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提到乔治·修拉，谁都会想到那幅靠色彩点组成的名画《大碗岛的星期天下午》。它与印象派的绘画风格是如此不同。没有混合色彩对光影转瞬即逝的捕捉，而是密集精确的点组成一幅日光之下，巴黎市民度假的悠然景象。这是修拉25岁左右创作的杰作。
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当时，作为后印象派四大天王之一的乔治·修拉，与梵高、高更一样，决心突破已成为主流的印象主义。在18、19世纪色彩理论的影响下，修拉以严谨的科学态度展开对纯色的探索。利用没有经过调和的彩色，以点状的方式绘图。这种原理就像现在的电子屏幕以三原色的像素构成了我们所看到的一切。
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修拉利用对比法则、点彩法、纯色和光学调色法创作了一幅又一幅晴朗风景。近看时，那些色彩点就像躁动的气泡，让画面富有动感，但远看却是一张张没有任何表情的脸蛋构成的平静画面，似乎与超现实主义做了一场跨时空的联动。
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遗憾得是，他这种对绘画探索的精神永远停在了32岁。如同梵高的英年早逝告诉我们，上帝总爱跟天才开玩笑。
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既然挂了那就再发一次[单身狗]
第一副作品没有找到作者，但第一幅作品对艺术界是很重要的，因为在以往的绘画作品中，都是女性以半躺仰卧或者俯视的姿势任人浏览欣赏（比如马奈的维纳斯等等，举个例子），而男性在这里是缺失的。所以这幅作品在某种程度上也反向将目光聚集在男性身体上。
第二幅作品第三幅都是大理石雕塑，我好喜欢这里边的女性角色，第一个作品的女性拥有柔软、舒展、且和谐的身体姿势，然而，这是一座棺材[哆啦A梦吃惊]
第三幅我很喜欢她的表情，可惜没细拍。
第四幅是宗教画，这幅画以沉浸式体验的方式展览，它被单独放在一个小房间里，然后伴随着音乐，电闪雷鸣。很带劲～
然后，第七幅作品我一开始没看作者，我跟我朋友说，这真的很像高更的画，结果一瞅名字！还真是他！我太喜欢他的画了！高更是后印象主义的代表画家之一。（不多说了！喜欢的可以去查他）
后边的是英国当地比较有名的画家，忘了名字了，买了很多他的明信片，我专门放了live图和一些细节图，喜欢的可以点开看看！
好累，不想写了。

#美史加油站# 高更有一段话：“印象主义者一味地研究色彩，而没有自由可言……当他们谈论他们的艺术时，会有什么？就只有个表面，浅薄的和物质性的，其中是没有思想的。他们就只会关注眼睛，而对思想的神秘核心，则漠不关心，从而落到了只是科学推理的境地。”

高更想跟绘画讨要自主权啊。

所以后印象这哥仨，塞尚是要在平面上建立清晰的理性秩序，推动了立体主义；

梵高是要在画上描绘内心的激情，衍生出的是表现主义；

高更则要传递思想的神秘性，推动出来的是象征主义