嘉德艺术中心的《质·能－周松个展》，看起来还是挺有冲击性的，是一种视觉的色彩与几何的冲撞。

单独的三角形，或由此组成的长方形，或者是圆形，配合上鲜艳的色彩碰撞，一下子就抓住了观赏者的注意力，去了解创作者所想要表达的事物。

另外，还有一个与赛博克相关的主题展览，用机器人等描绘出地球，银河宇宙，一种后现代的感觉。

#带着微博去旅行##周末去哪儿##北京##展览# https://t.cn/RGkpwgX

今天特别想念前几年早8晚5吃食堂的日子，每月工资四千八数着花，几千坪的厂区随便溜达，逢年过节柴米油盐提回家。上班没有dress code ，还能交到好朋友，仿佛生活在一个后现代公社。
可那时的我每一天都在刷新简历想着如何跳出舒适区。
当我真的换了几份工作又炒了几个老板，也在城中最贵的写字楼体验了一把都市打工丽人。然后呢。
想方设法提升认知，不想当待割的韭菜，依旧逃不过丛林法则。
深夜太容易emo了，所以最好早点睡！

关于哲学美学初试如何答一些开放性问题

刚好有姐妹让我帮忙，我根据自己的基础发散地解答了一下
算是大家对这种问题的一个答题思路和模式。
1.围绕着题目，不要跑偏
2.开放题考验基础知识和对整个现代美学的整体理解，所以重心要放到核心知识+整个逻辑的梳理和理解

问题:请描述一下，19世纪所有开始的，现在的审美与传统审美原则所质疑的核心问题是什么，有哪几种表现?

答:核心问题是上帝、绝对理念的衰落所导致的对于美的本质问题研究的衰落和转换。
传统美学包括古希腊、中世纪以及近代美学，从认为美是理念到认为美是由于上帝的照耀和赋予，到黑格尔艺术哲学的美是理念的感性显现，是与整个西方哲学思维方式相关联的，也就是对于一个形而上学基点的信任，认为纷繁复杂的现象背后有一个决定现象之所以为此的本体。
基于此，19世纪开始，哲学美学有以下几种发展方向:
1.对美的本质问题的批判和转换，比如分析美学(尤其是维特根斯坦前后期思想都对美的本质进行了不同方向的批判)认为美的本质是一个假问题。哲学美学转向了美学的现象学研究，比如研究审美心理(审美心理流派)、研究审美经验、审美价值等，认为美不是事物固有的客观属性，而是与主体的关照态度密切相关的，以审美的眼光看待，缺乏审美价值的事物也倾向成为审美对象(比如一颗普通石头），没有以审美的眼光看待，富有审美价值的事物也无法成为审美对象(比如艺术作品)。
2.既然美的问题是假问题，就转向了对于艺术的研究，这一时期伴随着艺术独立和主体性的衰落的潮流，艺术的本体(也就是艺术价值和意义的来源)从认为意义来自于作者(相应的传记批评）到来自于时代环境(环境批评）到认为艺术的本体在自身(艺术是自足，自己决定自己、现代美学与艺术），再到艺术的意义是开放的，是由读者参与获得的(后现代美学与艺术，由伽达默尔解释学理论所支撑）。
3.19世纪以后哲学界产生了第三次重大变革-语言转向。相应的，语言进入了美学理论研究的中心，在如今，任何一个美学家都无法绕过语言问题而自如地探讨美学问题。语言成为了第一现实，后现代美学家在解构的同时利用不同的理论，当今的学术更多的是一种策略理论，体现出后现代哲学家和美学家特有的自由和尖锐。
4.由于上帝和绝对理念、本体的衰落，荒诞的人成为了整个时代特有的共同心态，有存在主义美学，后现代主义艺术与商业合流所体现出的荒诞、无深度、无意义等内容。
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