流金水属于[doge]“清润型“[doge]
摇摆时会有泡沫漂浮,但是过一会儿就会清澈回去,给人一种水的赶脚,但同时又te别的好吸收,
温和不黏腻,使用后肌肤会
有一种充盈的饱满感,坚*持使用一段时间,
能明显感觉到肌肤变得滑嫩、明亮,
并且毛孔也会细腻- -些,
粉*刺、黑头以及一些不明的小颗粒也会明显减少许多!
饱湿度比健康水和紫苏水都要镐一-些
可以做到zheng正的控油+补水
干皮:用来深ceng补水,改尚缺水引起的粗糙,让皮肤变得水润
油皮:用于平衡you脂分泌,去闭口和包包
使用2周能明显感受到肌肤变得嫩滑、明亮、细致,并且让脸部保持不易出油hin清爽的状态。#代购##黑夫人代购##ipsa流金水##水乳#
摇摆时会有泡沫漂浮,但是过一会儿就会清澈回去,给人一种水的赶脚,但同时又te别的好吸收,
温和不黏腻,使用后肌肤会
有一种充盈的饱满感,坚*持使用一段时间,
能明显感觉到肌肤变得滑嫩、明亮,
并且毛孔也会细腻- -些,
粉*刺、黑头以及一些不明的小颗粒也会明显减少许多!
饱湿度比健康水和紫苏水都要镐一-些
可以做到zheng正的控油+补水
干皮:用来深ceng补水,改尚缺水引起的粗糙,让皮肤变得水润
油皮:用于平衡you脂分泌,去闭口和包包
使用2周能明显感受到肌肤变得嫩滑、明亮、细致,并且让脸部保持不易出油hin清爽的状态。#代购##黑夫人代购##ipsa流金水##水乳#
钟明读书录(十七):明·徐上瀛《溪山琴况》“一曰和”
《溪山琴况》是中国古代古琴巨作,明末琴家徐上瀛作,成书于崇祯十四年。“琴况”,即琴(琴音、琴乐)之状况、意态(形)与况味、情趣(神)。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静,和润而远”的原则,在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴,即所谓“二十四况”(参看百度)。
一曰和(原文)
稽(jī)古至圣,心通造化,德协神人,理一身之性情,以理天下人之性情,于是制之为琴。其所首重者,和也。和之始,先以正调品弦、循徽叶(xié)声,辨之在指,审之在听,此所谓以和感,以和应也。和也者,其众音之窽(kuǎn)会,而优柔平中之橐籥(tuó yuè)乎?
论和,以散和为上,按和为次。散和者,不按而调,右指控(qiāng)弦,迭(dié)为宾主,刚柔相济,损益相加,是谓至和。按和者,左按右抚,以九应律,以十应吕,而音乃和于徽矣。设按有不齐,徽有不准,得和之似,而非真和,必以泛音辨之。如泛尚未和,则又用按复调。一按一泛,互相参究,而弦始有真和。
吾复求其所以和者三,曰弦与指合,指与音合,音与意合,而和至矣。
夫弦有性,欲顺而忌逆,欲实而忌虚。若绰者注之,上者下之,则不顺;按未重,动未坚,则不实。故指下过弦,慎勿松起;弦上递指,尤欲无迹。往来动宕,恰如胶漆,则弦与指和矣。
音有律,或在徽,或不在徽,固有分数以定位。若混而不明,和于何出?篇中有度,句中有候,字中有肯,音理甚微。若紊而无序,和又何生?究心于此者,细辨其吟猱以叶之,绰注以适之,轻重缓急以节之,务令宛转成韵,曲得其情,则指与音和矣。
音从意转,意先乎音,音随乎意,将众妙归焉。故欲用其意,必先练其音;练其音,而后能洽其意。如右之抚也,弦欲重而不虐,轻而不鄙,疾而不促,缓而不弛;左之按弦也,若吟若猱,圆而无碍(吟猱欲恰好,而中无阻滞),以绰以注,定而可伸(言绰注甫定,而或再引伸)。纡回曲折,疏而实密,抑扬起伏,断而复联。此皆以音之精义,而应乎意之深微也。其有得之弦外者,与山相映发,而巍巍影现;与水相涵濡,而洋洋倘恍。暑可变也,虚堂疑雪;寒可回也,草阁流春。其无尽藏,不可思议,则音与意合,莫知其然而然矣。
要之,神闲气静,蔼然醉心,太和鼓鬯(chàng),心手自知,未可一二而为言也。太音希声,古道难复,不以性情中和相遇,而以为是技也,斯愈久而愈失其传矣。
一曰和(译文)
稽考那些古代的圣人,其心与天地自然相通,其德使神与人者能和洽,他们为了调治自己的性情,并进而调治天下人的性性,于是创造了琴。对于琴来说最重要的就是“和”。而作为“和”的开始,则先要以正调调弦,根据徽位来调节各弦的音高,使各弦的声音相互和谐,在指下分辨各种音高,并用耳朵作出区分,这就是所谓的“和”感于心而应手。“和”应当就是各种声音的关窍枢要,以及温厚平和之气的本源吧!
要论到调弦之“和”,最好是采用“散和”的方法,“按和”调弦则居其次。所谓“散和”,就是左手不按弦,调弦只靠右手手指的弹拔,以各弦的音高交替作为参照的标准,调整手指的触弦部位,在音色相近的情况下来调节各弦音高——这是调弦之“和”的最高境界。而所谓“按和”,就是用左手按弦,右手弹弦,调节各弦九徽和十徽上的按音高低,使之应于乐律,这样各弦的音高就能合于徽位了,倘若没有按准徽位,那么只能接近应和,而不是真正的应和,这时一定要用泛音来分辨调节。如果用泛音还不能达到应和,就再用按音进行调节。按音和泛音相互交替参验,由此弦才会真正达到“和”。我再要探求获得“和”的三种方法,即弦与指合,指与音合,音与意合。如果能够做到这几点,就能达到至高的和谐境界了。
弦有其本性,要顺而不能逆,要实而不能虚。倘若该绰的地方用了注,该上的地方用了下,就会不顺;按弦不够重,运指不够劲,就会不实。所以指下过弦时,要小心不要让手松起离弦;在弦上运指,更是要尽量不露痕迹。手指在弦上的运动往来,要如胶漆一般合而不分,这样就能做到弦与指合了。
按音有其合律的音位,有的在徽上,有的不在微上,都有确定的分数来定位。如果含混不清,又哪会生出“和”来呢?整曲中有章节法度,乐句中有节奏时值,音字中有关键窍要,音乐之理是相当微妙的。倘若紊乱无序,“和”又能从哪里产生?专心研究琴理的人,会细细辨明指下的吟猱来配合乐曲的需要,区分运指的绰注以适应乐曲的要求,并用各种轻重缓急的表现来对音乐加以调节。
一定要使乐曲悠扬动听多有韵味,并详尽地把乐曲的情致表现出来,这样就能做到指与音合了。
音乐是随着人的意绪变动的。如果能够做到意先乎音,音随乎的话,那么各种妙处都将尽汇于此。所以如果想要将心意表现出来,必须先磨炼音乐技巧;音乐技巧磨炼到位了,然后才能与自己的心意相谐。比如说,右手在弹弦时,要做到厚重而不粗暴,轻灵而不虚飘,快速而不急促,迟缓而不松驰;而左手按弦则在吟猱时要圆转无碍(吟猱要恰到好处,中间没有任何滞碍);绰注到音位定音之后也还要能再有所变化(就是说绰注刚到音位定音之时,可能需要再加引伸)。
曲调要迂回曲折,听起来似乎很松散但实际上却很紧凑;也要抑扬起伏,听起来似乎有所中断却又承联而下。这些都是用最精细的音理来表现出最深微的心绪。这样的音乐还能体现弦外之趣:演奏者的内心如果和高山相辉映,则音乐中仿佛就显现出了巍巍之影;如果与流水相浸润,则洋洋之状也依稀可见。夏天的时候似乎酷暑也能被改变,空堂之上疑有飞雪飘零;冬天的时候似乎严寒也能被融化,草阁之内仿佛春意盎然。其表现力无穷无尽,不可思议。达到这一步的时候,就自然而然能够意与意合了。
总之,气定神闲,温和舒心,太和之气鼓荡宣畅,心中指下悠然自得——这些意趣是无法逐一地用语言将其表述出来的。大意希声的道理现在很少有人能够理解,琴学的正道已然很难恢复,如果不以中正平和的性情状态来对待弹琴,却只把弹琴看做是一门技术,这样的话时间越久琴道也会越近于失传了。
《溪山琴况》是中国古代古琴巨作,明末琴家徐上瀛作,成书于崇祯十四年。“琴况”,即琴(琴音、琴乐)之状况、意态(形)与况味、情趣(神)。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静,和润而远”的原则,在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴,即所谓“二十四况”(参看百度)。
一曰和(原文)
稽(jī)古至圣,心通造化,德协神人,理一身之性情,以理天下人之性情,于是制之为琴。其所首重者,和也。和之始,先以正调品弦、循徽叶(xié)声,辨之在指,审之在听,此所谓以和感,以和应也。和也者,其众音之窽(kuǎn)会,而优柔平中之橐籥(tuó yuè)乎?
论和,以散和为上,按和为次。散和者,不按而调,右指控(qiāng)弦,迭(dié)为宾主,刚柔相济,损益相加,是谓至和。按和者,左按右抚,以九应律,以十应吕,而音乃和于徽矣。设按有不齐,徽有不准,得和之似,而非真和,必以泛音辨之。如泛尚未和,则又用按复调。一按一泛,互相参究,而弦始有真和。
吾复求其所以和者三,曰弦与指合,指与音合,音与意合,而和至矣。
夫弦有性,欲顺而忌逆,欲实而忌虚。若绰者注之,上者下之,则不顺;按未重,动未坚,则不实。故指下过弦,慎勿松起;弦上递指,尤欲无迹。往来动宕,恰如胶漆,则弦与指和矣。
音有律,或在徽,或不在徽,固有分数以定位。若混而不明,和于何出?篇中有度,句中有候,字中有肯,音理甚微。若紊而无序,和又何生?究心于此者,细辨其吟猱以叶之,绰注以适之,轻重缓急以节之,务令宛转成韵,曲得其情,则指与音和矣。
音从意转,意先乎音,音随乎意,将众妙归焉。故欲用其意,必先练其音;练其音,而后能洽其意。如右之抚也,弦欲重而不虐,轻而不鄙,疾而不促,缓而不弛;左之按弦也,若吟若猱,圆而无碍(吟猱欲恰好,而中无阻滞),以绰以注,定而可伸(言绰注甫定,而或再引伸)。纡回曲折,疏而实密,抑扬起伏,断而复联。此皆以音之精义,而应乎意之深微也。其有得之弦外者,与山相映发,而巍巍影现;与水相涵濡,而洋洋倘恍。暑可变也,虚堂疑雪;寒可回也,草阁流春。其无尽藏,不可思议,则音与意合,莫知其然而然矣。
要之,神闲气静,蔼然醉心,太和鼓鬯(chàng),心手自知,未可一二而为言也。太音希声,古道难复,不以性情中和相遇,而以为是技也,斯愈久而愈失其传矣。
一曰和(译文)
稽考那些古代的圣人,其心与天地自然相通,其德使神与人者能和洽,他们为了调治自己的性情,并进而调治天下人的性性,于是创造了琴。对于琴来说最重要的就是“和”。而作为“和”的开始,则先要以正调调弦,根据徽位来调节各弦的音高,使各弦的声音相互和谐,在指下分辨各种音高,并用耳朵作出区分,这就是所谓的“和”感于心而应手。“和”应当就是各种声音的关窍枢要,以及温厚平和之气的本源吧!
要论到调弦之“和”,最好是采用“散和”的方法,“按和”调弦则居其次。所谓“散和”,就是左手不按弦,调弦只靠右手手指的弹拔,以各弦的音高交替作为参照的标准,调整手指的触弦部位,在音色相近的情况下来调节各弦音高——这是调弦之“和”的最高境界。而所谓“按和”,就是用左手按弦,右手弹弦,调节各弦九徽和十徽上的按音高低,使之应于乐律,这样各弦的音高就能合于徽位了,倘若没有按准徽位,那么只能接近应和,而不是真正的应和,这时一定要用泛音来分辨调节。如果用泛音还不能达到应和,就再用按音进行调节。按音和泛音相互交替参验,由此弦才会真正达到“和”。我再要探求获得“和”的三种方法,即弦与指合,指与音合,音与意合。如果能够做到这几点,就能达到至高的和谐境界了。
弦有其本性,要顺而不能逆,要实而不能虚。倘若该绰的地方用了注,该上的地方用了下,就会不顺;按弦不够重,运指不够劲,就会不实。所以指下过弦时,要小心不要让手松起离弦;在弦上运指,更是要尽量不露痕迹。手指在弦上的运动往来,要如胶漆一般合而不分,这样就能做到弦与指合了。
按音有其合律的音位,有的在徽上,有的不在微上,都有确定的分数来定位。如果含混不清,又哪会生出“和”来呢?整曲中有章节法度,乐句中有节奏时值,音字中有关键窍要,音乐之理是相当微妙的。倘若紊乱无序,“和”又能从哪里产生?专心研究琴理的人,会细细辨明指下的吟猱来配合乐曲的需要,区分运指的绰注以适应乐曲的要求,并用各种轻重缓急的表现来对音乐加以调节。
一定要使乐曲悠扬动听多有韵味,并详尽地把乐曲的情致表现出来,这样就能做到指与音合了。
音乐是随着人的意绪变动的。如果能够做到意先乎音,音随乎的话,那么各种妙处都将尽汇于此。所以如果想要将心意表现出来,必须先磨炼音乐技巧;音乐技巧磨炼到位了,然后才能与自己的心意相谐。比如说,右手在弹弦时,要做到厚重而不粗暴,轻灵而不虚飘,快速而不急促,迟缓而不松驰;而左手按弦则在吟猱时要圆转无碍(吟猱要恰到好处,中间没有任何滞碍);绰注到音位定音之后也还要能再有所变化(就是说绰注刚到音位定音之时,可能需要再加引伸)。
曲调要迂回曲折,听起来似乎很松散但实际上却很紧凑;也要抑扬起伏,听起来似乎有所中断却又承联而下。这些都是用最精细的音理来表现出最深微的心绪。这样的音乐还能体现弦外之趣:演奏者的内心如果和高山相辉映,则音乐中仿佛就显现出了巍巍之影;如果与流水相浸润,则洋洋之状也依稀可见。夏天的时候似乎酷暑也能被改变,空堂之上疑有飞雪飘零;冬天的时候似乎严寒也能被融化,草阁之内仿佛春意盎然。其表现力无穷无尽,不可思议。达到这一步的时候,就自然而然能够意与意合了。
总之,气定神闲,温和舒心,太和之气鼓荡宣畅,心中指下悠然自得——这些意趣是无法逐一地用语言将其表述出来的。大意希声的道理现在很少有人能够理解,琴学的正道已然很难恢复,如果不以中正平和的性情状态来对待弹琴,却只把弹琴看做是一门技术,这样的话时间越久琴道也会越近于失传了。
这个世界,没有强大的敌人,只有不够强大的自己;如果你正自由自在,说明你还不够强大;你越强大,对手也就越强大,阻力也就越大。
内心强大,在于尽人事后听天命;内心强大的根源在于对自己能力的信任,当然也离不开卧薪尝胆般以待时运的耐性。
真正强大的人,是自信的,自信就会温和,温和就会坚定。#一周之始,始于周一#
内心强大,在于尽人事后听天命;内心强大的根源在于对自己能力的信任,当然也离不开卧薪尝胆般以待时运的耐性。
真正强大的人,是自信的,自信就会温和,温和就会坚定。#一周之始,始于周一#
✋热门推荐