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欧文·斯通的《梵高传：对生活的渴求》：
正如文中所说的，只有疯子才可以成为艺术家。这里所指的疯子并不是精神上的某种疾病，它更重要的是精神上对艺术的执着追求和狂热的爱。梵高，就是一个对绘画艺术奉献了自己一生的艺术家。

追求艺术的梵高是孤独的。从大部分的角度上来说，他始终是自己陪着自己。他遇到过那么多的女性，可是不曾有谁是真正陪在他身边的，而他也更不曾拥有真正的爱情。在爱情层面上毫无疑问的是，他是孤独的。梵高把所有的时间，精力和金钱都用在了绘画上。可是在10年的画画时光里，他遭遇了无数的误解和不理解，甚至父母也对他有着某种不理解。幸运的是他并未放弃自己的灵魂，他就像一个孤勇者在黑暗中独自远行。正因为这样，我们才能越发的感受到梵高精神上的伟大和灵魂的高尚与纯粹。

梵高最幸福的莫过于和提奥的兄弟之爱。他们珍惜彼此，就连生命的结束都选择往彼此的时光靠近。他们之间那一封封书信的往来，书信里那一次次的互诉衷肠。即使别人不理解梵高，可弟弟提奥始终相信和爱护着哥哥。在物质上，他用自己的工作所得支持着梵高的画画追求。在精神上，他看到了哥哥的天赋。当梵高在巴黎迷失自己而模仿其他画家的绘画风格时，他可以提醒哥哥坚持自己的底色。所以说，提奥是梵高痛苦和贫困人生里的向日葵。

梵高人性中的善良，纯粹和执着造就了他的作品的高尚和伟大。因为他经历过痛苦，他见过贫穷和贫困的底层人民，所以他喜欢画底层的农民和乡村的人们。痛苦是一种深厚的情感，他深深的扎根于梵高的心中。即使再丑陋的东西在他的眼里都是一种人性的真实与美好。他用画画表达着自己的情感。于梵高而言，他可以忍受饥饿和贫困，但是他不能没有画画。画画不仅成为了他的生活，更是他的生命。人生总是浪潮汹涌，精神疾病向绘画顶峰的梵高扑面而来，没有声息。他来不及停顿，来不及回味。无法忍受的痛让他向自己开了一枪。就这样一个伟大的艺术家离开了这个世界。从此，后人们都在画展或博物馆的画中悼念梵高，回顾着他的一生。梵高既存在又不存在，肉体上的不存在并没有带走梵高精神上的伟大。每当我们欣赏着他的作品，我们都能从中看到梵高执着的追求和不朽的灵魂。

在面对自己所爱的东西时，我们又会如何选呢？是像梵高一样勇敢追求，相信自己？还是放弃呢？我们又是否能在别人的声音中依旧坚持自己呢？所谓人言可畏，只有心灵和精神上的强大才可以对抗流言蜚语。但愿我们都能找到自己喜爱的东西，然后像梵高一样执着的追求自己所爱的东西。当我们有一天老了，回首一生，我们可以对自己说一句，不枉这一生

PS：图片来自网络

英国艺术家——玛格丽特·麦克唐纳
《白玫瑰和红玫瑰》，1902

玛格丽特·麦克唐纳在创作《白玫瑰和红玫瑰》时熟练掌握了丙烯技术。她使用了一种独特的管道技术，加上颜料，嵌入玻璃珠和贝壳碎片。这幅作品是她最好的丙烯作品之一，虽然它的意义和主题是猜测，但对野蔷薇玫瑰的描绘和来自画面一个美丽的中心人物的凝视，却用着一种强有力的方式唤起感官的爱。
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【探案剧如何直面现实议题？《猎罪图鉴》以个体之痛窥人间冷暖】3月6日，单元探案剧《猎罪图鉴》在爱奇艺和腾讯视频上线。作为一部聚焦模拟画像师的单元探案剧，《猎罪图鉴》展现了绘画艺术与刑侦技术的碰撞与融合，打开了探案剧的全新视角。同时，该剧紧贴现实生活，通过一桩桩主题鲜明的单元案件，揭露当下社会的现实问题和人性真实，引发大众的思考和共情，展现出当代探案剧的现实观照。详细：https://t.cn/A66bvc8N