两个小时，感觉剧情走得又快又慢的。表演开始前每个演员依次介绍我是谁谁谁，我演谁谁谁，我和谁相爱了，我下半场死了...？这个设计是编剧觉得自己的剧本没写好，还是演员觉得自己通过表演表达不出来？学生们开场大讲荤段子，后面连怀孕都不知道，逻辑上真的成立吗？如果是想模拟学生“对性有好奇，又没有受过相关教育，所以放肆地胡说八道”，那么那段表演是非常失败的。我作为学生也作为一些孩子的老师，只能说我通过开场这一段只看到了一堆让人火大的没素质高中生。

年轻的野兽，那么清晰的剧情线，那么容易理解的主题，一个被性教育的缺位所击杀的青春期们，一个制度规定统治下高压所致的惨剧，最后还是要靠演员在台上发疯、朝观众嘶吼来揭示主旨。观众是有感受能力的，戏剧表达靠的不应该是也不能是说教。这个戏不难看吧，但是这个主题的作品一定可以更好（且上面有很大空间）。

重庆一周，今天难得天气最好，天不够蓝，云不够白，但起码能看到些许蓝天白云！有时候，偶尔走在重庆不熟悉的街头，会有种异乡陌生的感觉，但我无比享受这种陌生。我会很恍惚，会想我是谁，从何而来，身处何处。爬山，喝茶，玩牌，被当地朋友带到南山，这边风景独好！#重庆旅游##上海疫情# https://t.cn/EoX1I1q

朱星杰新专辑《JLOOP》里个人最喜欢《千禧热恋计划》《镜花水月》这两首，也是我感知中最具有千禧年音乐特点的两首歌。千禧年华语音乐的一大特点是旋律好，听过一两遍基本就记住旋律，回望这几年华语乐坛存在部分音乐过分看重华丽概念而漠视最基本旋律的现象，一首歌的旋律出挑显得难能可贵。

如果按顺序听《JLOOP》，听到Interlude就会反应过来这是一张概念专辑。这样一张概念专辑没有忽视旋律的重要性，很难得。《千禧热恋计划》的前奏响起，梦回千禧年，轻快的华语R&B，木吉他真舒服。千禧年后的那一阵华语音乐，少伤痕，多美好，《千禧热恋计划》里开始的“纸飞机”把人带回到那个时代，清新自由。

《镜花水月》里的破碎感很迷人，华语千禧年R&B外形里融合进戏曲、电子元素，主歌合成器打底迷幻且新潮，戴耳机听还能听出尺八与埙的交织，影影绰绰处是婉约美感，简单来说，《镜花水月》里对国风元素的融合是深度的。听《镜花水月》让我想起当年听《雨下一整晚》《如果当时》的细腻触感，主歌与副歌之间的衔接转化是现代都市与古典的交汇，一声鸟鸣的采样真是惊鸿一瞥。

建议听朱星杰《JLOOP》的时候按专辑顺序听，在顺序之中更能体会到“LOOP”的连续感，一直到Encore（Outro）意犹未尽。《JLOOP》可以为当下/未来从偶像综艺里出道后想走音乐人道路的新生代歌手们提供一个参考：用一张完整的、高质量、高度参与词曲创作的专辑，来告诉乐坛“我是谁”。