情中景，景中情
[唐 李白。獨坐敬亭山]
衆鳥高飛盡，
孤雲獨去閒。
相看兩不厭，
只有敬亭山。
「鳥兒們飛得沒有了蹤跡，天上飄浮的孤雲也不願意留下，慢慢向遠處飄去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默無語地注視着我，我們誰也不會覺得滿足。誰能理解我此時寂寞的心情，只有這高大的敬亭山了。」
此詩前兩句“衆鳥高飛盡，孤雲獨去閒”，看似寫眼前之景，其實，把傷心之感寫盡了：天上幾隻鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白雲，卻也不願停留，慢慢地越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“閒”兩個字，把讀者引入一個“靜”的境界：彷彿是在一羣山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；在翻滾的厚雲消失之後感到特別的清幽平靜,盡既有消失的意思，又有慢慢消失在天際的感覺。閒，主要是爲了表達閒適的感情，是以孤雲的閒適襯托作者心境的閒適。這兩個詞對“獨”有意境上的烘托作用。主要是爲了寫作者此刻獨坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。
因此，這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”。這種“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨和寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想，並且暗示了詩人在敬亭山遊覽觀望之久，勾畫出他“獨坐”出神的形象，爲下聯“相看兩不厭”作了鋪墊。
這兩句的意象以“衆星拱月”式並置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個複合意象，強化動態表現意義。“衆鳥”原可以讓讀者聯想到山中閒靜寧謐的場景，羣鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前衆鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到一個拓展空間的作用，擡頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。後句“雲”爲中心詞，與“去”複合，默默的雲也在漸漸飄走。而云並非滿天白雲，原本就只是“孤雲”無伴，偏偏還悠閒地慢慢地飄離。詩人以“閒”寫出了孤雲的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤雲離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。
“盡”、“閒”兩個字，把讀者引入一個“靜”的境界：彷彿是在一羣山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；在薄雲離散之後感到特別的清幽平靜。它們都似乎有靈性，不願與詩人爲伴，遠離詩人而去，只留下一個闊大茫茫的空間，詩人坐在這樣的空間之中，更顯孤獨和渺小。其實，山林的鳥是飛不盡的，雲也不會飄遊到天外。在詩中，衆鳥孤雲都離詩人而去，這是詩人情感外射的結果，是詩人有意創造爲表現自己的孤獨情感的茫茫空間。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想：李白坐在那裏已經有一段時間了，他眼看着衆鳥、孤雲漸漸飛去，衆鳥和孤雲都離開了敬亭山，只有他自己依舊坐在那裏欣賞着它，勾畫出他“獨坐”出神的形象，爲下聯“相看兩不厭”作了鋪墊。
三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。儘管鳥飛雲去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看着他自己。他們之間不必說什麼話，已達到了感情上的交流。“相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”、“兩”二字同義重複，把詩人與敬亭山緊緊地聯繫在一起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘鍊的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛雲去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞淒涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。
“衆鳥”、“孤雲”這種動的意象與“敬亭山”這種靜的意象相反並置，時間和空間的維度裏僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生着質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有着特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恆，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恆久的山爲知己，可能是“長安不得見”後，不得已而爲之的一種方式了。就算長安招引他，他也不知道自己會不會隨“衆鳥高飛”而去。
詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，並非敬亭山無物可寫，因爲敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”。從詩中來看，無從知曉詩人相對於山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是讚美景物，而是借景抒情，藉此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這裏，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。
PS. 沒人喜歡孤獨，只不過是受夠了失望。 https://t.cn/R47dNJB
[唐 李白。獨坐敬亭山]
衆鳥高飛盡，
孤雲獨去閒。
相看兩不厭，
只有敬亭山。
「鳥兒們飛得沒有了蹤跡，天上飄浮的孤雲也不願意留下，慢慢向遠處飄去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默無語地注視着我，我們誰也不會覺得滿足。誰能理解我此時寂寞的心情，只有這高大的敬亭山了。」
此詩前兩句“衆鳥高飛盡，孤雲獨去閒”，看似寫眼前之景，其實，把傷心之感寫盡了：天上幾隻鳥兒高飛遠去，直至無影無蹤；寥廓的長空還有一片白雲，卻也不願停留，慢慢地越飄越遠，似乎世間萬物都在厭棄詩人。“盡”、“閒”兩個字，把讀者引入一個“靜”的境界：彷彿是在一羣山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；在翻滾的厚雲消失之後感到特別的清幽平靜,盡既有消失的意思，又有慢慢消失在天際的感覺。閒，主要是爲了表達閒適的感情，是以孤雲的閒適襯托作者心境的閒適。這兩個詞對“獨”有意境上的烘托作用。主要是爲了寫作者此刻獨坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。
因此，這兩句是寫“動”見“靜”，以“動”襯“靜”。這種“靜”，正烘托出詩人心靈的孤獨和寂寞。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想，並且暗示了詩人在敬亭山遊覽觀望之久，勾畫出他“獨坐”出神的形象，爲下聯“相看兩不厭”作了鋪墊。
這兩句的意象以“衆星拱月”式並置，前句中心詞“鳥”是中心意象，加上“飛”字形成一個複合意象，強化動態表現意義。“衆鳥”原可以讓讀者聯想到山中閒靜寧謐的場景，羣鳥兒在空山中婉轉鳴啼，有一種格外的逸趣，而眼前衆鳥高飛，離人越來越遠，“高”字起到一個拓展空間的作用，擡頭仰望，空闊的藍天上，鳥兒在遠走高飛，直至看不見。一個“盡”字，增強了此句的表現力度，表現出李白此時的萬般惆悵。後句“雲”爲中心詞，與“去”複合，默默的雲也在漸漸飄走。而云並非滿天白雲，原本就只是“孤雲”無伴，偏偏還悠閒地慢慢地飄離。詩人以“閒”寫出了孤雲的狀態，突出了離去的過程，讓讀者在品味孤雲離去的狀態時，感知詩人內心的不忍和無奈。
“盡”、“閒”兩個字，把讀者引入一個“靜”的境界：彷彿是在一羣山鳥的喧鬧聲消除之後格外感到清靜；在薄雲離散之後感到特別的清幽平靜。它們都似乎有靈性，不願與詩人爲伴，遠離詩人而去，只留下一個闊大茫茫的空間，詩人坐在這樣的空間之中，更顯孤獨和渺小。其實，山林的鳥是飛不盡的，雲也不會飄遊到天外。在詩中，衆鳥孤雲都離詩人而去，這是詩人情感外射的結果，是詩人有意創造爲表現自己的孤獨情感的茫茫空間。這種生動形象的寫法，能給讀者以聯想：李白坐在那裏已經有一段時間了，他眼看着衆鳥、孤雲漸漸飛去，衆鳥和孤雲都離開了敬亭山，只有他自己依舊坐在那裏欣賞着它，勾畫出他“獨坐”出神的形象，爲下聯“相看兩不厭”作了鋪墊。
三、四兩句“相看兩不厭，只有敬亭山”用浪漫主義手法，將敬亭山人格化、個性化。儘管鳥飛雲去，詩人仍沒有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽靜秀麗的敬亭山，覺得敬亭山似乎也正含情脈脈地看着他自己。他們之間不必說什麼話，已達到了感情上的交流。“相看兩不厭”表達了詩人與敬亭山之間的深厚感情。“相”、“兩”二字同義重複，把詩人與敬亭山緊緊地聯繫在一起，表現出強烈的感情。同時，“相看”也點出此時此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景與“兩”字相重，山與人的相依之情油然而生。結句中“只有”兩字也是經過錘鍊的，更突出詩人對敬亭山的喜愛。“人生得一知己足矣”，鳥飛雲去對詩人來說不足掛齒。這兩句詩所創造的意境仍然是“靜”的，表面看來，是寫了詩人與敬亭山相對而視，脈脈含情。實際上，詩人愈是寫山的“有情”，愈是表現出人的“無情”；而他那橫遭冷遇，寂寞淒涼的處境，也就在這靜謐的場面中透露出來了。
“衆鳥”、“孤雲”這種動的意象與“敬亭山”這種靜的意象相反並置，時間和空間的維度裏僅僅出現了量的變化，而心理的維度卻產生着質的變化：有理想、有才能而在政治上遭受壓抑的士大夫往往對“逝去”，對“消散”有着特殊的敏感，人事短暫，宇宙永恆，常常是他們不遇時發出的慨嘆。詩人引恆久的山爲知己，可能是“長安不得見”後，不得已而爲之的一種方式了。就算長安招引他，他也不知道自己會不會隨“衆鳥高飛”而去。
詩人筆下，不見敬亭山秀麗的山色、溪水、小橋，並非敬亭山無物可寫，因爲敬亭山“東臨宛溪，南俯城闉，煙市風帆，極目如畫”。從詩中來看，無從知曉詩人相對於山的位置，或許是在山頂，或許在空闊地帶，然而這些都不重要了。這首詩的寫作目的不是讚美景物，而是借景抒情，藉此地無言之景，抒內心無奈之情。詩人在被擬人化了的敬亭山中尋到慰藉，似乎少了一點孤獨感。然而，恰恰在這裏，詩人內心深處的孤獨之情被表現得更加突出。人世間的深重的孤獨之情，詩人人生悲劇的氣氛充溢在整首詩中。
PS. 沒人喜歡孤獨，只不過是受夠了失望。 https://t.cn/R47dNJB
独坐敬亭山
唐 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
作者生平
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
创作背景
詹锳《李白诗文系年》系此诗于天宝十二载（公元753年），并认为与《登敬亭山南望怀古赠窦主簿》为前后之作。也有人提出不同看法，认为这首诗写于何年，在李白留存的诗稿中并没有注明，而认为这首诗写于天宝十二载只是后人推测所得出的结论。这首诗作于唐肃宗上元二年（761年）的可能性更大。
译文
山中群鸟一只只高飞远去，天空中的最后一片白云也悠然飘走。
敬亭山和我对视着，谁都看不够，看不厌，看来理解我的只有这敬亭山了。
注释
敬亭山：在今安徽宣城市北。
尽：没有了。
孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。
独去闲：独去，独自去。
闲：形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。
两不厌：指诗人和敬亭山而言。
厌：满足。
赏析
这首诗是诗人表现自己精神世界的佳作。此诗表面是写独游敬亭山的情趣，而其深含之意则是诗人生命历程中旷世的孤独感。诗人以奇特的想象力和巧妙的构思，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，写得十分生动。作者写的是自己的孤独和自己的怀才不遇，但更是自己的坚定，在大自然中寻求安慰和寄托。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”这首五绝的前两句是说，群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。
前两句看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个静的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”，正烘托出诗人心灵的孤独寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他独坐出神的形象，为下联作了铺垫。
这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。
“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。
诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。
唐 李白
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
作者生平
李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
创作背景
詹锳《李白诗文系年》系此诗于天宝十二载（公元753年），并认为与《登敬亭山南望怀古赠窦主簿》为前后之作。也有人提出不同看法，认为这首诗写于何年，在李白留存的诗稿中并没有注明，而认为这首诗写于天宝十二载只是后人推测所得出的结论。这首诗作于唐肃宗上元二年（761年）的可能性更大。
译文
山中群鸟一只只高飞远去，天空中的最后一片白云也悠然飘走。
敬亭山和我对视着，谁都看不够，看不厌，看来理解我的只有这敬亭山了。
注释
敬亭山：在今安徽宣城市北。
尽：没有了。
孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。
独去闲：独去，独自去。
闲：形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。
两不厌：指诗人和敬亭山而言。
厌：满足。
赏析
这首诗是诗人表现自己精神世界的佳作。此诗表面是写独游敬亭山的情趣，而其深含之意则是诗人生命历程中旷世的孤独感。诗人以奇特的想象力和巧妙的构思，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，写得十分生动。作者写的是自己的孤独和自己的怀才不遇，但更是自己的坚定，在大自然中寻求安慰和寄托。
“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”这首五绝的前两句是说，群鸟高飞无影无踪，孤云独去自在悠闲。
前两句看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢的越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个静的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”，正烘托出诗人心灵的孤独寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他独坐出神的形象，为下联作了铺垫。
这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。
三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。
“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。
诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。
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【诗词赏析】
宋词赏析——《鹧鸪天·代人赋》·辛弃疾
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收。相思重上小红楼。
情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
译文
傍晚落日余晖中，看见寒鸦归巢竟勾起我一片思愁。池塘边的柳树发出嫩绿的新芽却显得格外温柔。
如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本就不会相信这世上真会有人因为伤心而白了头。
离肠寸断，泪流难收。怀着相思之情，再一次登上小红楼。
明明知道情人离去的身影已经被群山遮住，可还是不由自主地一次又一次依靠在栏杆上，一直凝望远方而不能罢休。
注释
晚日：夕阳。
眼底：眼前。
白头：犹白发。形容年老。
赏析
宋孝宗淳熙八年（1181）的冬天，辛弃疾遭遇弹-劾，隐居上饶。
这首词写于作者被弹-劾罢官后，是他在带湖闲居时的作品。这首词是代一位内心充满“离恨”与“相思”的女性抒写相思离情而作，表面是在写美人相思的苦闷，实则寄托的是词人无法实现的政治理想。
它在行文风格上也比较独特，是豪放派词人辛弃疾的一首优美的婉约词之一。
———————扩展————————
“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际，这是空间。
夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。
而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。
“寒鸦”当“晚日”之时，自然应该寻找栖息之处。可那位行人，他此刻孤零零地走向远方，又向何处投宿呢？于是，那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在那位离人的眼中，就变成“一片愁”了。
这首词，是写别愁离恨的。“愁”与“恨”，乃是全篇的基调。按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，他用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：“柳塘新绿却温柔。”把读者引入春-意萌动、温馨柔美的境界。
“柳塘”一词，使人想见塘周遍植垂柳；联系前面的“寒鸦”，便会想到可能时值严冬。
然而诗人却别出心裁，于“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻唤来了春天：塘周柳丝摇金，塘中春-波涨绿，已够赏心悦目了；
那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。
初春的水比严冬显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”，这不仅表现了抒情人的感觉，而且表现了她的感情。
这感情异常微妙，耐人寻味。
那一塘chun.水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。她看到这一切，就自然感到“温柔”，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。
“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”，是送走行人之后相继入目的两种景象。
前者就离别说，引起的内心感受是“一片愁”。后者就相聚的回忆与展望说，春意盎然，引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。
“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样永不分离，便青春永驻，不会白头。
而事实上，意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯。
如果信手拈来，“相思令人老”那句古诗，正可以作为此时心情的写照。
然而文学是一种创作，贵在独创。
“若教眼底无离恨，不信人间有白头”两句就是创新，表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。
“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。
可如今假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。
当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。她送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始是望得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，望不见人影了。
由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而“重上小红楼”。
结句“情知已被山遮断，频倚栏干不自由”中的“频”字，正与“重”字呼应。
明知行人已走到远山的那一边，凝望已属徒然；然而还是身不由己地“重上红楼”、“频倚栏干”，其离恨之深、相思之切，就不言而喻了。
欧阳修《踏莎行》下片云：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”写行人愈行愈远，女主人公不忍继续远望。
辛词则写行人已在山外，而女主人却频频倚栏远望，无法控制自己。表现不同个性、不同心态，各极其妙。
【诗词赏析】
宋词赏析——《鹧鸪天·代人赋》·辛弃疾
晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收。相思重上小红楼。
情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
译文
傍晚落日余晖中，看见寒鸦归巢竟勾起我一片思愁。池塘边的柳树发出嫩绿的新芽却显得格外温柔。
如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本就不会相信这世上真会有人因为伤心而白了头。
离肠寸断，泪流难收。怀着相思之情，再一次登上小红楼。
明明知道情人离去的身影已经被群山遮住，可还是不由自主地一次又一次依靠在栏杆上，一直凝望远方而不能罢休。
注释
晚日：夕阳。
眼底：眼前。
白头：犹白发。形容年老。
赏析
宋孝宗淳熙八年（1181）的冬天，辛弃疾遭遇弹-劾，隐居上饶。
这首词写于作者被弹-劾罢官后，是他在带湖闲居时的作品。这首词是代一位内心充满“离恨”与“相思”的女性抒写相思离情而作，表面是在写美人相思的苦闷，实则寄托的是词人无法实现的政治理想。
它在行文风格上也比较独特，是豪放派词人辛弃疾的一首优美的婉约词之一。
———————扩展————————
“晚日寒鸦”，这是送人归来后的眼中景。“晚日”的余辉染红天际，这是空间。
夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。
而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。
“寒鸦”当“晚日”之时，自然应该寻找栖息之处。可那位行人，他此刻孤零零地走向远方，又向何处投宿呢？于是，那本来没有感情的“晚日”和“寒鸦”，在那位离人的眼中，就变成“一片愁”了。
这首词，是写别愁离恨的。“愁”与“恨”，乃是全篇的基调。按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，他用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：“柳塘新绿却温柔。”把读者引入春-意萌动、温馨柔美的境界。
“柳塘”一词，使人想见塘周遍植垂柳；联系前面的“寒鸦”，便会想到可能时值严冬。
然而诗人却别出心裁，于“柳塘”之后缀以“新绿”，便立刻唤来了春天：塘周柳丝摇金，塘中春-波涨绿，已够赏心悦目了；
那料到在此基础上，又加上“温柔”一词。
初春的水比严冬显得“温”，所谓“春江水暖鸭先知”。但说它“温柔”，这不仅表现了抒情人的感觉，而且表现了她的感情。
这感情异常微妙，耐人寻味。
那一塘chun.水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。她看到这一切，就自然感到“温柔”，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的“温柔”了。
“晚日寒鸦”与“柳塘新绿”，是送走行人之后相继入目的两种景象。
前者就离别说，引起的内心感受是“一片愁”。后者就相聚的回忆与展望说，春意盎然，引起的内心感受是无限“温柔”。
这首词真可谓“工于发端”。开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。
“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样永不分离，便青春永驻，不会白头。
而事实上，意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯。
如果信手拈来，“相思令人老”那句古诗，正可以作为此时心情的写照。
然而文学是一种创作，贵在独创。
“若教眼底无离恨，不信人间有白头”两句就是创新，表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。
“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。
可如今假设未能成立，“白头”已是必然，于是下片紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断，泪难收”开头，尽情吐露，略无含蓄。
当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。她送走意中人之后，一次又一次地爬上小楼遥望。开始是望得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，望不见人影了。
由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而“重上小红楼”。
结句“情知已被山遮断，频倚栏干不自由”中的“频”字，正与“重”字呼应。
明知行人已走到远山的那一边，凝望已属徒然；然而还是身不由己地“重上红楼”、“频倚栏干”，其离恨之深、相思之切，就不言而喻了。
欧阳修《踏莎行》下片云：“寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”写行人愈行愈远，女主人公不忍继续远望。
辛词则写行人已在山外，而女主人却频频倚栏远望，无法控制自己。表现不同个性、不同心态，各极其妙。
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