秋故事 |
红通通的月亮下 暖烘烘的燕尾床
在你面前扯了嗓 我也脱掉了害怕
快乐请烟火地嚷 忧伤请汪洋地放
在你心里睡一下 生着微笑的花 带伤
沉甸甸的宁静上 轻飘飘的精灵光
赶走失眠里的羊 不需为幻象害怕
声线就青鸟地唱 脚步就落叶地踏
在你笑里睡一下 结着守护的痂 生花
躺在海的眠床上 你在眼前
#In Hana‘s##试纱日记##bohochic#
红通通的月亮下 暖烘烘的燕尾床
在你面前扯了嗓 我也脱掉了害怕
快乐请烟火地嚷 忧伤请汪洋地放
在你心里睡一下 生着微笑的花 带伤
沉甸甸的宁静上 轻飘飘的精灵光
赶走失眠里的羊 不需为幻象害怕
声线就青鸟地唱 脚步就落叶地踏
在你笑里睡一下 结着守护的痂 生花
躺在海的眠床上 你在眼前
#In Hana‘s##试纱日记##bohochic#
一个杭州个巡和石家庄眼蓝的repo，关于晰哥。
这一周太忙，但还是记下来吧。写一点难以忘怀又颇凌乱的触感与知觉，在下一场见他之前。
如果一定要用意象描述，杭州就像夜行的飞鸟，沐着月光直至清晨，最终穿透阳光照耀的第一缕的云。石家庄蓝是飘荡于大海的深沉夜晚，惬意地躺在甲板上等一场好眠。
杭州剧院舞台和设备都要相对老旧，灯光和音响效果都不够好。可写这篇repo时，耳机里正好放到《让她降落》。如果还能重来……我真的想把开场再看一遍。
那是完美光影，缓缓拉开的幕布和蓝色深沉的灯光，音符悠长又磅礴地飞旋而下，他在一片迷幻里握着立麦，全场抑制不住的疯狂尖叫，大概是在场听众都难以忘怀的惊艳瞬间。
如果你能让她降落，天空如自由无尽头。
群山一闪而过，鸟群也一闪而过。我两首空空，试图抓住这声音，但就像风一样，倏忽就从指尖溜走了。
第二首就唱了《玛莲娜》，我其实对这首没什么感觉，那张专辑里最爱的还是《乌兰巴托的夜》。不过现场唱起来，也跟当年的小男孩儿不同了。
人总是看不到太远，总觉得岁月急匆匆。这首歌就像曾经的夏天，花已经盛开了，烧灼着、喷涌着，人在这其中浮想联翩，情绪也在其中蔓延生长。不止是荷尔蒙，也有一种生命力，是独属于这个季节的风吹花田，香风起伏。语境是如此，但实际表演上，是他展现，而非他倾诉，还是为歌迷唱的歌。
第一套造型的长风衣和背头，就是为《花样年华》准备的。声里花絮，那段女声改成了和声，他唱“我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲。怕是谁的背影叫人难受。”
杭州的舞台不够好，但是也意外的合适。因为音乐也是有场景的。这首压抑、惆怅、窒息感浓重，本就不适合蓝那种华丽又悠远的舞台，而是灰蒙蒙一片。像在幽暗的舞池里，光影闪烁，一曲终了，如梦如幻。舞池里的一切仿佛都没真实发生过。是有多难受啊……
《贝加尔湖畔》是当天第二首让我震惊的曲子。不同于健哥的原版，也不同于他在发烧碟里的那版演绎。如果说他此前唱的版本都是“春风沉醉”，这一晚唱的就是“吞没在月光如水的夜里”，白鸟掠过山林，月光照耀蓝冰，广阔无边的静寂里，万物都有灵魂。
没有舞台也没有幕布，只有旷远的月光直射在歌者身上：城市、灯火、一切都甩在身后，脚下就是深不可测的湖，只有此路漫长。
当晚我最爱的还是《你不要担心》，第一句他开口我就直接泪了。也不丢人……是挺特别的听觉和心理体验，温暖又孤独。像寒夜里点起了一盏灯，这灯有点简单寒怆，但火苗燃起的一刻，就响起一声叹息般的“亲爱的，什么都不要担心……”
是多年老友，在面对面与你交谈，是诚挚的抚慰啊，你感觉疲倦吗？过去的事情，就让它过去吧。
费加罗那个采访里，他说现在更希望用一种诉说式的方式来表达。因为许多流行歌曲不适合男低音来诠释，没有特别大的起伏，无法唱得情绪激昂。但讲故事式的唱歌方式，最准确、也最有说服力。
这首就是本场最佳范本。
这场他其实是紧张的、紧张又极富魅力——在初夏唱秋叶，抚摸立麦像是与之共舞；又唱了《谁》，不像第一版的破碎，生日会版浓重的“珍重”和等待意味，这版更像呼唤，也带着巨大伤感；还有长调慢诵的《陪着你到天边》。
我发现我乐于观察他每场的状态和细微差别——分寸不一样、情绪不一样、轻重缓急不一样，一切都不太一样。
这是显，也是隐，艺术本就该显隐并存。
石家庄也不一样。
本来还有点担心，因为毕竟连唱到第三场，不疲惫是不可能的。北京场他也肉眼可见的疲惫，结果……
三天听两场是耳朵的奢侈，真的很幸福。
石家庄大剧院的设备也新，坐第一排的听感极佳，主要体现在一点——如果说之前听老王低音，是从音响里震动而出，那这场就是“漫”出来的，丰盈而壮阔，像最华丽的蓝丝绒。
最早买石家庄蓝的时候，确实只是想支持下票房，所以《蓝色海上漂》的花絮放出的时候，惊喜算是从天而降。
编曲加1900也是神来之笔，月光渗进每一个微小的缝隙里。舞台也完美——清朗明澈的光辉与夜色交融出巨大的空间。他仿佛就坐在甲板上，伴着海鸟歌唱，周围是明明灭灭的星子，在海的怀抱里浮沉。
我们在蓝色的海上漂，呢喃在她怀抱。
之前就讲过，我一直觉得他歌里有几个最常出现的角色：探索者、水手、旅人。
——人生如逆旅，我亦是行人。
这种视听感是立体的，那一瞬我并不能懂，能回想起的一切，是记忆掉落的声响，还是他在台上缓慢的低语。
《女人花》有一段在我心里超神：“爱过知情重，醉过知酒浓，花开花谢终是空”。这首不重伴奏，靠人声营造场景，二重唱往复回旋，相互包裹缠绕。老王这个“空”的咬字和转音，把我心里也唱空了。
《友谊地久天长》完满了我一个遗憾，是12期的遗憾，也是没在长沙听到这首的遗憾。石家庄这一版，不是告别，是已在他日相逢。声音清越，同声歌颂，愿友谊地久天长。
Live最难得、最无法复现、最一期一会的就是瞬间流露的真情实感。石家庄这场，他明显心情很好，眉梢眼角时刻都浸着笑意，十分感染人。
我实在不是情感浓度很高的人，但正共情的时候，有好听的歌、好看的人、凉爽的夜风和美妙的心情——经历过之后，就总想再多几个这样的夜晚。
时代在前，人不过微小浮沫，但也可以是淬过火的深挚明亮——愿扛起责任、不掩饰欲望、不吝于羞涩地表现热烈、也把真诚的话融入歌里来唱——于我已经足够了。
时间确实能见证一切，你是树，那必然要经历风雨。
而我也不要担心。
听歌吧，明天见。
这一周太忙，但还是记下来吧。写一点难以忘怀又颇凌乱的触感与知觉，在下一场见他之前。
如果一定要用意象描述，杭州就像夜行的飞鸟，沐着月光直至清晨，最终穿透阳光照耀的第一缕的云。石家庄蓝是飘荡于大海的深沉夜晚，惬意地躺在甲板上等一场好眠。
杭州剧院舞台和设备都要相对老旧，灯光和音响效果都不够好。可写这篇repo时，耳机里正好放到《让她降落》。如果还能重来……我真的想把开场再看一遍。
那是完美光影，缓缓拉开的幕布和蓝色深沉的灯光，音符悠长又磅礴地飞旋而下，他在一片迷幻里握着立麦，全场抑制不住的疯狂尖叫，大概是在场听众都难以忘怀的惊艳瞬间。
如果你能让她降落，天空如自由无尽头。
群山一闪而过，鸟群也一闪而过。我两首空空，试图抓住这声音，但就像风一样，倏忽就从指尖溜走了。
第二首就唱了《玛莲娜》，我其实对这首没什么感觉，那张专辑里最爱的还是《乌兰巴托的夜》。不过现场唱起来，也跟当年的小男孩儿不同了。
人总是看不到太远，总觉得岁月急匆匆。这首歌就像曾经的夏天，花已经盛开了，烧灼着、喷涌着，人在这其中浮想联翩，情绪也在其中蔓延生长。不止是荷尔蒙，也有一种生命力，是独属于这个季节的风吹花田，香风起伏。语境是如此，但实际表演上，是他展现，而非他倾诉，还是为歌迷唱的歌。
第一套造型的长风衣和背头，就是为《花样年华》准备的。声里花絮，那段女声改成了和声，他唱“我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲。怕是谁的背影叫人难受。”
杭州的舞台不够好，但是也意外的合适。因为音乐也是有场景的。这首压抑、惆怅、窒息感浓重，本就不适合蓝那种华丽又悠远的舞台，而是灰蒙蒙一片。像在幽暗的舞池里，光影闪烁，一曲终了，如梦如幻。舞池里的一切仿佛都没真实发生过。是有多难受啊……
《贝加尔湖畔》是当天第二首让我震惊的曲子。不同于健哥的原版，也不同于他在发烧碟里的那版演绎。如果说他此前唱的版本都是“春风沉醉”，这一晚唱的就是“吞没在月光如水的夜里”，白鸟掠过山林，月光照耀蓝冰，广阔无边的静寂里，万物都有灵魂。
没有舞台也没有幕布，只有旷远的月光直射在歌者身上：城市、灯火、一切都甩在身后，脚下就是深不可测的湖，只有此路漫长。
当晚我最爱的还是《你不要担心》，第一句他开口我就直接泪了。也不丢人……是挺特别的听觉和心理体验，温暖又孤独。像寒夜里点起了一盏灯，这灯有点简单寒怆，但火苗燃起的一刻，就响起一声叹息般的“亲爱的，什么都不要担心……”
是多年老友，在面对面与你交谈，是诚挚的抚慰啊，你感觉疲倦吗？过去的事情，就让它过去吧。
费加罗那个采访里，他说现在更希望用一种诉说式的方式来表达。因为许多流行歌曲不适合男低音来诠释，没有特别大的起伏，无法唱得情绪激昂。但讲故事式的唱歌方式，最准确、也最有说服力。
这首就是本场最佳范本。
这场他其实是紧张的、紧张又极富魅力——在初夏唱秋叶，抚摸立麦像是与之共舞；又唱了《谁》，不像第一版的破碎，生日会版浓重的“珍重”和等待意味，这版更像呼唤，也带着巨大伤感；还有长调慢诵的《陪着你到天边》。
我发现我乐于观察他每场的状态和细微差别——分寸不一样、情绪不一样、轻重缓急不一样，一切都不太一样。
这是显，也是隐，艺术本就该显隐并存。
石家庄也不一样。
本来还有点担心，因为毕竟连唱到第三场，不疲惫是不可能的。北京场他也肉眼可见的疲惫，结果……
三天听两场是耳朵的奢侈，真的很幸福。
石家庄大剧院的设备也新，坐第一排的听感极佳，主要体现在一点——如果说之前听老王低音，是从音响里震动而出，那这场就是“漫”出来的，丰盈而壮阔，像最华丽的蓝丝绒。
最早买石家庄蓝的时候，确实只是想支持下票房，所以《蓝色海上漂》的花絮放出的时候，惊喜算是从天而降。
编曲加1900也是神来之笔，月光渗进每一个微小的缝隙里。舞台也完美——清朗明澈的光辉与夜色交融出巨大的空间。他仿佛就坐在甲板上，伴着海鸟歌唱，周围是明明灭灭的星子，在海的怀抱里浮沉。
我们在蓝色的海上漂，呢喃在她怀抱。
之前就讲过，我一直觉得他歌里有几个最常出现的角色：探索者、水手、旅人。
——人生如逆旅，我亦是行人。
这种视听感是立体的，那一瞬我并不能懂，能回想起的一切，是记忆掉落的声响，还是他在台上缓慢的低语。
《女人花》有一段在我心里超神：“爱过知情重，醉过知酒浓，花开花谢终是空”。这首不重伴奏，靠人声营造场景，二重唱往复回旋，相互包裹缠绕。老王这个“空”的咬字和转音，把我心里也唱空了。
《友谊地久天长》完满了我一个遗憾，是12期的遗憾，也是没在长沙听到这首的遗憾。石家庄这一版，不是告别，是已在他日相逢。声音清越，同声歌颂，愿友谊地久天长。
Live最难得、最无法复现、最一期一会的就是瞬间流露的真情实感。石家庄这场，他明显心情很好，眉梢眼角时刻都浸着笑意，十分感染人。
我实在不是情感浓度很高的人，但正共情的时候，有好听的歌、好看的人、凉爽的夜风和美妙的心情——经历过之后，就总想再多几个这样的夜晚。
时代在前，人不过微小浮沫，但也可以是淬过火的深挚明亮——愿扛起责任、不掩饰欲望、不吝于羞涩地表现热烈、也把真诚的话融入歌里来唱——于我已经足够了。
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听歌吧，明天见。
毕业进行曲第一辑——小姐妹篇[羞嗒嗒]
破碎的时间滑着伞沿打下
共鸣的时间枕着故事而上。
吴侬软语比不上你们讲的“你都不知道你不来上学的这几天我们有多想你”
每晚七点档15班小黑屋8人+聚餐活动会是小杜往后的念念不忘
躺在海的眠床上
姑娘们是比我最疼爱晚霞还要美好的存在啊。
战争歇在心里祈祷一场绵绵寂寞都雾了
最后的战役与你并肩亦已不枉三年。[爱你]
破碎的时间滑着伞沿打下
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躺在海的眠床上
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