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宋词赏析——《青玉案·元夕》·辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
最后两句是大家再熟悉不过的诗句了，但前面的呢？认真看看赏析，你会发现有和想象中不一样的意境美。
译文
东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。
华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，玉雕的灯流光飞舞，人们彻夜狂欢，耍弄着鱼龙形的彩灯。
美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。
在熙熙攘攘的人群中，千百遍将她寻找，哪知不经意间一回头，她就站在那灯火半明半暗之处。
注解
元夕：旧历正月十五元宵节，是夜称元夕或元夜。
花千树：花灯之多如千树开花。
星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。
宝马雕车：装饰华丽的马车。
凤箫：排箫，箫管排列参差如风翼，故名。
玉壶：比喻月亮。
鱼龙：拽鱼灯，龙灯。
蛾儿、雪柳、黄金缕：皆古代妇女的首饰。这里指盛妆的妇女。
盈盈：形容女子仪态美好。
千百度：千百次，千百遍。
蓦然：忽然。
阑珊：零落稀疏的样子。
赏析
此词为元夕感怀之作，是历来描写上元灯会作品中最负盛名者。究其原因，主要在于其结尾句的多种解读。
描写苦苦寻觅意中人，千百遍寻而不遇，蓦然回首却就在身边。稼轩自言其志，以此寄托政治失意后不愿同流合污的孤高志节。
写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。
看他写火树，固定的灯彩也。写“星雨”，流动的烟火也。若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星。
然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。
其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔，全在后半始见。
后片之笔，专门写人。看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！
这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为那一个意中人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢！
同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。
根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
有词话评析说辛词“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。这首词读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛弃疾写词功力之精深。
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还思添足：
学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。
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宋词赏析——《青玉案·元夕》·辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路，
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
最后两句是大家再熟悉不过的诗句了，但前面的呢？认真看看赏析，你会发现有和想象中不一样的意境美。
译文
东风吹开了元宵夜的火树银花，花灯灿烂，就像千树花开。从天而降的礼花，犹如星雨。
华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，玉雕的灯流光飞舞，人们彻夜狂欢，耍弄着鱼龙形的彩灯。
美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。
在熙熙攘攘的人群中，千百遍将她寻找，哪知不经意间一回头，她就站在那灯火半明半暗之处。
注解
元夕：旧历正月十五元宵节，是夜称元夕或元夜。
花千树：花灯之多如千树开花。
星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。
宝马雕车：装饰华丽的马车。
凤箫：排箫，箫管排列参差如风翼，故名。
玉壶：比喻月亮。
鱼龙：拽鱼灯，龙灯。
蛾儿、雪柳、黄金缕：皆古代妇女的首饰。这里指盛妆的妇女。
盈盈：形容女子仪态美好。
千百度：千百次，千百遍。
蓦然：忽然。
阑珊：零落稀疏的样子。
赏析
此词为元夕感怀之作，是历来描写上元灯会作品中最负盛名者。究其原因，主要在于其结尾句的多种解读。
描写苦苦寻觅意中人，千百遍寻而不遇，蓦然回首却就在身边。稼轩自言其志，以此寄托政治失意后不愿同流合污的孤高志节。
写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。
看他写火树，固定的灯彩也。写“星雨”，流动的烟火也。若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星。
然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。
其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔，全在后半始见。
后片之笔，专门写人。看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！
这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为那一个意中人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢！
同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。
根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
有词话评析说辛词“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。这首词读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛弃疾写词功力之精深。
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还思添足：
学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。
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李健第七张原创专辑《无时无刻》之主打歌《Marine玛琳娜》https://t.cn/A6VYUWCQ：
“Marine在拉丁语中与大海有关，大海能够包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得她更像女人”－－李健。
总结了健哥的创作手记，以一位听众的视角概括起来，这是一首回归传统、传颂经典、赞美女性的歌曲。如手记所述，Marine并非某个特定的女性角色，她是许许多多生活中真实存在的，亦或是作家、导演笔触下代表“真、善、美、坚韧”女性的缩影，她是如此神秘，又如此熟悉。
近日来，反复聆听Marine，总有种读欧洲经典文学的感觉，微微有画面感，没有特别的清晰，Marine却在自己的脑海里隐隐约约的浮现，好像打破了某种时间上的限定，定格在某个陈旧的时刻，泛黄的电影镜头下有位优雅美丽的女性，她出现在夕阳映射下小镇的角落，出现在云雾缭绕的山庄的一处，出现在人流穿梭的街头，出现在旧建筑的楼阁，在这个瞬间，跟随着缓慢悠长的音乐，镜头也开始转换，Marine忽隐忽现，但总能看见她坚韧的眼神，她的故事让人浮想，她的经历让人感慨。
回归到这首歌的创作上，健哥在手记里其实写的非常详细了，可我特别注意到了最后这一段：“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。其实这也表明了健哥创作的初衷，希望用Marine这首歌回归传统，用最经典传统的方式描述自己心中美好的女性，守护这份“古老的法则”。在原曲西班牙民谣的曲调上，健哥也处处把握着平衡，手记里写到“我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛”。
的确，每个段落乐器的渐进都有考究，既得符合旋律情绪的推进，也得符合歌词内容的进展，这也一向是健哥对作品的要求，我们常谈的意境，但我总觉得这次作品的意境被塑造的更完美了，歌曲本身的内容更完整了，有故事感，有时空感，歌名Marine让整首歌的气质更突显，有灵魂所在（不知道这只是我个人的感受，还是听友们都有此感）。
在我看来，健哥此次新专的主打歌，他的创作到了一个新的阶段，跃升了一个层次，歌曲的内容更具象，创作的角度更宽广，表达的意义更深远，传递的意境更极致。正如我前段所表达的，聆听这首歌，总有种莫名的旧情愫吸引着我，在李健纯净低沉的声音里，充满了故事感，手风琴的牵扯，弦乐的勾勒，吉他的拨动，有胶片电影的痕迹，或许此刻我经历的是一次通向过往经典文学的旅途，而Marine便是此次旅途上最让人难忘怀的一道风景，她历经艰难，尝尽冷暖，但却依然倔强、美丽、优雅地稀存着。“浓郁芬芳而单纯，现在很少人见过”“你那倔强的灵魂，从来不低头”让人心疼，让人欣赏，让人赞叹。
“我们错过的瞬间，比一生还远”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，终究我们会发现”
（私以为这两段大家可能会有不同的理解，“终究我们会发现”可能是一种坚定的答复，代表了某种希望，也可能是一种叹气的感慨，代表了某种遗憾）。
“无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐”——李健。
一直以来，李健始终坚持着自己的审美，不为潮流所动，站在音乐圈的边缘，观察着世间万物，笔耕不辍，用纯净的文笔描绘他心中的自然世界，文学、电影、诗歌、生活、人群、自然、动物等是他创作的来源，他用真挚的情怀谱曲，用真实的感受写词，他的作品充满了人文的悲悯和温情。很庆幸在当今不断推送“新”的快捷内容的时代，还有李健，他用他的作品守护着某种“沉淀”，呵护着某种“古老”，传递着某种“信念”，或许这些看似褪色的事物在他的心中分量却是格外的重。
经典之所以流传，传统之所以传承，在于用“心”。非常享受此次的《Marine玛琳娜》之旅，沉浸在李健的音乐氛围之下，“美”是一直存在的～
#李健新专辑无时无刻##李健 marine不是某一个女人##李健新歌marine#
“Marine在拉丁语中与大海有关，大海能够包容一切，人们又常把大海喻母亲，所以我觉得她更像女人”－－李健。
总结了健哥的创作手记，以一位听众的视角概括起来，这是一首回归传统、传颂经典、赞美女性的歌曲。如手记所述，Marine并非某个特定的女性角色，她是许许多多生活中真实存在的，亦或是作家、导演笔触下代表“真、善、美、坚韧”女性的缩影，她是如此神秘，又如此熟悉。
近日来，反复聆听Marine，总有种读欧洲经典文学的感觉，微微有画面感，没有特别的清晰，Marine却在自己的脑海里隐隐约约的浮现，好像打破了某种时间上的限定，定格在某个陈旧的时刻，泛黄的电影镜头下有位优雅美丽的女性，她出现在夕阳映射下小镇的角落，出现在云雾缭绕的山庄的一处，出现在人流穿梭的街头，出现在旧建筑的楼阁，在这个瞬间，跟随着缓慢悠长的音乐，镜头也开始转换，Marine忽隐忽现，但总能看见她坚韧的眼神，她的故事让人浮想，她的经历让人感慨。
回归到这首歌的创作上，健哥在手记里其实写的非常详细了，可我特别注意到了最后这一段：“愿为你低头”——愿意遵循古老的法则，愿意听从优雅美好的传统。其实这也表明了健哥创作的初衷，希望用Marine这首歌回归传统，用最经典传统的方式描述自己心中美好的女性，守护这份“古老的法则”。在原曲西班牙民谣的曲调上，健哥也处处把握着平衡，手记里写到“我既想延用那份平稳的悲情，又想去掉Flamenco固有的强烈节奏感，所以需要找到一种相对融合的音乐气氛”。
的确，每个段落乐器的渐进都有考究，既得符合旋律情绪的推进，也得符合歌词内容的进展，这也一向是健哥对作品的要求，我们常谈的意境，但我总觉得这次作品的意境被塑造的更完美了，歌曲本身的内容更完整了，有故事感，有时空感，歌名Marine让整首歌的气质更突显，有灵魂所在（不知道这只是我个人的感受，还是听友们都有此感）。
在我看来，健哥此次新专的主打歌，他的创作到了一个新的阶段，跃升了一个层次，歌曲的内容更具象，创作的角度更宽广，表达的意义更深远，传递的意境更极致。正如我前段所表达的，聆听这首歌，总有种莫名的旧情愫吸引着我，在李健纯净低沉的声音里，充满了故事感，手风琴的牵扯，弦乐的勾勒，吉他的拨动，有胶片电影的痕迹，或许此刻我经历的是一次通向过往经典文学的旅途，而Marine便是此次旅途上最让人难忘怀的一道风景，她历经艰难，尝尽冷暖，但却依然倔强、美丽、优雅地稀存着。“浓郁芬芳而单纯，现在很少人见过”“你那倔强的灵魂，从来不低头”让人心疼，让人欣赏，让人赞叹。
“我们错过的瞬间，比一生还远”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，为何我们没发现”
“也曾距离那么近，终究我们会发现”
（私以为这两段大家可能会有不同的理解，“终究我们会发现”可能是一种坚定的答复，代表了某种希望，也可能是一种叹气的感慨，代表了某种遗憾）。
“无论时代怎么变化，最传统最经典的描述方式、表达方式、音乐形态都不会改变。所以我一直以来不太会考虑潮流，只需要做某个时期在我内心最想做的音乐”——李健。
一直以来，李健始终坚持着自己的审美，不为潮流所动，站在音乐圈的边缘，观察着世间万物，笔耕不辍，用纯净的文笔描绘他心中的自然世界，文学、电影、诗歌、生活、人群、自然、动物等是他创作的来源，他用真挚的情怀谱曲，用真实的感受写词，他的作品充满了人文的悲悯和温情。很庆幸在当今不断推送“新”的快捷内容的时代，还有李健，他用他的作品守护着某种“沉淀”，呵护着某种“古老”，传递着某种“信念”，或许这些看似褪色的事物在他的心中分量却是格外的重。
经典之所以流传，传统之所以传承，在于用“心”。非常享受此次的《Marine玛琳娜》之旅，沉浸在李健的音乐氛围之下，“美”是一直存在的～
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夏日南亭怀辛大
唐 孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
作者介绍
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
创作背景
本诗具体创作时间不详。南亭，似应在涧南园，位于孟浩然家乡襄阳郊外的岘山附近。辛大疑即辛谔，为作者同乡友人，常于夏日来南亭纳凉，与孟浩然约为琴酒之会。
译文
傍山的日影忽然西落了，池塘上的月亮从东面慢慢升起。
披散着头发在夜晚乘凉，打开窗户躺卧在幽静宽敞的地方。
一阵阵的晚风送来荷花的香气，露水从竹叶上滴下发出清脆的响声。
正想拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。
感慨良宵，怀念起老朋友来，整夜在梦中也苦苦地想念。
韵译
夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
披散头发今夕恰好乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。
清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。
心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。
感此良宵不免怀念故友，只能在夜半里梦想一场。
注释
山光：傍山的日影。
池月：池边的月色。
东上：从东面升起
开轩：开窗。
卧闲敞：躺在幽静宽敞的地方。
恨：遗憾。
感此：有感于此。
中宵：整夜。
劳：苦于。
梦想：想念。
诗文赏析
此诗载于《全唐诗》卷一百五十九。下面是四川诗词学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。
孟浩然诗的特色是“遇景入咏，不拘奇抉异”（皮日休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。《夏日南亭怀辛大》就是有代表性的名篇。
诗的内容可分两部分，即写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。
“山光忽西落，池月渐东上。”山光：山上的日光。池月：即池边月色。开篇两句是说，夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于他们不但传达出夕阳西下与素月东升给人的实际感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐起”，对此表现出一种纳凉时的满足的心理快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。
“散发乘夕凉，开轩卧闲敞。”轩：窗。三、四句是说，披头散发今晚正在乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。
近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。诗人沐浴之后，洞开亭户，散发不梳，靠窗而卧，享受着清凉的感觉。三、四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。
“荷花送香气，竹露滴清响。”这两句是说，清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。
进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感。荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界“一时叹为清绝”（清沈德潜《唐诗别裁集》）。写“荷”以气，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰恰是夏夜给人的真切感受。
“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”这两句是说，心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。
在如此悦耳清心的夏夜，对诗人有所触动，使他想到了音乐，“欲取鸣琴弹”了。琴是一种古雅平和的乐器，适宜在恬淡闲适的心情中弹奏。据说，古人弹琴，先得沐浴焚香，摒去杂念。而南亭纳凉的诗人，此刻已自然进入这种状态，正宜操琴。“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想自有一番乐趣。不料却因鸣琴而牵惹起一阵淡淡的怅惘，像平静的井水起了一阵微澜。由境界的清幽绝俗想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾来，这就自然而然的由水亭纳凉过渡到对友人的怀念上来。
“感此怀故人，中宵劳梦想。”这两句是说，想到这里不免怀念起故友，只能在半夜里梦想异常。
此诗，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出许多惆怅。这种怀念故人的情绪一直延续到睡下以后，进入梦乡，居然在梦中会见了自己的好友。诗以有情的梦境结束，极有余味。
孟浩然善于捕捉生活中的诗意的感受。此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，具有朴素的形式美，层递自然，由景及意达到浑然一体，极富韵味
唐 孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
作者介绍
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
创作背景
本诗具体创作时间不详。南亭，似应在涧南园，位于孟浩然家乡襄阳郊外的岘山附近。辛大疑即辛谔，为作者同乡友人，常于夏日来南亭纳凉，与孟浩然约为琴酒之会。
译文
傍山的日影忽然西落了，池塘上的月亮从东面慢慢升起。
披散着头发在夜晚乘凉，打开窗户躺卧在幽静宽敞的地方。
一阵阵的晚风送来荷花的香气，露水从竹叶上滴下发出清脆的响声。
正想拿琴来弹奏，可惜没有知音来欣赏。
感慨良宵，怀念起老朋友来，整夜在梦中也苦苦地想念。
韵译
夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
披散头发今夕恰好乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。
清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。
心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。
感此良宵不免怀念故友，只能在夜半里梦想一场。
注释
山光：傍山的日影。
池月：池边的月色。
东上：从东面升起
开轩：开窗。
卧闲敞：躺在幽静宽敞的地方。
恨：遗憾。
感此：有感于此。
中宵：整夜。
劳：苦于。
梦想：想念。
诗文赏析
此诗载于《全唐诗》卷一百五十九。下面是四川诗词学会理事、四川大学文学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。
孟浩然诗的特色是“遇景入咏，不拘奇抉异”（皮日休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引人渐入佳境。《夏日南亭怀辛大》就是有代表性的名篇。
诗的内容可分两部分，即写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念。
“山光忽西落，池月渐东上。”山光：山上的日光。池月：即池边月色。开篇两句是说，夕阳忽然间落下了西山，东边池角明月渐渐东上。
开篇就是遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于他们不但传达出夕阳西下与素月东升给人的实际感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐起”，对此表现出一种纳凉时的满足的心理快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。
“散发乘夕凉，开轩卧闲敞。”轩：窗。三、四句是说，披头散发今晚正在乘凉，开窗闲卧多么清静舒畅。
近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。诗人沐浴之后，洞开亭户，散发不梳，靠窗而卧，享受着清凉的感觉。三、四句不但写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。
“荷花送香气，竹露滴清响。”这两句是说，清风徐徐送来荷花幽香，竹叶轻轻滴下露珠清响。
进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感。荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界“一时叹为清绝”（清沈德潜《唐诗别裁集》）。写“荷”以气，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰恰是夏夜给人的真切感受。
“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”这两句是说，心想取来鸣琴轻弹一曲，只恨眼前没有知音欣赏。
在如此悦耳清心的夏夜，对诗人有所触动，使他想到了音乐，“欲取鸣琴弹”了。琴是一种古雅平和的乐器，适宜在恬淡闲适的心情中弹奏。据说，古人弹琴，先得沐浴焚香，摒去杂念。而南亭纳凉的诗人，此刻已自然进入这种状态，正宜操琴。“欲取”而未取，舒适而不拟动弹，但想想自有一番乐趣。不料却因鸣琴而牵惹起一阵淡淡的怅惘，像平静的井水起了一阵微澜。由境界的清幽绝俗想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾来，这就自然而然的由水亭纳凉过渡到对友人的怀念上来。
“感此怀故人，中宵劳梦想。”这两句是说，想到这里不免怀念起故友，只能在半夜里梦想异常。
此诗，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出许多惆怅。这种怀念故人的情绪一直延续到睡下以后，进入梦乡，居然在梦中会见了自己的好友。诗以有情的梦境结束，极有余味。
孟浩然善于捕捉生活中的诗意的感受。此诗不过写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无十分厚重的思想内容；然而写各种感觉细腻入微，诗味盎然。文字如行云流水，具有朴素的形式美，层递自然，由景及意达到浑然一体，极富韵味
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