在这个物质的社会，很多人不再相信爱情，很多女生宁可坐在宝马里哭也不肯坐在自行车上笑，尤其是在纷繁复杂的娱乐圈，明星们的感情更是错综复杂，各种出轨，离婚的负面新闻不断，让大家不再相信爱情。可是娱乐圈却还真的有这么一对恩爱情侣存在，他们12岁相识，17岁相恋，如今已经恩爱36年，他们就是张宇和十一郎。
张宇大家都不陌生，尤其对于很多80后来说非常的熟悉。张宇1967年出生于台湾省台北市，从小就擅长钢琴和吉他，在上小学三年级的时候就拥有了属于自己的第一架钢琴，上高中的时候就开始创作歌曲，还曾经和其他三位同学成立了一个组合，名字叫“稻草人合唱团”。
大学毕业后，张宇开始正式踏入乐坛，先后创作了《用心良苦》《一言难尽》《月亮惹的祸》《雨一直下》等众多经典的歌曲，因为张宇的声音非常的沧桑低沉，再加上歌词大都非常的伤感，深入人心，还因此被称为“苦情歌王”。不过很少有人知道，这些歌词伤感的背后都是一个个真实故事的写照，而这些故事的主人公不是别人，就是张宇和妻子十一郎，而创作这些歌词的人就是十一郎。
张宇和十一郎两人从12岁就相识，当时两人都是学生，第一次见面时，十一郎对张宇并没有什么特别的好感，甚至还觉得张宇的样子有些丑。因为当时热爱音乐的张宇，总是把自己打扮得非常“另类”，各种奇装异服还有一个吉他，给人的感觉就是非常的叛逆，而作为一个才女，喜欢安静的十一郎来说，觉得张宇非常的讨厌。
而张宇却不同，他第一次见到十一郎时就深深的爱上了她，或许是天公作美，有一天，张宇和朋友一起去十一郎家玩，可是朋友却突然有事没去，张宇只能硬着头皮自己去了。到了是十一郎家，张宇一点都不客气，主动为十一郎弹唱了《小妹》《家》《穿过你的黑发我的手》等歌曲，对流行音乐不怎么了解的十一郎，还以为这些歌词都是张宇自己写的，瞬间觉得他没那么讨厌了，甚至还觉得他非常有才华。17岁时，他们就这样不知不觉的恋爱了。
不过和很多情侣一样，恋爱长跑当中也免不了各种矛盾，而张宇和十一郎之间的矛盾似乎更严重一些，高中毕业以后，十一郎留在了台北，而张宇则去了台中的逢甲大学。由于两地分居，十一郎对张宇非常思念，可是张宇却相反，在美女如云的大学校园里，他移情别恋，爱上了别人，甚至还不顾和十一郎多年的恋情，提出了分手。十一郎非常的伤心，于是就写下了一首歌，将自己的心酸和无奈写在了里面：“你爱着他，也许也带着恨吧青春耗了一大半，原来只是陪他玩耍就是爱到深处才怨他，舍不舍得都断了吧……”，没错，这首歌就是《雨一直下》。
写完这首歌之后，十一郎便和张宇断了联系。此时的张宇虽然和别的女孩在一起，可是没有十一郎的日子里，他还是感觉有些不安，于是专门回到台北找到十一郎，不看不知道，一看吓一跳，原来久未见面的十一郎因为伤心过度，暴瘦了20斤。张宇这才明白，原来自己一直是在意十一郎的，而外面的那些花花草草，也只不过是一时新鲜罢了。他知道，自己离不开十一郎。
就这样，两人分分合合了四次，每次和好之后，张宇又被外界的花花草草所迷惑，当张宇第四次跟十一郎提出分手的时候，十一郎再也无法忍受，她对张宇说到：“如果这一次我们再分手，就不要和好了，我怕我活不下去！”而张宇对十一郎承诺：“以后打死都不分手”。或许已经过了玩的年纪，这次，张宇说到做到了。
十一郎对于张宇来说，不只是情感上的依托，就连事业上也是离不开她。当初大学毕业的时候，正是因为十一郎建议张宇回台北发展，所以才有幸被袁惟仁发掘，并被音乐公司签约，从此才正式踏入歌坛。
不止于此，刚开始的时候，张宇在音乐上并没有什么太大的突破，虽然发布了一张专辑《走路有风》，但是反响平平。心情不好的张宇回到家后，向十一郎诉说了这一切，说着说着竟疲惫的睡着了。
看着疲惫不堪的张宇，她甚至比张宇还要难过，看着张宇憔悴的脸庞，她写下了这样一首歌：“你的脸有几分憔悴，你的眼有残留的泪，你的唇美丽中有疲惫，我宁愿看着你，睡得如此沉静。”而这首歌就是《用心良苦》，张宇凭借这首歌曲一炮而红，并获得了多项大奖。
从张宇出道以来，十一郎一共为他写了近150首歌，让张宇在歌坛越来越火。而感情上，他们也有了进一步的升华，1997年，张宇和十一郎结束了14年的爱情长跑，突然宣布结婚。而当有人问到，为何两人没有任何征兆的突然宣布结婚？他们的回答是：“那天的月亮特别圆，彼此特别温柔，或许都是月亮惹的祸吧。”
“都是月亮惹的祸”，真的是一个非常温柔的“借口”，其实两人之所以在一起，离不开对彼此的依赖，尤其是十一郎对张宇的付出。其实十一郎对张宇可以说是付出了全部，当年张宇的父亲欠下一笔巨债，当时十一郎还没有和张宇结婚，可是她却毫不犹豫地拿出了自己所有的积蓄，为了不影响张宇的事业，她一个人去和债主沟通，最终将债务全部还清。
有人说，没有十一郎，就没有今天的张宇。确实，张宇的好，也只有十一郎知道，而十一郎的心思，也只有张宇能懂。如今每次张宇出现在公众面前，大家少不了的一个话题，一定是十一郎，就连张宇都笑称：“我出唱片这么多年来，就是一个傀儡，我从第一张专辑开始，就开始讲十一郎，一直讲到现在还在讲十一郎。”
婚后的十一郎为张宇生了两个儿子，生活依旧非常的低调。
有句话说得特别好：“最懂女人李宗盛，最懂男人十一郎。”可李宗盛的生活里不只有林忆莲，而十一郎的心中却只有张宇！
张宇大家都不陌生，尤其对于很多80后来说非常的熟悉。张宇1967年出生于台湾省台北市，从小就擅长钢琴和吉他，在上小学三年级的时候就拥有了属于自己的第一架钢琴，上高中的时候就开始创作歌曲，还曾经和其他三位同学成立了一个组合，名字叫“稻草人合唱团”。
大学毕业后，张宇开始正式踏入乐坛，先后创作了《用心良苦》《一言难尽》《月亮惹的祸》《雨一直下》等众多经典的歌曲，因为张宇的声音非常的沧桑低沉，再加上歌词大都非常的伤感，深入人心，还因此被称为“苦情歌王”。不过很少有人知道，这些歌词伤感的背后都是一个个真实故事的写照，而这些故事的主人公不是别人，就是张宇和妻子十一郎，而创作这些歌词的人就是十一郎。
张宇和十一郎两人从12岁就相识，当时两人都是学生，第一次见面时，十一郎对张宇并没有什么特别的好感，甚至还觉得张宇的样子有些丑。因为当时热爱音乐的张宇，总是把自己打扮得非常“另类”，各种奇装异服还有一个吉他，给人的感觉就是非常的叛逆，而作为一个才女，喜欢安静的十一郎来说，觉得张宇非常的讨厌。
而张宇却不同，他第一次见到十一郎时就深深的爱上了她，或许是天公作美，有一天，张宇和朋友一起去十一郎家玩，可是朋友却突然有事没去，张宇只能硬着头皮自己去了。到了是十一郎家，张宇一点都不客气，主动为十一郎弹唱了《小妹》《家》《穿过你的黑发我的手》等歌曲，对流行音乐不怎么了解的十一郎，还以为这些歌词都是张宇自己写的，瞬间觉得他没那么讨厌了，甚至还觉得他非常有才华。17岁时，他们就这样不知不觉的恋爱了。
不过和很多情侣一样，恋爱长跑当中也免不了各种矛盾，而张宇和十一郎之间的矛盾似乎更严重一些，高中毕业以后，十一郎留在了台北，而张宇则去了台中的逢甲大学。由于两地分居，十一郎对张宇非常思念，可是张宇却相反，在美女如云的大学校园里，他移情别恋，爱上了别人，甚至还不顾和十一郎多年的恋情，提出了分手。十一郎非常的伤心，于是就写下了一首歌，将自己的心酸和无奈写在了里面：“你爱着他，也许也带着恨吧青春耗了一大半，原来只是陪他玩耍就是爱到深处才怨他，舍不舍得都断了吧……”，没错，这首歌就是《雨一直下》。
写完这首歌之后，十一郎便和张宇断了联系。此时的张宇虽然和别的女孩在一起，可是没有十一郎的日子里，他还是感觉有些不安，于是专门回到台北找到十一郎，不看不知道，一看吓一跳，原来久未见面的十一郎因为伤心过度，暴瘦了20斤。张宇这才明白，原来自己一直是在意十一郎的，而外面的那些花花草草，也只不过是一时新鲜罢了。他知道，自己离不开十一郎。
就这样，两人分分合合了四次，每次和好之后，张宇又被外界的花花草草所迷惑，当张宇第四次跟十一郎提出分手的时候，十一郎再也无法忍受，她对张宇说到：“如果这一次我们再分手，就不要和好了，我怕我活不下去！”而张宇对十一郎承诺：“以后打死都不分手”。或许已经过了玩的年纪，这次，张宇说到做到了。
十一郎对于张宇来说，不只是情感上的依托，就连事业上也是离不开她。当初大学毕业的时候，正是因为十一郎建议张宇回台北发展，所以才有幸被袁惟仁发掘，并被音乐公司签约，从此才正式踏入歌坛。
不止于此，刚开始的时候，张宇在音乐上并没有什么太大的突破，虽然发布了一张专辑《走路有风》，但是反响平平。心情不好的张宇回到家后，向十一郎诉说了这一切，说着说着竟疲惫的睡着了。
看着疲惫不堪的张宇，她甚至比张宇还要难过，看着张宇憔悴的脸庞，她写下了这样一首歌：“你的脸有几分憔悴，你的眼有残留的泪，你的唇美丽中有疲惫，我宁愿看着你，睡得如此沉静。”而这首歌就是《用心良苦》，张宇凭借这首歌曲一炮而红，并获得了多项大奖。
从张宇出道以来，十一郎一共为他写了近150首歌，让张宇在歌坛越来越火。而感情上，他们也有了进一步的升华，1997年，张宇和十一郎结束了14年的爱情长跑，突然宣布结婚。而当有人问到，为何两人没有任何征兆的突然宣布结婚？他们的回答是：“那天的月亮特别圆，彼此特别温柔，或许都是月亮惹的祸吧。”
“都是月亮惹的祸”，真的是一个非常温柔的“借口”，其实两人之所以在一起，离不开对彼此的依赖，尤其是十一郎对张宇的付出。其实十一郎对张宇可以说是付出了全部，当年张宇的父亲欠下一笔巨债，当时十一郎还没有和张宇结婚，可是她却毫不犹豫地拿出了自己所有的积蓄，为了不影响张宇的事业，她一个人去和债主沟通，最终将债务全部还清。
有人说，没有十一郎，就没有今天的张宇。确实，张宇的好，也只有十一郎知道，而十一郎的心思，也只有张宇能懂。如今每次张宇出现在公众面前，大家少不了的一个话题，一定是十一郎，就连张宇都笑称：“我出唱片这么多年来，就是一个傀儡，我从第一张专辑开始，就开始讲十一郎，一直讲到现在还在讲十一郎。”
婚后的十一郎为张宇生了两个儿子，生活依旧非常的低调。
有句话说得特别好：“最懂女人李宗盛，最懂男人十一郎。”可李宗盛的生活里不只有林忆莲，而十一郎的心中却只有张宇！
#胶响乐上新# 2001年，法国女孩Cécile Schott通过朋友给的音乐制作软件开始做音乐，而此前她只是一个在巴黎教英语的勃艮第大学英语系毕业生。基于高中时候弹吉他组流行噪音乐团的经验，她开始发现和采样各种声音录入电脑，并加上自己弹奏的各种乐器声音，如吉他、旧钢琴、木琴和一些玩具乐器，以Colleen之名开始制作具有梦幻色彩的实验性音乐。
在2003年发表首张专辑《Everyone Alive Wants Answers》后，她在十余年里通过变换乐器组成、增加人声歌唱、尝试牙买加音乐元素等等尝试，陆续发表了一批以原声乐器为核心的电子乐专辑。在2017年的专辑《A Flame My Love, A Frequency》里，她转向用合成器呈现一张印象主义的、高度情绪化的音乐。在那之后，她因病暂别音乐，移居巴塞罗那，并遭遇感情破裂，赶上疫情隔离……一系列变故深深地影响了她接下来这张专辑。
2021年的《The Tunnel And The Clearing》里，Cécile Schott主要使用鼓机Elka Drummer One和纯模拟合成器Moog Grandmother完成音乐，附带上她混响后的轻声歌唱。音乐从一开篇就带着巨大的情感浓度，海浪般袭向听者。暗涌、波动、翻卷、冲刷——瑰丽的意象又像极一趟星云中的浮游，观照丰富崎岖的内心宇宙。
#胶响乐唱片##Colleen##黑胶唱片#
在2003年发表首张专辑《Everyone Alive Wants Answers》后，她在十余年里通过变换乐器组成、增加人声歌唱、尝试牙买加音乐元素等等尝试，陆续发表了一批以原声乐器为核心的电子乐专辑。在2017年的专辑《A Flame My Love, A Frequency》里，她转向用合成器呈现一张印象主义的、高度情绪化的音乐。在那之后，她因病暂别音乐，移居巴塞罗那，并遭遇感情破裂，赶上疫情隔离……一系列变故深深地影响了她接下来这张专辑。
2021年的《The Tunnel And The Clearing》里，Cécile Schott主要使用鼓机Elka Drummer One和纯模拟合成器Moog Grandmother完成音乐，附带上她混响后的轻声歌唱。音乐从一开篇就带着巨大的情感浓度，海浪般袭向听者。暗涌、波动、翻卷、冲刷——瑰丽的意象又像极一趟星云中的浮游，观照丰富崎岖的内心宇宙。
#胶响乐唱片##Colleen##黑胶唱片#
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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