春寒多雨水,地僻少轮蹄。
湿气连山暗,孤梅近竹低。
林空饥鸟集,城冷野狐啼。
回首关河道,风尘道路迷。
——《春寒》元·王冕
许多人知道王冕都是从他的一首《墨梅》
“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。”
王冕的诗总有一股读书人的孤傲之气,赤诚坚贞、卓然不群。
湿气连山暗,孤梅近竹低。
林空饥鸟集,城冷野狐啼。
回首关河道,风尘道路迷。
——《春寒》元·王冕
许多人知道王冕都是从他的一首《墨梅》
“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。”
王冕的诗总有一股读书人的孤傲之气,赤诚坚贞、卓然不群。
【回味经典】
《 墨 梅 》
作者:王冕
吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。
元代诗人、文学家、书法家、画家王冕,字元章,号煮石山农,浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父,在秦家放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青团墨梅。隐居九里山,以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石。兼能刻印,用花乳石作印材,相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
此诗约作于元顺帝至正九年至十年(1349年—1350年)期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴,在会稽九里山有一梅花屋,自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕,作者面对现实生活中无法解决的矛盾,借梅自喻,感慨之下作此诗。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中,一“淡”一“满”尽显个性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节,诗人也借物抒怀,借梅自喻,表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为,该题画诗,点出创作意图,强调操守志趣,在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
《 墨 梅 》
作者:王冕
吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只流清气满乾坤。
元代诗人、文学家、书法家、画家王冕,字元章,号煮石山农,浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父,在秦家放牛,每天利用放牛的时间画荷花,晚至寺院长明灯下读书,学识深邃,能诗,青团墨梅。隐居九里山,以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体,或花密枝繁,别具风格,亦善写竹石。兼能刻印,用花乳石作印材,相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题诗》等。
此诗约作于元顺帝至正九年至十年(1349年—1350年)期间。王冕在长途漫游以后回到了绍兴,在会稽九里山有一梅花屋,自号梅花屋主。此诗就作于此。此时正值元末农民大起义爆发前夕,作者面对现实生活中无法解决的矛盾,借梅自喻,感慨之下作此诗。
这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树,花朵盛开,朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”,化用王羲之“临池学书,池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成,外表虽然并不娇艳,但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质;它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”,意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中,一“淡”一“满”尽显个性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节,诗人也借物抒怀,借梅自喻,表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为,该题画诗,点出创作意图,强调操守志趣,在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。
【瀹斋写作课 • 怎样写好现代诗】(36)诗歌创作要注意的几个事项:
1、简约,简约就是要使诗歌的语言删繁就简,争取精良且少的语言表达丰富的意义,例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”寥寥几字就勾勒出了不得意,生活艰辛,风餐露宿的诗人形象。类似的还有“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗人感怀天下苍生,人世苍茫图景流露字里行间。言简义丰,给读者留下了广阔的思索余地。
2、留白,留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法,以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用,不同于国画讲求笔墨疏淡,诗歌的留白讲求炼字、琢句、煅意。如同王冕“吾家洗砚池头树,处处花开淡墨痕。”中对花开墨痕意境的锻造;或者是“才上眉头,又下心头”对愁绪的描写,给读者留下了关于愁绪的许多想象,诗人是在思念什么,人在何处,无计可消是为什么?
3、含蓄,做诗贵曲,诗歌创作要引而不发,把意义藏在话语里却又不直接点明,这样做不是为了让诗歌显得高深晦涩,而是给读者留下独自体悟的空间,天下文章一家亲,诗歌不似说理文,把道理透彻的剖析呈现在眼前,反而,诗歌更需要含蓄,营造朦胧的意境。有时候多重意境更体现出诗歌创造者的高超功力。诗意若影若现在字里行间,虽然没有点明,但大家都心中了然而心照不宣了。例如“曲径通幽”一说,含蓄的诗歌就像一条小径,意境却幽深广阔,人只可管中窥豹,领会一部分的精妙。
4、嫁接,是语言强化的一种方法,把意象用嫁接的方法,继而产生新的意象,比如衔着红玫瑰的蛇、载着愁绪的舴艋小船等等,把诗局的定语,谓语互相嫁接,或者用具体的熟悉的事物去嫁接深奥抽象的事物,来把思想形象化,生动化。或者用移觉的手法,将听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉等用通感的手法相互嫁接,是意象更为活泼、新奇。但是这只是一种创作手法,真正的诗句要有感而发,如果过分追求诗歌技巧,诗歌只会流于生僻晦涩,不能雅俗共赏。
5、视角,诗歌创作的视角可以分为四种,第一种,以我观物,这种视角最为直接也最为普遍,但常常流于表象。第二种,以我观我,这是一种自我关照的创作方法,以我为起点出发,又以回归自我而结束。这种方法抒发自己的感情最为淋漓尽致。第三种,以物观物,情感回流具有层次感。第四种,以物观我,这种方法造成的空间差距,最有可能形成艺术感。
6、自然,这是一个有关美学的问题,诗歌创作过程中免不了推敲和修饰,但技巧的过度和反复利用又会弄巧成拙。是诗歌失去审美的性质,变成毫无艺术和美感的堆彻品。一首真正的诗要浑然天成,即极尽技巧之妙而又看不出斧凿的痕迹,仿佛一块诗意的天然美玉。
7、独创,独创讲的是诗歌要有个性和味道,现在的诗人变成里职业的写手,诗意不断模仿和重复,创作单调乏味,人人都可以写诗,而又写不出真正带感的有新意的诗。想象一下每天对着的都是被用烂了的意象堆彻出来的相似情感,容易造成审美上的疲劳,甚至产生厌烦。其次诗要切忌无病呻吟,要有味道。一首值得品味的诗要有自己的思想,要耐人寻味。做到以上几点,诗才可以初步为诗。#瀹斋##写作##瀹斋写作课#
1、简约,简约就是要使诗歌的语言删繁就简,争取精良且少的语言表达丰富的意义,例如杜甫“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”寥寥几字就勾勒出了不得意,生活艰辛,风餐露宿的诗人形象。类似的还有“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗人感怀天下苍生,人世苍茫图景流露字里行间。言简义丰,给读者留下了广阔的思索余地。
2、留白,留白原指在国画中让部分空间不着墨而保留本色的一种绘画方法,以求达到“无笔墨处成妙境”的艺术境界。诗歌创作中这种方法也同样适用,不同于国画讲求笔墨疏淡,诗歌的留白讲求炼字、琢句、煅意。如同王冕“吾家洗砚池头树,处处花开淡墨痕。”中对花开墨痕意境的锻造;或者是“才上眉头,又下心头”对愁绪的描写,给读者留下了关于愁绪的许多想象,诗人是在思念什么,人在何处,无计可消是为什么?
3、含蓄,做诗贵曲,诗歌创作要引而不发,把意义藏在话语里却又不直接点明,这样做不是为了让诗歌显得高深晦涩,而是给读者留下独自体悟的空间,天下文章一家亲,诗歌不似说理文,把道理透彻的剖析呈现在眼前,反而,诗歌更需要含蓄,营造朦胧的意境。有时候多重意境更体现出诗歌创造者的高超功力。诗意若影若现在字里行间,虽然没有点明,但大家都心中了然而心照不宣了。例如“曲径通幽”一说,含蓄的诗歌就像一条小径,意境却幽深广阔,人只可管中窥豹,领会一部分的精妙。
4、嫁接,是语言强化的一种方法,把意象用嫁接的方法,继而产生新的意象,比如衔着红玫瑰的蛇、载着愁绪的舴艋小船等等,把诗局的定语,谓语互相嫁接,或者用具体的熟悉的事物去嫁接深奥抽象的事物,来把思想形象化,生动化。或者用移觉的手法,将听觉、视觉、味觉、触觉、嗅觉等用通感的手法相互嫁接,是意象更为活泼、新奇。但是这只是一种创作手法,真正的诗句要有感而发,如果过分追求诗歌技巧,诗歌只会流于生僻晦涩,不能雅俗共赏。
5、视角,诗歌创作的视角可以分为四种,第一种,以我观物,这种视角最为直接也最为普遍,但常常流于表象。第二种,以我观我,这是一种自我关照的创作方法,以我为起点出发,又以回归自我而结束。这种方法抒发自己的感情最为淋漓尽致。第三种,以物观物,情感回流具有层次感。第四种,以物观我,这种方法造成的空间差距,最有可能形成艺术感。
6、自然,这是一个有关美学的问题,诗歌创作过程中免不了推敲和修饰,但技巧的过度和反复利用又会弄巧成拙。是诗歌失去审美的性质,变成毫无艺术和美感的堆彻品。一首真正的诗要浑然天成,即极尽技巧之妙而又看不出斧凿的痕迹,仿佛一块诗意的天然美玉。
7、独创,独创讲的是诗歌要有个性和味道,现在的诗人变成里职业的写手,诗意不断模仿和重复,创作单调乏味,人人都可以写诗,而又写不出真正带感的有新意的诗。想象一下每天对着的都是被用烂了的意象堆彻出来的相似情感,容易造成审美上的疲劳,甚至产生厌烦。其次诗要切忌无病呻吟,要有味道。一首值得品味的诗要有自己的思想,要耐人寻味。做到以上几点,诗才可以初步为诗。#瀹斋##写作##瀹斋写作课#
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