没那么“绿茶”，所以处理花泽类的感情上有点更加的利落，所以让人更心疼REN了，因为一旦表现得还没完全放下REN，一边又已经被道明寺吸引，在现在女主一定会被骂，但是在原来是不会的[允悲][允悲]。泰版那个天台搂腰抱，花泽类哭到不行，我看剧的时候就在觉得他好像没有放下的样子，因为还是为了静很伤心，所以会让人怀疑一下他是不是也没那么喜欢gorya，gorya一起痛哭的时候两个人拥抱这个行为很自然，感觉都不怎么婊（导演为了让大家都不绿茶真是煞费苦心……）然后类菜两人约会后突然gorya通过一个试探的吻就确定选择道明寺了也有点太快了，你也稍微摇摆犹豫一下，我不说你绿茶！你可是刚跟之前的男神约会了一整天晚上男神还为了你打架打的这么帅突然你这么坚定选别人？……还有就是由于泰版女主遭受多次霸凌，花泽类太多次作为第一人去救女主，真的为女主的付出是比其他版的要多，这是泰国表达爱的方式吗，都在行动里不用多说？。
泰版更真实，比如我觉得日版更壕，但是我觉得泰版阶级感最重，重到我觉得女主真的没法和F4里的人谈恋爱结婚，压力好大的，别的版本就没有这种感觉。
最后就是花泽类作为F4由于被女主先喜欢上，所以在漫画里以女主视角就描述过花泽类最帅，每版都有花泽类特写，但是都没有泰版如此之多，只能说导演太会了，dew也拿捏住了。
评价泰版不会太客观，因为喜欢REN。只是讨论下杉菜和花泽类变心这块的剧情～
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禁欲系宠妻狂魔医生·攻X又坏又痞漫画家·受
先婚后爱，合约制小夫夫日常~撒糖不要命，目标只有一个字：宠！
酒吧里的灯带着橘色的柔和光芒，方景尧的头发也软软的，垂在额前的碎发显得他青春洋溢，弯弯的眼睛格外讨喜。龙宇看了他一眼，忽然想起在咖啡馆相亲的时候，他在橱窗外看到的那个大男孩，阳光下一照显出一点栗色的发色，跟小时候一样是个小黄毛，显得脸嫩一些。
“那你呢？”
龙宇回了神，道：“什么？”
方景尧笑着看他，“你想找个什么样的过一辈子？或者说，有什么择偶标准没有？”
龙宇愣了下，方景尧甚至都能看到他眼神里露出来的一丝迷茫。龙宇缓声道：“我其实对任何人都没有什么感觉，我父母比较开明，他们觉得男女都行，希望将来有人能陪在我身边。”
方景尧道：“那是他们的想法，你自己还是想找个合心意的吧？”
龙宇握着手里已经打开的礼花筒，抿唇道：“我当然也希望有那么一个人。”
方景尧不知道是不是因为刚才喝了杯酒，又或者是因为今天这样求婚的气氛，他觉得自己心口有些热，看着龙宇的眼神也热烈起来，忽然伸出手抓住了他的手腕，拽着他去了角落里的一个空着的隔间，听着外面的喧嚣，漆黑的隔间里越发显得幽闭狭小起来。
#推文[超话]#
先婚后爱，合约制小夫夫日常~撒糖不要命，目标只有一个字：宠！
酒吧里的灯带着橘色的柔和光芒，方景尧的头发也软软的，垂在额前的碎发显得他青春洋溢，弯弯的眼睛格外讨喜。龙宇看了他一眼，忽然想起在咖啡馆相亲的时候，他在橱窗外看到的那个大男孩，阳光下一照显出一点栗色的发色，跟小时候一样是个小黄毛，显得脸嫩一些。
“那你呢？”
龙宇回了神，道：“什么？”
方景尧笑着看他，“你想找个什么样的过一辈子？或者说，有什么择偶标准没有？”
龙宇愣了下，方景尧甚至都能看到他眼神里露出来的一丝迷茫。龙宇缓声道：“我其实对任何人都没有什么感觉，我父母比较开明，他们觉得男女都行，希望将来有人能陪在我身边。”
方景尧道：“那是他们的想法，你自己还是想找个合心意的吧？”
龙宇握着手里已经打开的礼花筒，抿唇道：“我当然也希望有那么一个人。”
方景尧不知道是不是因为刚才喝了杯酒，又或者是因为今天这样求婚的气氛，他觉得自己心口有些热，看着龙宇的眼神也热烈起来，忽然伸出手抓住了他的手腕，拽着他去了角落里的一个空着的隔间，听着外面的喧嚣，漆黑的隔间里越发显得幽闭狭小起来。
#推文[超话]#
2021年终总结
其实从漫画的后期连载开始到现在的插画创作，我就一直在探索（死磕）一种打破传统定义的“创新型国画”。
所以借着今年的年终总结也一块做个新国画的研究总结～
图1（右）、图2-10为商稿
图1（左）、图11-18为摸鱼
以上所有的图其实都是国画～都是用宣纸、毛笔、墨汁、中国国画颜料和日本国画颜料（颜彩）共同绘制而成的。
其中中国国画颜料和日本国画颜料属性相同，同为半透明矿物质颜料和植物颜料，可以混用。毛笔墨汁就是传统中国书法工笔画水墨画中我们所熟识的，而宣纸则分为生宣纸，半熟宣纸和熟宣纸。
这些看起来很传统的材料工具其实在不同的搭配和技法下会有很多变幻莫测的呈现，当然我的搭配和技法是沿用传统又打破传统的：）
为方便分类，我们就先从生宣纸这个材质说起～
传统国画中生宣纸由于极强的吸水性和晕墨延展性一直被用于水墨画创作，在我的这些图里，图12《黑》与《白》应该是最好辨认的，因为这两幅基本完全就是传统的水墨画妥妥的～图14-16也能看出在一些地方有水墨晕染的痕迹，图13《红》与《蓝》呢？就不太明显了吧～那图3《月都花落》的海报呢？完全看不出了吧^_^
其实他们都是生宣纸画的～
只不过逐渐从薄涂过渡到了厚涂，但生宣纸的特性并没有改变，所以呈现的效果逐渐变得柔顺而有厚度感，而且色彩鲜明又透亮～
但这里有两个异类，其一是图11《琴音》的左起第一幅，它也是生宣纸画的，背景的远山能看出水墨画的感觉，但不同的是，它的前景运用了工笔画的技法，而传统工笔画是在熟宣纸上作画的，也就是说这是一副背景是水墨画而前景是工笔画的“生宣水墨工笔画”（好奇怪，是个缝合怪）。其二则是图11《琴音》的左起第三幅，同样也是生宣纸，但却用了油画技法。（更奇怪了）
再来看看半熟宣纸～
图1（左）、图2、7、11（左二）都是半熟宣纸作画～传统国画中半熟宣纸因介于生与熟之间，相对可控不易晕染但又有一定吸水性不至于太刻板，常用于日常小品等创作。
但我发现了它的一个小特点～
那就是“受水不均”～
或许这原本是个半熟宣纸制作过程的质量问题，但我很喜欢这个bug。
其中图1（左）《花好月圆》这幅最为明显。背景的横向纹理仿佛水波荡漾波光粼粼的质感就是半熟宣“受水不均”而天然形成的！（震惊！我什么也没有做，我只是加了很多的水！）而图7背景底图层我也利用了这个神奇的特点～
除此以外半熟宣纸还有很多可能，比如图2《神奇的老字号》海报和片头动画尝试了增强质感的“仿岩彩技法”，图11（左二）敦煌飞天主题创作的背景在“受水不均技法”的基础上增加了壁画墙体的剥脱感。（其实就是破坏纸张）
最后就是熟宣纸了～
图1（右）、图4-6、图8-10、图11（左四）、图17-18都是熟宣纸作画。
传统国画中熟宣纸用于绘制工笔画，因为它的完全不吸水性，使得墨线规整而平滑，富有装饰感。
但在我的这些熟宣纸画里最接近工笔画的恐怕就只有图11（右四）了，勉勉强强吧。图8的《奇门遁甲》海报也稍接近一些。
不像工笔画的原因其实依旧源于厚涂，虽然同样都是水墨作底，国画颜料叠色罩染，但我的罩染要厚的多，也不那么在意工整，还去掉了墨线，就变成了一种全新的熟宣纸“国画”。
但技法还是工笔画技法～
像图11（右四）这幅背景的肌理就确确实实用了工笔画技法中的“拓印法”～（虽然我觉得失败了）
不过成功的是！我觉得我瞎掰的“漏矾技法”很成功！
画工笔画的应该都知道漏矾是熟宣纸坏掉了的体现…为了避免漏矾的发生需要佩戴手套才能触摸熟宣……
然而感谢质量问题，“漏矾”它也是一种很不错的机理呀！
图1（右）大话西游杨超越海报的上方背景颗粒感波纹就是漏矾造成的，图10的DNF赛利亚海报中间的灯罩和木头窗框纹路也是，图5的《白蛇缘起》《哪吒重生》联动海报中下方火焰和图6《封神》海报里狐尾与背景交界处也有。
适当的利用漏矾，可以让不同质感很好的平衡和丰富画面语言～
另外，传统工笔画技法中还有一种叫“擦洗法”，字面意思就是用擦洗的方法剥掉表层熟宣，露出下面纯度更高更淡的颜色或墨色，这和直接往上覆盖浅色所呈现的效果完全不同。图9敦煌博物馆梦幻西游中舞天姬头后的光晕就是“擦洗”出来的。且这幅光晕四周的背景为了仿壁画质感还直接运用了橡皮擦的破坏大法…哈哈，搞破坏我在行。
图4不知火海报的背景则综合运用了“擦洗”“洒水”等等我也不知道叫什么的技法。连前景的火焰亮部都是擦洗出来的。
甚至在最近的生宣水墨画创作中也用到了“擦洗法”（图16【右】远景的光点和前景的月宫）。
最后的最后，奇葩中的奇葩当属图17的《日神》《月神》和图18的《莲花三太子》《伊希瓦尔》了！尤其是图17。太怪了。
其实怪是肯定的～因为这几张用的是纯纯的传统油画技法。（油画，我的老本行）
传统油画中也有类似工笔叠色罩染的作画方式，也就是“罩染法”。它的逻辑和工笔的很相像，所以我试着将它们混搭在了一起，加上它们各自的东西方神话题材，结果就呈现出了这种中西合璧和各文化融合的画面～
怎么样？很有意思吧～我觉得有意思还很有意义～
继承传统又打破传统的创新型国画一定还有更多可以探索！未来也会继续和大家分享探索的成果、经验和教训，还请多多包涵多多支持～转赞评！笔芯[心]
#2021年终总结# #新国画#
其实从漫画的后期连载开始到现在的插画创作，我就一直在探索（死磕）一种打破传统定义的“创新型国画”。
所以借着今年的年终总结也一块做个新国画的研究总结～
图1（右）、图2-10为商稿
图1（左）、图11-18为摸鱼
以上所有的图其实都是国画～都是用宣纸、毛笔、墨汁、中国国画颜料和日本国画颜料（颜彩）共同绘制而成的。
其中中国国画颜料和日本国画颜料属性相同，同为半透明矿物质颜料和植物颜料，可以混用。毛笔墨汁就是传统中国书法工笔画水墨画中我们所熟识的，而宣纸则分为生宣纸，半熟宣纸和熟宣纸。
这些看起来很传统的材料工具其实在不同的搭配和技法下会有很多变幻莫测的呈现，当然我的搭配和技法是沿用传统又打破传统的：）
为方便分类，我们就先从生宣纸这个材质说起～
传统国画中生宣纸由于极强的吸水性和晕墨延展性一直被用于水墨画创作，在我的这些图里，图12《黑》与《白》应该是最好辨认的，因为这两幅基本完全就是传统的水墨画妥妥的～图14-16也能看出在一些地方有水墨晕染的痕迹，图13《红》与《蓝》呢？就不太明显了吧～那图3《月都花落》的海报呢？完全看不出了吧^_^
其实他们都是生宣纸画的～
只不过逐渐从薄涂过渡到了厚涂，但生宣纸的特性并没有改变，所以呈现的效果逐渐变得柔顺而有厚度感，而且色彩鲜明又透亮～
但这里有两个异类，其一是图11《琴音》的左起第一幅，它也是生宣纸画的，背景的远山能看出水墨画的感觉，但不同的是，它的前景运用了工笔画的技法，而传统工笔画是在熟宣纸上作画的，也就是说这是一副背景是水墨画而前景是工笔画的“生宣水墨工笔画”（好奇怪，是个缝合怪）。其二则是图11《琴音》的左起第三幅，同样也是生宣纸，但却用了油画技法。（更奇怪了）
再来看看半熟宣纸～
图1（左）、图2、7、11（左二）都是半熟宣纸作画～传统国画中半熟宣纸因介于生与熟之间，相对可控不易晕染但又有一定吸水性不至于太刻板，常用于日常小品等创作。
但我发现了它的一个小特点～
那就是“受水不均”～
或许这原本是个半熟宣纸制作过程的质量问题，但我很喜欢这个bug。
其中图1（左）《花好月圆》这幅最为明显。背景的横向纹理仿佛水波荡漾波光粼粼的质感就是半熟宣“受水不均”而天然形成的！（震惊！我什么也没有做，我只是加了很多的水！）而图7背景底图层我也利用了这个神奇的特点～
除此以外半熟宣纸还有很多可能，比如图2《神奇的老字号》海报和片头动画尝试了增强质感的“仿岩彩技法”，图11（左二）敦煌飞天主题创作的背景在“受水不均技法”的基础上增加了壁画墙体的剥脱感。（其实就是破坏纸张）
最后就是熟宣纸了～
图1（右）、图4-6、图8-10、图11（左四）、图17-18都是熟宣纸作画。
传统国画中熟宣纸用于绘制工笔画，因为它的完全不吸水性，使得墨线规整而平滑，富有装饰感。
但在我的这些熟宣纸画里最接近工笔画的恐怕就只有图11（右四）了，勉勉强强吧。图8的《奇门遁甲》海报也稍接近一些。
不像工笔画的原因其实依旧源于厚涂，虽然同样都是水墨作底，国画颜料叠色罩染，但我的罩染要厚的多，也不那么在意工整，还去掉了墨线，就变成了一种全新的熟宣纸“国画”。
但技法还是工笔画技法～
像图11（右四）这幅背景的肌理就确确实实用了工笔画技法中的“拓印法”～（虽然我觉得失败了）
不过成功的是！我觉得我瞎掰的“漏矾技法”很成功！
画工笔画的应该都知道漏矾是熟宣纸坏掉了的体现…为了避免漏矾的发生需要佩戴手套才能触摸熟宣……
然而感谢质量问题，“漏矾”它也是一种很不错的机理呀！
图1（右）大话西游杨超越海报的上方背景颗粒感波纹就是漏矾造成的，图10的DNF赛利亚海报中间的灯罩和木头窗框纹路也是，图5的《白蛇缘起》《哪吒重生》联动海报中下方火焰和图6《封神》海报里狐尾与背景交界处也有。
适当的利用漏矾，可以让不同质感很好的平衡和丰富画面语言～
另外，传统工笔画技法中还有一种叫“擦洗法”，字面意思就是用擦洗的方法剥掉表层熟宣，露出下面纯度更高更淡的颜色或墨色，这和直接往上覆盖浅色所呈现的效果完全不同。图9敦煌博物馆梦幻西游中舞天姬头后的光晕就是“擦洗”出来的。且这幅光晕四周的背景为了仿壁画质感还直接运用了橡皮擦的破坏大法…哈哈，搞破坏我在行。
图4不知火海报的背景则综合运用了“擦洗”“洒水”等等我也不知道叫什么的技法。连前景的火焰亮部都是擦洗出来的。
甚至在最近的生宣水墨画创作中也用到了“擦洗法”（图16【右】远景的光点和前景的月宫）。
最后的最后，奇葩中的奇葩当属图17的《日神》《月神》和图18的《莲花三太子》《伊希瓦尔》了！尤其是图17。太怪了。
其实怪是肯定的～因为这几张用的是纯纯的传统油画技法。（油画，我的老本行）
传统油画中也有类似工笔叠色罩染的作画方式，也就是“罩染法”。它的逻辑和工笔的很相像，所以我试着将它们混搭在了一起，加上它们各自的东西方神话题材，结果就呈现出了这种中西合璧和各文化融合的画面～
怎么样？很有意思吧～我觉得有意思还很有意义～
继承传统又打破传统的创新型国画一定还有更多可以探索！未来也会继续和大家分享探索的成果、经验和教训，还请多多包涵多多支持～转赞评！笔芯[心]
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