#影像上海艺术博览会# #业界视角#

由仓美术馆主办的年度新展“于风暴中心治愈我-摄影新节点，生于一九九〇”将于4月22日在杭州开幕。本次展览特别邀请所见画廊联合呈现，对80、90、00年代中国当代青年摄影艺术家的作品及史论进行首次梳理，展示了中国当代摄影艺术的更多可能。参展艺术家包括陈海舒、陈荣辉、高明昔、高山、何博、郝新宇、金向怡、李必豪、吕格尔、良秀、卢禹凡、马海蛟、黄乖儿&汪润中、王翰林、吴为、吴雨航、魏竹岑、徐冠宇、 周泓宇。

© 陈荣辉，《迈耶柠檬》。图片致谢 | 仓美术馆
© 郝新宇。《写给海的诗》。图片致谢 | 仓美术馆
© 良秀，《如是我火》。图片致谢 | 仓美术馆
© 黄乖儿&汪润中，《一种摄影之前的摄影》。图片致谢 | 仓美术馆

展讯 | 于风暴中心治愈我 - 摄影新节点，生于一九九〇

展览时间
2022年4月22日-https://t.cn/A66D2hgZ 周一闭馆

开幕时间
https://t.cn/A66D2hgK
*VIP请凭邀请函入场

内容出品
Visible Gallery · 所见画廊
联合出品
Cang Art Gallery · 仓美术馆
出品人
王怡、胡斌、刘思琦

策展人
高明昔、何博
项目执行
潘雪、黄丽文
媒体支持
苏姗

参展艺术家
陈海舒、陈荣辉、高明昔、高山、何博、郝新宇、
金向怡、李必豪、吕格尔、良秀、卢禹凡、马海蛟、黄乖儿&汪润中、
王翰林、吴为、吴雨航、魏竹岑、徐冠宇、 周泓宇
( 以姓名首字母排序 ）

主办单位
仓美术馆
展览地址
杭州市西湖区转塘街道创意路313号
象山艺术公社E1幢
仓美术馆

这个展览的参展者不能代表其他谁。我总是觉得，不老是强调代表，就可以更自由。

所以我庆幸的是，能以策划展览的方式跟创作者朋友们聚在一起。

“朋友”在此没有虚情假意的自来熟，它对应的就是其字面意义。

不妄言这些如此不同的创作者之所为，在多大程度参与了当下摄影的发展进程，非常重要的是，其艺术实践在各自的影响范畴内，不断告诉熟悉摄影很久的人或者刚接触摄影的人：这种媒介（还）可以是怎样的，它（还）可以如何实现真实的表达和交流。与其依然纠结于摄影应该是什么，不如在他们（以及更多各年龄段的真诚创作者）的牵引下，理解并承认世界是由具体的许多个“自己”的故事构成的——这一点的反面陷阱，经常让人将世界等同于“我”，并将“非我”挡在外面。谢谢他们的展示和分享，基于此，我之所见不再只是“我自己”。由这些“他人”、这些朋友捕捉和制造影像映射到“我”面前，相互触碰，然后散开。一点点残影留下来，我们尝试在彼此的利益或困苦、喜乐或得失之间，听听自说自话里是否有共同的声音。声音交融，内化为我自己的，或者，TA自己的。

愿感同身受不只是口号和表态。

策展人：何博

多元意识更为容易的被吸收接纳，越来越多的新鲜媒介有能力成为创作表达的方法。在这样的氛围出生，随这样的步伐成长，创作者们将冗杂的概念搅拌，让定义与界限逐渐模糊，摄影开始变得融合。

不满足于“记录”这一初始任务，也不满足于将自己与被关注者（具象或抽象的）平行并置，“我”开始融入到创作的行为本身。参与，甚至以自我为标本，剖析、反思、瓦解或者重建。

时代更迭，越来越多难以理解的问题被推上了风口浪尖。不管是以个人为原点出发，还是宏观的大范畴，我们都真诚并勇敢的迈入被讨论的风暴之中。而这风暴卷起的力量，带来的结果如何，不重要。形成讨论，就能让思考诞生，而思考是化解矛盾冲突最有效的内核。

彻底的平静不可能马上到来，但当我们懂得面对，让讨论成为常理，不只拥护相似吸引的认同感，明白我急切的想表达什么、我愤恨的想斥责什么，或许，和解的意义才能更为轻巧。

策展人：高明昔

（购票方式请扫描图中二维码）
#中国美术学院[超话]##国美观#

第一条微信朋友圈（图1）
​​那时候，在四川全职照顾绝症的爸爸，第7个月吧。

​第一天的朋友圈，刷了个屏，上过的杂志，拿过的奖。这就是大家说的＂人设＂吧（图3-6）
​
​没过几天，拿了美国《国家地理》全球摄影大赛的奖，连续2次入围。
​这个奖，于我，意义非凡（图7）

​其一，电脑网络都没有，在持续通宵班间隙，趁老爸睡着，去医生办公室蹭电脑参赛，条件之差，后期全靠经验。
​其二，跟爸爸分享获奖的喜悦。

​让我觉得自己不是废人。
​除了照顾病人拿手，还有一点点才华。
​简直，是一道光。
​照亮了自己[心]#微信朋友圈10年#
​
​ https://t.cn/Rxef1Yn