#阴阳师手游[超话]# 接阴阳师阵容预设
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#在浙师,你也能# 聚波成露，铢积寸累。
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竹，因其空心、挺直、四季常青等特性，象征着虚而有节，挺拔凌云，钢质坚韧的操守和特质，经常被古代文人墨客赋予人格化的精神象征，象征着纯洁、虚心、高雅、刚直、有节气。
文人爱竹，自古皆然。故这清风正气的竹子，一直是被历代文人咏呤和自喻，也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶（1388—1470年），画竹名家，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹，一改前人独幅数枝的表现形式，而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢， 同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀， 而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊（1436—1504），明进士出身，南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画，兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性，有权贵富豪想买他的画，出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻，经常谈天说地喝酒助兴，酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多，很珍贵，而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知，上博的很多文物都是社会人士捐献的，除了社会名流，还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利，只想给文物找一个好归宿，让文物回归社会，使更多的普通百姓受惠，感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格，每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文，亦名皮雕，是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异，通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代，简单的留青工艺已经出现，但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力，其创作空间由此得以拓展，山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图，从树垂柳掩映中，有层楼盈然于山水之间，与对岸小阁隔江相对，意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出，捐赠者陈器成先生是著名的收藏家，1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久，宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称，亦有”竹的海洋”之说，竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品，也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品，因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖，在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长画兰、竹，为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候，看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”，一幅为郑板桥62岁时所画，一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇，你能辨别出哪幅先？哪幅后吗？
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生，是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中，而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现，我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的，所以我再次向大家安利上博的这次特展，展期一直到9月4日，不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
文人爱竹，自古皆然。故这清风正气的竹子，一直是被历代文人咏呤和自喻，也多体现在他们的书画作品中。今天就带大家寻找一下上海博物馆里藏着的“竹”。
1️⃣、明 清风劲节图轴 夏昶
明代夏昶（1388—1470年），画竹名家，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。
夏昶画竹，一改前人独幅数枝的表现形式，而多用巨幅长卷描绘竹树的千竿万梢， 同时还“延之以洲渚，加之以风雨”，更显浩浩荡荡，气势恢弘。
夏昶笔下的墨竹已不仅是文人式的寄性抒怀， 而是还竹于其自然的生长环境之中，在竹画中融入山水画的笔墨意境，以其精深的功力和独树一帜的艺术风格名重一时。他的墨竹“时称天下第一”并传播海外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。
2️⃣、明 竹石图轴 瞿俊
瞿俊（1436—1504），明进士出身，南直隶苏州府常熟县人。擅长工书画，兰竹行笔瘦劲。
瞿俊为人随性，有权贵富豪想买他的画，出再多钱他也不卖。相反他常常与渔民为邻，经常谈天说地喝酒助兴，酒喝酣了还会吟诗作画送给渔民。
他的画存世量并不多，很珍贵，而上博的这幅“竹石图轴”是一名匿名的捐赠者捐赠的。
众所周知，上博的很多文物都是社会人士捐献的，除了社会名流，还有很多默默无名的捐献者。
他们不为名不为利，只想给文物找一个好归宿，让文物回归社会，使更多的普通百姓受惠，感受中国传统文化的魅力。他们拥有高尚的人格，每一次参观我都会由衷地感谢这些“无名氏”。
3️⃣、清 张希黄留青楼阁山水竹笔筒
张希黄是历史上最著名的留青竹刻艺人。“留青”全称留青阳文，亦名皮雕，是利用竹子的表皮与竹肉在色彩与肌理上的差异，通过雕刻形成微微高起的花纹并利用竹皮厚薄分出色彩的深浅层次。
在中国唐代，简单的留青工艺已经出现，但分层退晕的表现方法要到明代晚期才成熟。这一技法极大地加强了留青工艺的艺术表现力，其创作空间由此得以拓展，山水、人物、花卉、鸟兽等题材皆可加以表现。
这件笔筒画面作平远构图，从树垂柳掩映中，有层楼盈然于山水之间，与对岸小阁隔江相对，意境高远。
这件竹刻笔筒也是在这次的“盛世芳华”特展中展出，捐赠者陈器成先生是著名的收藏家，1960年、1980年两次向上海博物馆捐赠铜器、玉器、甲骨、陶瓷器等珍贵文物218件。
4️⃣、清 宜兴窑朱石梅款紫砂壶
宜兴窑的烧瓷历史悠久，宜兴窑从汉代开始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。
宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴既有”陶的古都”之称，亦有”竹的海洋”之说，竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作。
这件文物也不是常设展厅的展品，也是在这次的“盛世芳华”特展中才欣赏到的哦。
5️⃣、清乾隆 景德镇窑仿竹刻夔纹笔筒
仿生瓷是中国清代模仿禽、兽、虫、鱼、植物等形象造型的瓷器。乾隆年间出现了许多在形式上仿造漆器、竹木器、青铜器的陶瓷器皿。
仿生陶瓷不但丰富了清代乾隆时期陶瓷器的品种，也体现了我国瓷器工艺的飞跃和创新。这与乾隆时期的政治经济状况、陶瓷制作工艺及其本人的品位喜好是分不开的。
由于长期以来文人使用的笔筒多为竹子的制品，因此陶瓷笔筒也通过雕刻和釉料的施加达到竹笔筒的效果。这件仿竹刻笔筒不仅仅在造型上仿造得惟妙惟肖，在色釉的配置上也展现出竹器的纹理。
6️⃣、清 竹石图轴 郑燮
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。擅长画兰、竹，为“扬州八怪”之一。他的多幅“竹石图轴”被分散在世界多处博物馆和收藏家手中。
我去的时候，看到上海博物馆所藏的两幅“竹石图轴”，一幅为郑板桥62岁时所画，一幅为65岁时所画。不同的风格代表着不同的年龄与际遇，你能辨别出哪幅先？哪幅后吗？
7️⃣、民国 金西厓竹臂搁
这两件竹刻作品分别名为“留青百合花竹臂搁”和“浅刻猿嬉戏图竹臂搁”。
它们的作者是20世纪最杰出的竹刻艺术家和竹刻艺术理论家金西厓先生，是文人竹刻的集大成者。
1959年金西厓先生向上海博物馆捐赠了这两件竹刻作品。所以这两件竹刻作品不是放在常设展厅中，而是陈列在今年的受赠文物特展“盛世芳华”中。
细心的朋友会发现，我这次介绍的很多文物都是在上博的“盛世芳华”中展出的，所以我再次向大家安利上博的这次特展，展期一直到9月4日，不要错过啦~~ https://t.cn/z8AbQqn
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