#流浪地球飞跃2020特别版#
【在金鸡论坛上，郭帆剧透了电影《流浪地球2020》】
关于新人导演的那股猛劲，我们曾经谈论过很多次。那么，你是否会好奇有经验的导演们，当初的生猛又会如何呢？郭帆曾经被电影公司当作法务？李少红哭着鼻子拍完处女作，才换来了自由表达的机会？饶晓志把监制郭帆‘骗’到自己阵营？
当李少红、管虎、郭帆、万玛才旦、饶晓志等创作者齐聚一堂，他们的电影故事远比电影本身有趣。
如果把金鸡奖这场2小时的论坛变成电影故事，青葱计划正是串联起这些导演们故事的线索。故事里包括了他们的处女作，以及当下的作品。而这部电影就叫做，《我和我的处女作》。
01.李少红：处女作是换回来的
众所周知，《银蛇谋杀案》是李少红的第一部作品，但事实上，在她的心里，处女作是《血色清晨》。当初她毕业去了北京电影制作厂，结果赶上了中国电影1987年的商业片大潮。于是，厂里安排她拍摄电影《银蛇谋杀案》。
但那会儿，她的同学们先后拍摄了《一个和八个》《黄土地》等作品。学作者电影出身的李少红倍感委屈，直到班长田壮壮劝她，“你拍吧，最起码你能得到机会，证明你是可以的，等得到认可就可以拍自己想要拍的。”当然，李少红并没有因此放弃，于是和制片厂进行了约定：“如果《银蛇谋杀案》拍得好，就让我拍一部自己想拍的电影。所以，我牟足劲把这部电影拍到了及格，就换来后来的《血色清晨》。”当时，电影《银蛇谋杀案》成为了当年最卖座的电影。
获得自由创作的机会之后，李少红的拍摄并不是一帆风顺的。她在这部作品中，做了很多作者表达的东西。结果制片厂看完部分拍摄完的素材之后，大家发现竟然没有一个近景，开始纷纷质疑，这位导演到底会拍电影吗？ 好在有《银蛇谋杀案》的成功案例，制片厂便将信将疑地安排了当时的马副厂长去剧组探班。“结果副厂长来了之后，看到我们的拍摄条件，反而非常感动，于是回去之后，又给我们追加了一些款项。”
在当时的创作环境来讲，一家电影制片厂敢同意青年导演去完成一部那样的电影，本身就需要很大的勇气。“所以我现在和很多青年导演交流时，我也会对他们的表达有所担心，但每到这种时刻，我都会想到当初拍摄《血色清晨》的日子。”
从《番薯浇米》到《武林孤儿》，再到即将和观众见面到《日光之下》，李少红一直为青年导演的创作劳心劳力。但她反而觉得这是一种福气，这个机会让她作为一个观察者，从而能在别人的片子中获得受益。
当然，她并没有放弃自己的创作。她目前已经完成了女性电影《世间有她》的拍摄工作，“如果顺利的话，明年就会和观众见面”。除此之外，今年她的创作力变得更加旺盛，同时和赵薇合作，完成了女性独白剧《听见她说》的单集拍摄。
02.管虎：每个电影都有自己的难
管虎当选了第六届青葱计划的主席，他不禁深表“遗憾”：自己脱离了青年导演的行列。
他今年很忙，从《八佰》到《金刚川》，每一部作品的拍摄制作都非常困难。至于有多难，在各色的采访中能窥见一斑。但这些作品最终创造出来的商业奇迹，都是对于这些难处最好的回馈。
管虎的难并不在于他的电影，相比同辈导演，他可能只是“后来居上”。在完成处女作《头发乱了》之前，管虎是迷茫的。“当年缺少现在这些好的平台”，毕竟在很久一段时间，管虎拿着自己的剧本频频碰壁。甚至在处女作之后，他的电影之路也并没有一帆风顺，反而拍起了电视电影和电视剧。那段时间他的心理，从极度自信，快速转变到自我怀疑，“甚至开始怀疑自己的从业资格”。
《头发乱了》
从《头发乱了》 回顾过去那段时光，管虎更清楚，如果当时能有个导演或者前辈来点醒他，或许他会更加顺利。随年龄的变化，他也慢慢不再纠结。“拍电影本身就是一件很难的事情，每部电影都会有它的难处，现在慢慢变得去享受这一切。”
03.万玛才旦：自信心的建立很重要
万玛才旦新作《气·球》正在上映，其衍生出的艺术电影的排片问题再次成为电影市场热议的话题。“虽然朋友圈看到很多人在呼吁排片，我看着很感动，但也觉得很悲哀。”
万玛才旦 《气·球》是他的第7部藏语电影，市场表现是否能有逆转，我们尚不知晓。但对于导演的处女作《静静的嘛呢石》在华语电影范畴中的影响力，大家都是有目共睹。 这部电影处女作还曾获得过金鸡奖最佳导演处女作。这部电影让更多人了解了当下藏民的生活，以及藏语电影的影像力量。而对于当时的藏族小伙而言，在15年前能拍摄一部胶片电影是非常难得可贵的机会。
这次拍摄对我而言，其实是一次自信心建立的过程。”电影改编自万玛才旦导演在北京电影学院就读期间拍摄的同名短片。那部30分钟的短片先后在不少国内外电影节上获得了认可，也正好遇上谢飞老师在北电发起的一个导演计划。“于是我有了机会拍摄这部电影处女作。”
04.郭帆：没学过法律的画手不是好导演
比起其他科班出身的导演，郭帆的故事可能更加戏剧性。高二的时候，郭帆只是一个喜欢画漫画的“愣头青”。机缘巧合下，他看到了电影《终结者2》，心中也种下了一颗属于电影的种子。
《终结者2》在郭帆心中种下了一颗属于电影的种子
不幸的是，郭帆高考那年，北京电影学院并没有在山东地区进行招生，这颗种子还没有机会得到足够的养分。那会儿家人考虑他毕业之后的发展，觉得公务员或许是不错的选择，便让他报考了法律专业。不安分的郭帆并没有屈服于现实。“大学快毕业的时候，大家都在找工作的时候，我一个人在寝室剪片子。”然后他又怀揣着硬盘里的“梦”，再次北上，向北京电影学院进击。老天似乎和他开了个玩笑，并没有如他所愿。但郭帆并没有屈服现实，“我那会儿给很多电影公司投简历，但最终都没有找我，有的直接和我说，他们不找法务。”最终，他选择了一家广告公司拍广告，“好像看起来能离电影更近点。”
有准备的人永远不会命运被辜负，他终于获得了《李献计历险记》的拍摄计划，“那时候，我觉得拍电影很轻松。一部电影90分钟，一条广告是3分钟，等于我拍30条广告就可以了。”但事实上，郭帆并不会拍电影，所有过去自学的拍摄知识在片场都忘得一干二净，“我最终在片场全程表演做导演，那会儿一条戏过了，我也就看着，是旁边的摄影师告诉我要喊‘卡’。”
一步步走来，郭帆已然成为当下最卖座的导演之一。电影《流浪地球：飞跃2020特别版》即将和观众见面，这个版本将比2019年公映的版本多出11分钟。“其实最初剪辑版的时候，就已经有这些内容了，但当时考虑到春节档时长问题，所以我们就删了。现在重新把这些内容加回去，能让电影里面的人物情感变得更加立体和丰满。”只是让他没想到的是，补回去的11分钟都需要重新做特效，“本来计划一早就和观众见面，但因为后期特效，和拍摄《金刚川》，所以来晚了。”
郭帆早已不是当年那位“门外汉”，但他却还是觉得，“我拍完《流浪地球》还是懵的，现在可能只是摸到了门道。”所有人都不得不佩服郭帆的“演技”。他当初为饶晓志导演处女作《你好，疯子》担任监制的时候，他也全程懵圈，“我其实也是在演监制一角。”
在饶晓志看来，当初郭帆到片场时，他很担心对方会指手画脚，但没想到最后连出品方都疑惑，郭帆怎么完全站在导演角度。 郭帆仍不知道“监制”应该是什么，但相信，他很快会在和饶晓志导演二次合作的电影《翻译官》中，再次面临这个问题，然后化解它。
【在金鸡论坛上，郭帆剧透了电影《流浪地球2020》】
关于新人导演的那股猛劲，我们曾经谈论过很多次。那么，你是否会好奇有经验的导演们，当初的生猛又会如何呢？郭帆曾经被电影公司当作法务？李少红哭着鼻子拍完处女作，才换来了自由表达的机会？饶晓志把监制郭帆‘骗’到自己阵营？
当李少红、管虎、郭帆、万玛才旦、饶晓志等创作者齐聚一堂，他们的电影故事远比电影本身有趣。
如果把金鸡奖这场2小时的论坛变成电影故事，青葱计划正是串联起这些导演们故事的线索。故事里包括了他们的处女作，以及当下的作品。而这部电影就叫做，《我和我的处女作》。
01.李少红：处女作是换回来的
众所周知，《银蛇谋杀案》是李少红的第一部作品，但事实上，在她的心里，处女作是《血色清晨》。当初她毕业去了北京电影制作厂，结果赶上了中国电影1987年的商业片大潮。于是，厂里安排她拍摄电影《银蛇谋杀案》。
但那会儿，她的同学们先后拍摄了《一个和八个》《黄土地》等作品。学作者电影出身的李少红倍感委屈，直到班长田壮壮劝她，“你拍吧，最起码你能得到机会，证明你是可以的，等得到认可就可以拍自己想要拍的。”当然，李少红并没有因此放弃，于是和制片厂进行了约定：“如果《银蛇谋杀案》拍得好，就让我拍一部自己想拍的电影。所以，我牟足劲把这部电影拍到了及格，就换来后来的《血色清晨》。”当时，电影《银蛇谋杀案》成为了当年最卖座的电影。
获得自由创作的机会之后，李少红的拍摄并不是一帆风顺的。她在这部作品中，做了很多作者表达的东西。结果制片厂看完部分拍摄完的素材之后，大家发现竟然没有一个近景，开始纷纷质疑，这位导演到底会拍电影吗？ 好在有《银蛇谋杀案》的成功案例，制片厂便将信将疑地安排了当时的马副厂长去剧组探班。“结果副厂长来了之后，看到我们的拍摄条件，反而非常感动，于是回去之后，又给我们追加了一些款项。”
在当时的创作环境来讲，一家电影制片厂敢同意青年导演去完成一部那样的电影，本身就需要很大的勇气。“所以我现在和很多青年导演交流时，我也会对他们的表达有所担心，但每到这种时刻，我都会想到当初拍摄《血色清晨》的日子。”
从《番薯浇米》到《武林孤儿》，再到即将和观众见面到《日光之下》，李少红一直为青年导演的创作劳心劳力。但她反而觉得这是一种福气，这个机会让她作为一个观察者，从而能在别人的片子中获得受益。
当然，她并没有放弃自己的创作。她目前已经完成了女性电影《世间有她》的拍摄工作，“如果顺利的话，明年就会和观众见面”。除此之外，今年她的创作力变得更加旺盛，同时和赵薇合作，完成了女性独白剧《听见她说》的单集拍摄。
02.管虎：每个电影都有自己的难
管虎当选了第六届青葱计划的主席，他不禁深表“遗憾”：自己脱离了青年导演的行列。
他今年很忙，从《八佰》到《金刚川》，每一部作品的拍摄制作都非常困难。至于有多难，在各色的采访中能窥见一斑。但这些作品最终创造出来的商业奇迹，都是对于这些难处最好的回馈。
管虎的难并不在于他的电影，相比同辈导演，他可能只是“后来居上”。在完成处女作《头发乱了》之前，管虎是迷茫的。“当年缺少现在这些好的平台”，毕竟在很久一段时间，管虎拿着自己的剧本频频碰壁。甚至在处女作之后，他的电影之路也并没有一帆风顺，反而拍起了电视电影和电视剧。那段时间他的心理，从极度自信，快速转变到自我怀疑，“甚至开始怀疑自己的从业资格”。
《头发乱了》
从《头发乱了》 回顾过去那段时光，管虎更清楚，如果当时能有个导演或者前辈来点醒他，或许他会更加顺利。随年龄的变化，他也慢慢不再纠结。“拍电影本身就是一件很难的事情，每部电影都会有它的难处，现在慢慢变得去享受这一切。”
03.万玛才旦：自信心的建立很重要
万玛才旦新作《气·球》正在上映，其衍生出的艺术电影的排片问题再次成为电影市场热议的话题。“虽然朋友圈看到很多人在呼吁排片，我看着很感动，但也觉得很悲哀。”
万玛才旦 《气·球》是他的第7部藏语电影，市场表现是否能有逆转，我们尚不知晓。但对于导演的处女作《静静的嘛呢石》在华语电影范畴中的影响力，大家都是有目共睹。 这部电影处女作还曾获得过金鸡奖最佳导演处女作。这部电影让更多人了解了当下藏民的生活，以及藏语电影的影像力量。而对于当时的藏族小伙而言，在15年前能拍摄一部胶片电影是非常难得可贵的机会。
这次拍摄对我而言，其实是一次自信心建立的过程。”电影改编自万玛才旦导演在北京电影学院就读期间拍摄的同名短片。那部30分钟的短片先后在不少国内外电影节上获得了认可，也正好遇上谢飞老师在北电发起的一个导演计划。“于是我有了机会拍摄这部电影处女作。”
04.郭帆：没学过法律的画手不是好导演
比起其他科班出身的导演，郭帆的故事可能更加戏剧性。高二的时候，郭帆只是一个喜欢画漫画的“愣头青”。机缘巧合下，他看到了电影《终结者2》，心中也种下了一颗属于电影的种子。
《终结者2》在郭帆心中种下了一颗属于电影的种子
不幸的是，郭帆高考那年，北京电影学院并没有在山东地区进行招生，这颗种子还没有机会得到足够的养分。那会儿家人考虑他毕业之后的发展，觉得公务员或许是不错的选择，便让他报考了法律专业。不安分的郭帆并没有屈服于现实。“大学快毕业的时候，大家都在找工作的时候，我一个人在寝室剪片子。”然后他又怀揣着硬盘里的“梦”，再次北上，向北京电影学院进击。老天似乎和他开了个玩笑，并没有如他所愿。但郭帆并没有屈服现实，“我那会儿给很多电影公司投简历，但最终都没有找我，有的直接和我说，他们不找法务。”最终，他选择了一家广告公司拍广告，“好像看起来能离电影更近点。”
有准备的人永远不会命运被辜负，他终于获得了《李献计历险记》的拍摄计划，“那时候，我觉得拍电影很轻松。一部电影90分钟，一条广告是3分钟，等于我拍30条广告就可以了。”但事实上，郭帆并不会拍电影，所有过去自学的拍摄知识在片场都忘得一干二净，“我最终在片场全程表演做导演，那会儿一条戏过了，我也就看着，是旁边的摄影师告诉我要喊‘卡’。”
一步步走来，郭帆已然成为当下最卖座的导演之一。电影《流浪地球：飞跃2020特别版》即将和观众见面，这个版本将比2019年公映的版本多出11分钟。“其实最初剪辑版的时候，就已经有这些内容了，但当时考虑到春节档时长问题，所以我们就删了。现在重新把这些内容加回去，能让电影里面的人物情感变得更加立体和丰满。”只是让他没想到的是，补回去的11分钟都需要重新做特效，“本来计划一早就和观众见面，但因为后期特效，和拍摄《金刚川》，所以来晚了。”
郭帆早已不是当年那位“门外汉”，但他却还是觉得，“我拍完《流浪地球》还是懵的，现在可能只是摸到了门道。”所有人都不得不佩服郭帆的“演技”。他当初为饶晓志导演处女作《你好，疯子》担任监制的时候，他也全程懵圈，“我其实也是在演监制一角。”
在饶晓志看来，当初郭帆到片场时，他很担心对方会指手画脚，但没想到最后连出品方都疑惑，郭帆怎么完全站在导演角度。 郭帆仍不知道“监制”应该是什么，但相信，他很快会在和饶晓志导演二次合作的电影《翻译官》中，再次面临这个问题，然后化解它。
【#电影评荐#】《世界旦夕之间》（1973）
法斯宾德颇具野心的科幻杰作，世纪末一系列虚拟现实电影（如《黑客帝国》《移魂都市》）的鼻祖。
未来世界发明了可以完整模拟创设出另一个世界的计算机，但研究所负责人却接连离奇失踪……最终其实是一个三重世界的嵌套结构，不仅探讨虚拟与现实的问题（即“缸中之脑”思想实验），还涉及现代技术与跨国公司的垄断，并影射极·权·社会的思想·控制。
影片恍若一处处镜之迷宫，五花八门的镜像每每从四面八方包围住人物，而镜子本身既喻指着虚与实、真与假，还指称着自我的分裂与身份认同的困境（恰似拉康理论中主体遭逢的镜式迷惑），亦暗示出一种窥视的目光（一如上层世界肆意窥伺与操控下层世界）。
导演用了大量诡异的运动镜头，如猝然的变焦推拉（渲染震惊感）和不少环绕镜头（眩晕效果与暗中观视）。布景与配色上佳，幽绿的公司和机房显得封闭而压抑，现代主义金属家具充当镜面。还有不少围栏、窗格的前景遮挡构图，皆映衬着揭秘探幽的母题。
电话亭作为出入口后启《黑客帝国》，而记忆更改与消除也令人想及《移魂都市》（之前我微博也推过）。《异次元骇客》（1999）与本片均改编自同一部科幻小说，更为商业化，视效出色，暗示可能存在更多层次嵌套的结尾也比较有意思。本片会拖沓一些，片长其实可以再压缩。
临近结尾时赴死与新生的平行剪辑很有感染力，最终，“上层世界”也只展现出一个封闭而温暖的房间，真假与未来依旧存疑。（8.5/10）
#赖纳·维尔纳·法斯宾德# #科幻电影#
法斯宾德颇具野心的科幻杰作，世纪末一系列虚拟现实电影（如《黑客帝国》《移魂都市》）的鼻祖。
未来世界发明了可以完整模拟创设出另一个世界的计算机，但研究所负责人却接连离奇失踪……最终其实是一个三重世界的嵌套结构，不仅探讨虚拟与现实的问题（即“缸中之脑”思想实验），还涉及现代技术与跨国公司的垄断，并影射极·权·社会的思想·控制。
影片恍若一处处镜之迷宫，五花八门的镜像每每从四面八方包围住人物，而镜子本身既喻指着虚与实、真与假，还指称着自我的分裂与身份认同的困境（恰似拉康理论中主体遭逢的镜式迷惑），亦暗示出一种窥视的目光（一如上层世界肆意窥伺与操控下层世界）。
导演用了大量诡异的运动镜头，如猝然的变焦推拉（渲染震惊感）和不少环绕镜头（眩晕效果与暗中观视）。布景与配色上佳，幽绿的公司和机房显得封闭而压抑，现代主义金属家具充当镜面。还有不少围栏、窗格的前景遮挡构图，皆映衬着揭秘探幽的母题。
电话亭作为出入口后启《黑客帝国》，而记忆更改与消除也令人想及《移魂都市》（之前我微博也推过）。《异次元骇客》（1999）与本片均改编自同一部科幻小说，更为商业化，视效出色，暗示可能存在更多层次嵌套的结尾也比较有意思。本片会拖沓一些，片长其实可以再压缩。
临近结尾时赴死与新生的平行剪辑很有感染力，最终，“上层世界”也只展现出一个封闭而温暖的房间，真假与未来依旧存疑。（8.5/10）
#赖纳·维尔纳·法斯宾德# #科幻电影#
#自媒体#视频的发布#运营#而言，我们首先要提醒大家注意到的是视频的更新连续性，最好不要出现断更的情况。就像如今抖音平台上很多剪辑电视剧情的账号，一旦长时间没有更新，粉丝就会取关，那么这很显然是对自媒体视频运营不利的。那么为了确保能够连续的更新，大家最好是多剪辑一些视频之后进行发布，因为这样不会轻易出现断更的情况，也比较有利于应对突发状况。
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