刘宇@INTO1-刘宇
最棒的甜c小队长
✨出道两个月快乐✨
认识你的时间不长，却好像过了一辈子
你是在天下行走的侠客，在浩海遨游的大鱼
你是出淤泥而不染的浴火红莲，是破而后立的孤岛蓝鲸
你是翻越山川的大冒险家，你是纯洁无瑕的白羽少年
你走过世间春秋，倾盆大雨。你经历过赞美夸奖，也承受着谣言谩骂
你曾是意气风发的少年郎，也曾将梦想的翅膀撕碎
海花岛的故事不算美好，但已圆满。三角形尖尖的少年，现在是INTO1的队长。你面向了更多的人，让更多的人认识你，也接受着更多人的考验
但刘宇不愧是刘宇，你可以永远相信刘宇的舞台。薇娅首秀、快本、惊奇夜、真心夜，INTO1、少年的模样、山河图，你像曾说的那样，每一分钟都在超越上一分钟的刘宇
这六个月发生了很多事，曾流过眼泪在深夜里痛哭，但更多的是初遇时的惊艳，是深入了解时的震撼敬佩与心疼，是看见你成功站在三角形尖尖的自豪与狂喜
6月24日，你出道两个月了，今天我也知道了自己高考的分数。不算理想，但也不是过于悔恨。万事无悔，能认识你，我很幸运
我想我会长久的陪伴你，看着你走上最闪亮的大舞台，看着你跳舞，看着你带给更多人美好，看着你实现自己的梦想，与你一起弘扬中国传统文化，与你一起传递爱与正能量
未来的日子很长，我们的时间也很长
唯祝愿我的宝贝，心尖尖上的男孩子
每天开心，健康幸福
最棒的甜c小队长
✨出道两个月快乐✨
认识你的时间不长，却好像过了一辈子
你是在天下行走的侠客，在浩海遨游的大鱼
你是出淤泥而不染的浴火红莲，是破而后立的孤岛蓝鲸
你是翻越山川的大冒险家，你是纯洁无瑕的白羽少年
你走过世间春秋，倾盆大雨。你经历过赞美夸奖，也承受着谣言谩骂
你曾是意气风发的少年郎，也曾将梦想的翅膀撕碎
海花岛的故事不算美好，但已圆满。三角形尖尖的少年，现在是INTO1的队长。你面向了更多的人，让更多的人认识你，也接受着更多人的考验
但刘宇不愧是刘宇，你可以永远相信刘宇的舞台。薇娅首秀、快本、惊奇夜、真心夜，INTO1、少年的模样、山河图，你像曾说的那样，每一分钟都在超越上一分钟的刘宇
这六个月发生了很多事，曾流过眼泪在深夜里痛哭，但更多的是初遇时的惊艳，是深入了解时的震撼敬佩与心疼，是看见你成功站在三角形尖尖的自豪与狂喜
6月24日，你出道两个月了，今天我也知道了自己高考的分数。不算理想，但也不是过于悔恨。万事无悔，能认识你，我很幸运
我想我会长久的陪伴你，看着你走上最闪亮的大舞台，看着你跳舞，看着你带给更多人美好，看着你实现自己的梦想，与你一起弘扬中国传统文化，与你一起传递爱与正能量
未来的日子很长，我们的时间也很长
唯祝愿我的宝贝，心尖尖上的男孩子
每天开心，健康幸福
不要总是把眼睛看向别人的幸福，你所拥有的正是别人所欣羡的。
卡耐基在《人性的弱点》中说：
“生活中的许多烦恼，都源于我们盲目和别人攀比，而忘了享受自己的生活。”
我们可以欣赏别人，但不能因此而失去自己的方向，更不要因此就陷入得不到的执念与抱怨中。
各自要走的路不同，并不是每一种生活都有那么多可比性。
如果非要比较的话，就去想想别人在得到幸福的背后曾付出了多少坚持和努力。
世间万事，皆有因果。并非春色总在人家，只是你看不到那些迎来春暖花开的人也曾熬过漫长冬季。
命运不会把所有的“美好”，都加持在一个人身上，每个人的生活，都或多或少有些遗憾。
不同的是，知足的人会把目光投向自己所拥有的，发自内心地感谢上苍的眷顾；不知足的人则会把目光投向自己没有的，暗中比较，独自失落。
叶嘉莹先生，便是如此。
她青年丧母，婚姻悲剧，中年入狱，老年痛失爱女。
一生九十余载，大半在颠沛流离中度过。
如此坎坷人生，按照常人的心理承受能力，早就崩溃几百回了，而她不仅不颓丧，还活出了不一样的风度来。
叶先生在荒芜的人生中，寻找到了属于自己的光，依靠诗词汲取坚强的力量。
创作诗词，研究诗词，传承诗词，能与诗词痴心相伴，便是她最大的满足。
学术之外，她的生活过得极为素简：独处陋室，一日三餐，青菜剩饭。
物质浮华之外，又满怀善心。
2018年至2019年间，叶嘉莹分两次，共捐款3568万元给南开大学。
那是她的全部身家。
风雨飘摇的一生，既有“掬水月在手，弄花香满衣”的确幸，又有“莲实有心应不死，人生易老梦偏痴”的超脱。
在清淡的欢愉里默默生长，在冷寂的简朴中自得其乐。
“我和谁都不争，和谁争我都不屑。”
生活简单，不为俗世所累，反而能保其天真，成其自然，把自己渡往想去的彼岸。
以清净之心看世界，用简单心境看人！
卡耐基在《人性的弱点》中说：
“生活中的许多烦恼，都源于我们盲目和别人攀比，而忘了享受自己的生活。”
我们可以欣赏别人，但不能因此而失去自己的方向，更不要因此就陷入得不到的执念与抱怨中。
各自要走的路不同，并不是每一种生活都有那么多可比性。
如果非要比较的话，就去想想别人在得到幸福的背后曾付出了多少坚持和努力。
世间万事，皆有因果。并非春色总在人家，只是你看不到那些迎来春暖花开的人也曾熬过漫长冬季。
命运不会把所有的“美好”，都加持在一个人身上，每个人的生活，都或多或少有些遗憾。
不同的是，知足的人会把目光投向自己所拥有的，发自内心地感谢上苍的眷顾；不知足的人则会把目光投向自己没有的，暗中比较，独自失落。
叶嘉莹先生，便是如此。
她青年丧母，婚姻悲剧，中年入狱，老年痛失爱女。
一生九十余载，大半在颠沛流离中度过。
如此坎坷人生，按照常人的心理承受能力，早就崩溃几百回了，而她不仅不颓丧，还活出了不一样的风度来。
叶先生在荒芜的人生中，寻找到了属于自己的光，依靠诗词汲取坚强的力量。
创作诗词，研究诗词，传承诗词，能与诗词痴心相伴，便是她最大的满足。
学术之外，她的生活过得极为素简：独处陋室，一日三餐，青菜剩饭。
物质浮华之外，又满怀善心。
2018年至2019年间，叶嘉莹分两次，共捐款3568万元给南开大学。
那是她的全部身家。
风雨飘摇的一生，既有“掬水月在手，弄花香满衣”的确幸，又有“莲实有心应不死，人生易老梦偏痴”的超脱。
在清淡的欢愉里默默生长，在冷寂的简朴中自得其乐。
“我和谁都不争，和谁争我都不屑。”
生活简单，不为俗世所累，反而能保其天真，成其自然，把自己渡往想去的彼岸。
以清净之心看世界，用简单心境看人！
阿愚｜A Yu#遇见艺术#
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
雷运涛, 笔名阿愚, 陕西长安人，师承王金岭，张之光先生，现任培华学院艺术系教授，西安青年美协理事，长安美协副主席。长安画院花鸟部主任。
闲 话 阿 愚
文/崔文川
长安画坛名宿张之光先生说：阿愚是个灵性人，绘画感觉很好——都在画里了，一看便知。作画是一个“悟道”的过程，亦即万事万物周始运行的自然法则或规律实施于尺幅素纸之上的过程。所谓理无大小，因微而知著。画虽小技，其道当于治国平天下同功。“感觉”好是从艺的先天条件，“悟道”则是后天担水劈柴须臾不离的功课。知识觉悟，一切都在笔下见得。学因年进，功到自成，只要诚意正心，身体力行，阿愚会成正果的。此言不虚，因为老人们见多看多体悟多了，说出的话自是一种定论。
现在画画的人多，谁都能拈笔来那么几下，谁都可以说自己是画家。可是这所谓的画家，有些即使名头甚著者，其作品也多半是令人不敢恭维的。阿愚画花鸟，有一定写实的成分，但不是对自然物象客观的描摹，是凝练后的创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含着阳刚之气，看似自由挥洒实则是笔简意繁的艺术境界。他的画看第一眼时，尤如唐人岑参所诗：“澄湖万顷深见底，清冰一片光照人”。我们品读阿愚，可以读到一种沉静的从容，读到一份浑穆与恬然，更可以读到一股健旺的精神。这很不容易，但见他行笔运墨隐然间已透出了大家气象的沉稳与泱然风范。这样的笔墨只有亲历奇山秀水，见惯苍莽浑茫，才会有此宏阔之胸襟。阿愚的作品构图简洁，立意雅致，画中要么是古寺禅意，空灵十足；要么花开富贵，浓香怡人。杜甫诗《望岳》中有：荡胸生层云，决眦入归鸟。阿愚笔下的水墨层云来于身外，水光山岚，云霞文章，归鸟野寺写来不刻意不专注，自然的造化浸染于他的血液，融而为气质，生发之而成艺术，于是山穿烟雨，闲云流水齐来笔端。
阿愚作画有时竟然纯用水墨。水墨是中国画的根本，但并不见得每一个中国画的画家都能运用得好。所谓好，当然是指巧妙，虽说“墨分五色”，其实也要靠画家自身之体会与实际上的操作。水墨也无非浓淡轻重的层次感，但即使兄弟父子也无从教导，创作者得纯以心性去揣摩、测度，并在创造中获得酣畅之美的最佳表现。由于靠每一画家去悉心领会，故只能是各有收获，没有统一的标准，这就有了高下之分。阿愚可说是水墨应用的高手，水墨成了他观照、表现世界，抒发感情的绝妙方式，似乎已近于得心应手之境界。他在传统的水墨运用中，其实已不乏自家独得的理解，比如宿墨的出神入化之妙用，他巧妙利用宿墨的涩重，刻意营造一种具有厚度的历史感，又以浓墨轻墨相渗和，在一种恰到好处的把握中，极妙地表现了池塘水草鳜鱼肥扑朔迷离的景观。而在极传统间，我们却能感受到极现代的清新气息。在创作中，阿愚用极传统的方法摆脱传统意义的具象，添加进了若干的理性思维，从而使作品升腾到一种精神层面的境界，在饱满的画面中体现了天地之大美。
近些年来，阿愚艺术上的境界已大大突破了自我，随着足迹遍及大江南北，视野似乎获得了前所未有的开阔，艺术上可能禁锢他的清规戒律不时被打破，他得到了自由，宛如在一种空明中遨游，而风格却也开始由瑰奇趋于平淡。用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。阿愚向往自然，他一有闲空就呼朋唤伴走进大千的世界。他不是不食人间烟火的人，也不厌世，一个厌世的人，又哪能有这么饱满的创作热情。究竟人近中年了，他身上染上了更多人世间的风霜，老去的只是他的画笔，其实可以说是更加的沉实，去除了浮华之后的明净，无论人或是作品，都已经有了另一番妩媚的动人。
有的画家画了一辈子，压根儿就不懂得什么是艺术与美。但阿愚深谙此道，他有自己的向往和追求，那就是向往自然，疏远破坏自然的任何伪艺术。他的画就是渴望把自然还原到画面上，自然界的春意盎然，或者生机蓬勃，绽放娇娆的风华，首先就吸引了他，让他动心，他想要怎么去把这份美丽永恒，这就是他创作的初衷。可以看出他的敏感，这是艺术家的敏感，外界的细微变化，不仅仅雨雪风霜，还有花的一点点的盛放，都令他感动，从画里我们可以充分地感受到他的感动与欣悦。或许他的热爱催生了激情，更或许他从这里寻找到了创作的源泉，他的虔诚令人感动，缤纷的色彩，多姿的妩媚，在他画笔下尽呈风华，点点如夜空闪烁的繁星，冷静地去展示那般竞相的热闹，这是一种美；也有不加控制热情，让繁华恣肆地去放纵牡丹的美丽。静谧时有处子之幽娴，仿佛那一枝幽兰芬芳淡远；热闹处则是那么奔放，抒情的语言在绘画里淋漓尽致，倾国倾城。阿愚的世界，有声有色，有韵有致，流荡着楚楚动人之妙，每一幅就是一个世界，所谓“一花一世界”是也。
明人陈眉公曾说过：“有野趣而不知乐者，樵牧是也；有果瓜而不及尝者，菜佣牙贩是也；有花木而不能享者，达官贵人是也。”而在当下略显浮躁的社会里，满脸功名利禄者何曾有余裕于花鸟鱼虫，野逸古寺。关于这些都是闲话，因为同我没有关系。我之喜欢看点花草的书，赏点闲适的画，不是为了避俗，而是为了欣赏，把它当美妙散文来读。阿愚兄的画就是此类
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