#正在展出# #纽约展览#

过去五十年来，韩国现代艺术的重要艺术家徐承元（Suh Seung-Won）持续探索其称之为“共时性”的理论。在这种实践中，艺术家旨在扰乱其构图至最为缩减的状态，并同时维持着形态、色彩与空间的有机平衡。

徐承元从1960年代至1980年代的早期作品，正在Tina Kim Gallery纽约空间呈现。展期持续至10月12日。

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图片提供：Tina Kim Gallery。

#今日开幕# #北京展览#

“心三寸长，灵五尺宽，火烧不化，水浸不融，虽人人有异，然总可依彼寻之，此处艰险诡异，久莫能见……”

在HdM画廊的展览“按需修仙”中，李竞雄从修仙文学、名人访谈节目、黑客技术、时尚品以及基因改造纪录片中汲取灵感，创作出一系列具有特殊气质的绘画雕塑和影像现成物作品。

摄影：Ocula。

#Kadist阅读# 自1990年代以来，来自洛杉矶的艺术家和教育家张怡（Patty Chang）通过写作、雕塑、录像、装置和行为艺术在她身体内在运作和环境之间建立起联系。在张怡早期的表演中，她的身体作为对象和主体的同时起到了中心作用——这一行为表演延续了六十年代和七十年代艺术家（包括 Marina Abramović, Hannah Wilke, VALIE EXPORT和 Eleanor Antin）的传统，使用身体作为检视被男性构建的女性身份的载体。然而张怡的实践并不仅仅旨在颠覆男性的凝视之上，而是使用身体作为一个角度来探索风景生产、消费、驱逐和表达脆弱和不确定性的多种方式。张怡是卡蒂斯特收藏的艺术家。
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