# 巴洛克艺术 · BORAQUE #
人间剧场 · 艺术品的世界
理想化的风景
理想化的风景，也被称为英雄式的风景，于17世纪早期在罗马成为独立的艺术创作形式。在这里再次出现了不同的美学观点的冲突。卡拉奇三兄弟--安格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci）、 阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci）和路德维克·卡拉奇（Ludovico Carracci）是受过学院派训练的画家，从博洛尼亚来到台伯河地区；亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer）来自罗马，他的色彩受到威尼斯画派的影响；而来自佛兰德斯的保罗·布里尔（Paul Bril），在故乡是一位知名的样式主义风景画家，他们都在同一个艺术环境中进行创作，这个环境呼唤着新的形式和新的风格，人们开始寻求对形式更为清晰和广阔的运用，最终通过对古典主义的借鉴来达到。生机盎然的自然风光让画家们产生了兴趣，然而，当时在艺术术语中，风景画仍然被看做是一种较为低级的创作形式。
只有通过叙事的要素，通过宗教的或者世俗的历史故事，才能让风景画更具价值。在风景画里点缀人物，不论大小，都能使风景变得更具内涵，达到更高的艺术成就。
图1. 克洛德·洛兰：《有磨坊的风景》，1648年，布面油画，150 x 200厘米，多利亚·庞菲力画廊，罗马
图2. 萨尔瓦多·罗萨：《有阿波罗和库米城女预言家的河流风景》，早于1661年，布面油画，171 x 258厘米，华莱士收藏，伦敦
图3. 克洛德·洛兰：《海港景色》，布面油画，72.4 x 96.5厘米，亨廷顿图书馆，圣马力诺
图4-6. 普桑：《有第欧根尼的风景》，1648年，布面油画，160 x221厘米，卢浮宫，巴黎
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理想化的风景
理想化的风景，也被称为英雄式的风景，于17世纪早期在罗马成为独立的艺术创作形式。在这里再次出现了不同的美学观点的冲突。卡拉奇三兄弟--安格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci）、 阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci）和路德维克·卡拉奇（Ludovico Carracci）是受过学院派训练的画家，从博洛尼亚来到台伯河地区；亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer）来自罗马，他的色彩受到威尼斯画派的影响；而来自佛兰德斯的保罗·布里尔（Paul Bril），在故乡是一位知名的样式主义风景画家，他们都在同一个艺术环境中进行创作，这个环境呼唤着新的形式和新的风格，人们开始寻求对形式更为清晰和广阔的运用，最终通过对古典主义的借鉴来达到。生机盎然的自然风光让画家们产生了兴趣，然而，当时在艺术术语中，风景画仍然被看做是一种较为低级的创作形式。
只有通过叙事的要素，通过宗教的或者世俗的历史故事，才能让风景画更具价值。在风景画里点缀人物，不论大小，都能使风景变得更具内涵，达到更高的艺术成就。
图1. 克洛德·洛兰：《有磨坊的风景》，1648年，布面油画，150 x 200厘米，多利亚·庞菲力画廊，罗马
图2. 萨尔瓦多·罗萨：《有阿波罗和库米城女预言家的河流风景》，早于1661年，布面油画，171 x 258厘米，华莱士收藏，伦敦
图3. 克洛德·洛兰：《海港景色》，布面油画，72.4 x 96.5厘米，亨廷顿图书馆，圣马力诺
图4-6. 普桑：《有第欧根尼的风景》，1648年，布面油画，160 x221厘米，卢浮宫，巴黎
MASSIMODECARLO荣幸宣布代理艺术家路德维克·恩科斯 (LUDOVIC NKOTH)。
他的个展《TRANSFERRED MEMORIES (WORK NO DEY)》将于2022年4月8日在MDC画廊伦敦空间展出。
路德维克·恩科斯1994年生于喀麦隆，13岁时移居美国，现工作居住在纽约。恩科思的绘画拥有双重视角，充满对身份问题以及与归属感相关的模糊情感。其作品对两种对立的社会和政治制度，以及艺术家自己家族的历史与传统提出了个性化的记录式见解。
#艺术[超话]##遇见艺术##艺术家#
他的个展《TRANSFERRED MEMORIES (WORK NO DEY)》将于2022年4月8日在MDC画廊伦敦空间展出。
路德维克·恩科斯1994年生于喀麦隆，13岁时移居美国，现工作居住在纽约。恩科思的绘画拥有双重视角，充满对身份问题以及与归属感相关的模糊情感。其作品对两种对立的社会和政治制度，以及艺术家自己家族的历史与传统提出了个性化的记录式见解。
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#好书推荐[超话]#早上好朋友们[太阳]
1.《文城》（59元）。时隔八年，余华全新长篇！人生就是自己的往事和他人的序章。时代的洪流推着每个人做出各自的选择。这是一个荒*蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。“文城在哪里？”“总会有一个地方叫文城。”。
2.《我没有自己的名字》（58元）。本书是余华从1986年至今创作的短篇小说集珍藏版，是余华迄今为止最完整的短篇小说全编。包括《鲜血梅花》《十八岁出门远行》《爱情故事》《黄昏里的男孩》等21篇。由余华亲自编选。余华在本部作品中，对命运的叩问、对人性的探究和对自然的敬畏，让我们看到了他对生命的无限怜悯和对现实的深沉思考。在一种黑色幽默里，有洞穿世事的苍凉透出纸背，扑面而来。
3.《没有一种生活是可惜的》（59元）。本书是余华的散文作品集。分为“一个记忆回来了”“文学·音乐·旅行”“活着，为了讲述”三大章节，包含对往事的追忆与深思，对文学和音乐的独到见解，旅行中的所见所闻所感，以及对整个社会和历史的反省。
4.《我只知道人是什么》（48元）。作为当代中国文学走出去的代表人物，余华长年受邀世界各国的演讲与活动，他从个人和中国经验出发，打开与世界文坛的交汇，本书正是他近年来所发表的杂文结集。余华充满睿智又真诚分享了他的观察和思考，内容包罗万象，从往事到现实，从自我到时代，既漫谈生活体验，也谈及创作心得。这些对人性宽广与丰富的探究，展现出一位优秀作家对生活的深刻洞察，对一切事物理解后的超然，而命运无常中凝练出的一个个故事，不仅连接着我们的过去与未来，也最终指向了所有文学和艺术创作中直抵人心的力量来源。
5.《告别圆舞曲》（48元）。本书中，作者在思考这样一个问题：人配在地球上生存吗？难道不应当“把地球从人类的魔爪下解救出来”吗？将格外重的问题和格外轻的形式结合在一起，这是作者一直以来的野心。这不是一种单纯的艺术野心。形式之轻和主题之重的结合揭示了我们人间这种种戏剧毫无意义，到了可怕的地步。
6.《好笑的爱》（35元）。在三十岁前，我写过好几类东西：主要是音乐，但也有诗歌，甚至有一部剧本。我在多个不同的领域工作·——寻找我的声音，我的风格，寻找我自己。随着本书的第一个故事（写于一九五九年），我确信“找到了自我”。我成为写散文的人，写小说的人，而不是其他的任何什么人。那时候，我深深渴望的惟一东西就是清醒的、觉悟的丑光。终于，我在小说艺术中寻找到了它。所以，对我来说，成为小说家不仅仅是在实践某一种“文学体裁”：这也是一种态度，一种睿智，一种立场。
7.《玩笑》（48元）。本书的背景是捷克六十年代风云到来前夕，但故事情节本身却追溯到五十年代；小说主要是围绕主人公卢德维克的复仇而展开：青年知识分子路德维克，因为与女友开了个玩笑，被朋友泽马内克陷害，送入苦役营。归来后他为了报复泽马内克，设计勾引其妻海伦娜。计划成功后，他才发现：泽马内克早就想抛弃妻子，他的报复成了一个毫无作用的“玩笑”……
8. 《无知》（32元）。本书述说流*亡西方的捷克人回乡寻根，却在现实巨大的落差中经历迷惘、失望及寻找自我的过程。人们不断地批评那些歪曲、重写、伪造自己的过去，或是扩大某一事件的重要性而不提另一事件的人；这样的批评是公正的（它们不可能不公正），但在此之前必须做一项更基本的批评，也就是对人的记忆本身的批评，因为人的记忆只能留住过去可怜的一小部分，这一选择，在我们每个人身上，都在神秘地进行，超越我们的意志和我们的兴趣。
9. 《慢》（30元）。本书是米兰·昆德拉移民法国后，用法文所写的第一部小说。相较于《生命之中不能承受之轻》和《不朽》所探讨的沉重话题，《慢》的主题看上去令人惊奇：显然是昆德拉所有作品当中，主题最为轻松的小说。作者自己曾说：“作品没有任何一个严肃的词。”作者通过旅途中的驾驶事件，论及了速度、时间以及记忆、历史、遗忘等主題；以城堡为场景，穿插了美丽的爱情故事，并交织着当代与18世纪两个时空……
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1.《文城》（59元）。时隔八年，余华全新长篇！人生就是自己的往事和他人的序章。时代的洪流推着每个人做出各自的选择。这是一个荒*蛮的年代，结束的尚未结束，开始的尚未开始。“文城在哪里？”“总会有一个地方叫文城。”。
2.《我没有自己的名字》（58元）。本书是余华从1986年至今创作的短篇小说集珍藏版，是余华迄今为止最完整的短篇小说全编。包括《鲜血梅花》《十八岁出门远行》《爱情故事》《黄昏里的男孩》等21篇。由余华亲自编选。余华在本部作品中，对命运的叩问、对人性的探究和对自然的敬畏，让我们看到了他对生命的无限怜悯和对现实的深沉思考。在一种黑色幽默里，有洞穿世事的苍凉透出纸背，扑面而来。
3.《没有一种生活是可惜的》（59元）。本书是余华的散文作品集。分为“一个记忆回来了”“文学·音乐·旅行”“活着，为了讲述”三大章节，包含对往事的追忆与深思，对文学和音乐的独到见解，旅行中的所见所闻所感，以及对整个社会和历史的反省。
4.《我只知道人是什么》（48元）。作为当代中国文学走出去的代表人物，余华长年受邀世界各国的演讲与活动，他从个人和中国经验出发，打开与世界文坛的交汇，本书正是他近年来所发表的杂文结集。余华充满睿智又真诚分享了他的观察和思考，内容包罗万象，从往事到现实，从自我到时代，既漫谈生活体验，也谈及创作心得。这些对人性宽广与丰富的探究，展现出一位优秀作家对生活的深刻洞察，对一切事物理解后的超然，而命运无常中凝练出的一个个故事，不仅连接着我们的过去与未来，也最终指向了所有文学和艺术创作中直抵人心的力量来源。
5.《告别圆舞曲》（48元）。本书中，作者在思考这样一个问题：人配在地球上生存吗？难道不应当“把地球从人类的魔爪下解救出来”吗？将格外重的问题和格外轻的形式结合在一起，这是作者一直以来的野心。这不是一种单纯的艺术野心。形式之轻和主题之重的结合揭示了我们人间这种种戏剧毫无意义，到了可怕的地步。
6.《好笑的爱》（35元）。在三十岁前，我写过好几类东西：主要是音乐，但也有诗歌，甚至有一部剧本。我在多个不同的领域工作·——寻找我的声音，我的风格，寻找我自己。随着本书的第一个故事（写于一九五九年），我确信“找到了自我”。我成为写散文的人，写小说的人，而不是其他的任何什么人。那时候，我深深渴望的惟一东西就是清醒的、觉悟的丑光。终于，我在小说艺术中寻找到了它。所以，对我来说，成为小说家不仅仅是在实践某一种“文学体裁”：这也是一种态度，一种睿智，一种立场。
7.《玩笑》（48元）。本书的背景是捷克六十年代风云到来前夕，但故事情节本身却追溯到五十年代；小说主要是围绕主人公卢德维克的复仇而展开：青年知识分子路德维克，因为与女友开了个玩笑，被朋友泽马内克陷害，送入苦役营。归来后他为了报复泽马内克，设计勾引其妻海伦娜。计划成功后，他才发现：泽马内克早就想抛弃妻子，他的报复成了一个毫无作用的“玩笑”……
8. 《无知》（32元）。本书述说流*亡西方的捷克人回乡寻根，却在现实巨大的落差中经历迷惘、失望及寻找自我的过程。人们不断地批评那些歪曲、重写、伪造自己的过去，或是扩大某一事件的重要性而不提另一事件的人；这样的批评是公正的（它们不可能不公正），但在此之前必须做一项更基本的批评，也就是对人的记忆本身的批评，因为人的记忆只能留住过去可怜的一小部分，这一选择，在我们每个人身上，都在神秘地进行，超越我们的意志和我们的兴趣。
9. 《慢》（30元）。本书是米兰·昆德拉移民法国后，用法文所写的第一部小说。相较于《生命之中不能承受之轻》和《不朽》所探讨的沉重话题，《慢》的主题看上去令人惊奇：显然是昆德拉所有作品当中，主题最为轻松的小说。作者自己曾说：“作品没有任何一个严肃的词。”作者通过旅途中的驾驶事件，论及了速度、时间以及记忆、历史、遗忘等主題；以城堡为场景，穿插了美丽的爱情故事，并交织着当代与18世纪两个时空……
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