“我们一边眺望特伦特河，一边开辟一片土地，通往劳顿森林。”
Anthony Theakston 将所有精力都集中在绘画和雕刻青铜上，他的雕塑作品多以极简的鸟类形象为主，夸张变形，视觉冲击力极强，他的设计在全球范围内收集，在英国各大博物馆都有他的作品实例。
Anthony Theakston 工作室是一幢用砖瓦建造的建筑。 他和他的妻子，同是艺术家和雕塑家的Nichola Theakston一同在工作室内创作。
在过去的几年中，他将主要精力放在铸造厂，现在将所有精力都集中在绘画和雕刻青铜上。#发现艺术家##辣就是我#
Anthony Theakston 将所有精力都集中在绘画和雕刻青铜上，他的雕塑作品多以极简的鸟类形象为主，夸张变形，视觉冲击力极强，他的设计在全球范围内收集，在英国各大博物馆都有他的作品实例。
Anthony Theakston 工作室是一幢用砖瓦建造的建筑。 他和他的妻子，同是艺术家和雕塑家的Nichola Theakston一同在工作室内创作。
在过去的几年中，他将主要精力放在铸造厂，现在将所有精力都集中在绘画和雕刻青铜上。#发现艺术家##辣就是我#
关于AI
最近一直被AI制图所刷屏，也在私信和问题博看到有人提问这个问题，也看到首页上很多人在焦虑，所以来讲讲关于AI制图对于行业的发展以及个人创作的影响。
相信这段时间应该很多人都看到了AI的神奇，仅仅输入一段文字，便可以生成一整张图片，包括我自己也尝试过，确实感受到了AI的强大，而且这是一个趋势，AI必然会使很多事情越来越简单，这是一件好事也是一件坏事。
接下来用对比辩证的方式，来看待这件事情：
AI制图的优缺点：
优点：
从首页很多博主包括我自己测试的生成图来看，画面效果非常的不错，甚至要比行业内很多人都要画得好，这意味着，即使我基础差，甚至不懂绘画，我只需要输入一段文字，输入我喜欢的画家或者某个网站，便可以生成某个风格，这将使得很多人都可以自由的生成一张美丽的图像，这肯定是一件好事。
缺点：
所有人都可以用AI自由的生成一张图片，也就意味着这个东西最后会趋于雷同，所有人都可以通过输入某些相同的关键词，生成一张某些风格的图片，当某一样东西泛滥的时候，也就意味着它没有任何的竞争力，最致命的是它不可控。
总结：AI能够让所有人自由的生成想要的风格的图像，但与此同时它最终会使很多图像趋于雷同以及不可控。
从上述的观点得出的信息：
1.我们在使用AI的时候，我们是自由的，但自由是有代价的。
2.AI图像不可控性
一个创作者最重要的本质是什么？是能够创作出自己所想创作的东西，而AI是通过计算机计算生成出来的图像，我们无法指定AI创作出我们想要的某个具象的设计，但是目前AI是能够做到指定需要生成的物体的，但这些物体是基于真实世界的，比如：我需要一只小狗，AI就可以帮我生成一只小狗，可是并不是我想象中的那只小狗，AI是随机帮你在真实世界的数据里面匹配一只小狗进来。再比如：我需要一只脑海中想象的长着角的，并且拥有恐龙尾巴的小狗，那么AI是无法做到你想象中的那只小狗的，因为现实世界中没有这样的东西，但是你可以控制AI，比如我要在小狗的脑袋生成一个角，它就会帮你在真实世界的数据里面生成一个角，这个角有可能是犀牛的角，可能是羚羊的角，也可能是独角鲸的角，唯独不可能是你想象的那个角，因为创作者在创作一张创作的时候，是会自动的美化或者通过不断的尝试融合进画面中的，AI不一样，AI是机械的生成，按照现有的数据生成。人类在艺术上的进步，就是不断的创新以及突破，AI是在已有的数据基础上，去生成，这就是人与计算机在面对图像制作时候的思维区别。但是AI可以根据数据随机的生成一些东西，这可以给我们产生启发的作用。
3.AI的使用者区别
这个逻辑很好理解，所有人都在用PS画画，为什么有的人就画得好？有的人就画得差？再往后推，3D当时开始作为辅助工具进入2D行业的时候，很多人都说要失业了，因为3D能够解决2D的大部分问题，比如光影、透视、质感等等，因为它是基于计算机计算出来的光影，这些都是绝对真实的光影以及透视和细节，但是事实证明，3D最后使得大部分使用者创作出现了雷同的趋势，但是依然会有一部分人，做出了不同的风格，走出了自己的路，观察一下这部分人群，就会发现，大多还是之前那一部分在2D就已经很优秀的人，为什么？因为这就是功底以及审美导向的结果，并且，之前那一批2D优秀的人，他们也有部分人不需要运用3D，依然在2D里面拥有独特的地位，并不会失业，这就是他们的创作的独特性。当所有人都能使用同一个工具的时候，你在传统美术所积累下来的东西，以及你的审美，是会在适当的时候给你回馈的，这就好像所有人都在用笔，为什么有的人画得好，有的人画得差，把3D换成笔，再把AI换成笔，结果一目了然。
4.AI对于行业的冲击
如同AI现在对从业者的冲击一样，无疑是巨大的，导致很多人开始焦虑。而且未来AI必定会更完善，更简单，这将倒逼整个行业进行革新，也将淘汰一批人，并且另一批人也会借势往上走，但是可以预想的是，之前那一批优秀的人，大概率依然会借助AI更进一步，因为AI在他们眼里，就只是一个工具，一个可以使得自己创作更完善的工具，这也是我一直强调的，在创作过程中，如果你无法拥有独特性，那么你就必将会被淘汰，比如只会用素材的人，这类人的所有画面结构都是靠素材堆积起来的，可复制性将极高，你可以使用素材，其他人也可以使用，并且一旦素材被禁止使用，创作将直接终结或者质量呈跳崖式下降。创作之所以伟大，是因为你能创作出属于你自己独有的东西，而你不被淘汰，是因为你的不可替代性，所以独特性才是最重要的东西，工具永远是在更新或者革新的，而只有独特性是永远保持独立的。
5.我们该如何面对AI？
正常心对待即可，找准自己的定位，并且提升自己的审美以及修养，AI未来必定会越来越简单，普适大众，所以独特性是最为重要的，而独特性就是由审美和修养构成的。但是也不要过于焦虑，换种方式看问题，AI是所有人都能使用的，笔也是所有人都可以使用的，这两者在某种意义上是同等的，只要了解其特性，并学会运用它即可。
在谈论AI的时候，其实我们更应该回头看看，看一下整条历史脉络，艺术的发展是怎么形成的，以及工具的发展对于艺术领域的冲击，和历史上艺术家是怎么面对这些东西的，各个风格流派是如何形成的，时代之间的终结和复苏是如何更迭的。而我们回看过去，不是为了回到过去，而是传承过去，更好的奔向未来。
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最近一直被AI制图所刷屏，也在私信和问题博看到有人提问这个问题，也看到首页上很多人在焦虑，所以来讲讲关于AI制图对于行业的发展以及个人创作的影响。
相信这段时间应该很多人都看到了AI的神奇，仅仅输入一段文字，便可以生成一整张图片，包括我自己也尝试过，确实感受到了AI的强大，而且这是一个趋势，AI必然会使很多事情越来越简单，这是一件好事也是一件坏事。
接下来用对比辩证的方式，来看待这件事情：
AI制图的优缺点：
优点：
从首页很多博主包括我自己测试的生成图来看，画面效果非常的不错，甚至要比行业内很多人都要画得好，这意味着，即使我基础差，甚至不懂绘画，我只需要输入一段文字，输入我喜欢的画家或者某个网站，便可以生成某个风格，这将使得很多人都可以自由的生成一张美丽的图像，这肯定是一件好事。
缺点：
所有人都可以用AI自由的生成一张图片，也就意味着这个东西最后会趋于雷同，所有人都可以通过输入某些相同的关键词，生成一张某些风格的图片，当某一样东西泛滥的时候，也就意味着它没有任何的竞争力，最致命的是它不可控。
总结：AI能够让所有人自由的生成想要的风格的图像，但与此同时它最终会使很多图像趋于雷同以及不可控。
从上述的观点得出的信息：
1.我们在使用AI的时候，我们是自由的，但自由是有代价的。
2.AI图像不可控性
一个创作者最重要的本质是什么？是能够创作出自己所想创作的东西，而AI是通过计算机计算生成出来的图像，我们无法指定AI创作出我们想要的某个具象的设计，但是目前AI是能够做到指定需要生成的物体的，但这些物体是基于真实世界的，比如：我需要一只小狗，AI就可以帮我生成一只小狗，可是并不是我想象中的那只小狗，AI是随机帮你在真实世界的数据里面匹配一只小狗进来。再比如：我需要一只脑海中想象的长着角的，并且拥有恐龙尾巴的小狗，那么AI是无法做到你想象中的那只小狗的，因为现实世界中没有这样的东西，但是你可以控制AI，比如我要在小狗的脑袋生成一个角，它就会帮你在真实世界的数据里面生成一个角，这个角有可能是犀牛的角，可能是羚羊的角，也可能是独角鲸的角，唯独不可能是你想象的那个角，因为创作者在创作一张创作的时候，是会自动的美化或者通过不断的尝试融合进画面中的，AI不一样，AI是机械的生成，按照现有的数据生成。人类在艺术上的进步，就是不断的创新以及突破，AI是在已有的数据基础上，去生成，这就是人与计算机在面对图像制作时候的思维区别。但是AI可以根据数据随机的生成一些东西，这可以给我们产生启发的作用。
3.AI的使用者区别
这个逻辑很好理解，所有人都在用PS画画，为什么有的人就画得好？有的人就画得差？再往后推，3D当时开始作为辅助工具进入2D行业的时候，很多人都说要失业了，因为3D能够解决2D的大部分问题，比如光影、透视、质感等等，因为它是基于计算机计算出来的光影，这些都是绝对真实的光影以及透视和细节，但是事实证明，3D最后使得大部分使用者创作出现了雷同的趋势，但是依然会有一部分人，做出了不同的风格，走出了自己的路，观察一下这部分人群，就会发现，大多还是之前那一部分在2D就已经很优秀的人，为什么？因为这就是功底以及审美导向的结果，并且，之前那一批2D优秀的人，他们也有部分人不需要运用3D，依然在2D里面拥有独特的地位，并不会失业，这就是他们的创作的独特性。当所有人都能使用同一个工具的时候，你在传统美术所积累下来的东西，以及你的审美，是会在适当的时候给你回馈的，这就好像所有人都在用笔，为什么有的人画得好，有的人画得差，把3D换成笔，再把AI换成笔，结果一目了然。
4.AI对于行业的冲击
如同AI现在对从业者的冲击一样，无疑是巨大的，导致很多人开始焦虑。而且未来AI必定会更完善，更简单，这将倒逼整个行业进行革新，也将淘汰一批人，并且另一批人也会借势往上走，但是可以预想的是，之前那一批优秀的人，大概率依然会借助AI更进一步，因为AI在他们眼里，就只是一个工具，一个可以使得自己创作更完善的工具，这也是我一直强调的，在创作过程中，如果你无法拥有独特性，那么你就必将会被淘汰，比如只会用素材的人，这类人的所有画面结构都是靠素材堆积起来的，可复制性将极高，你可以使用素材，其他人也可以使用，并且一旦素材被禁止使用，创作将直接终结或者质量呈跳崖式下降。创作之所以伟大，是因为你能创作出属于你自己独有的东西，而你不被淘汰，是因为你的不可替代性，所以独特性才是最重要的东西，工具永远是在更新或者革新的，而只有独特性是永远保持独立的。
5.我们该如何面对AI？
正常心对待即可，找准自己的定位，并且提升自己的审美以及修养，AI未来必定会越来越简单，普适大众，所以独特性是最为重要的，而独特性就是由审美和修养构成的。但是也不要过于焦虑，换种方式看问题，AI是所有人都能使用的，笔也是所有人都可以使用的，这两者在某种意义上是同等的，只要了解其特性，并学会运用它即可。
在谈论AI的时候，其实我们更应该回头看看，看一下整条历史脉络，艺术的发展是怎么形成的，以及工具的发展对于艺术领域的冲击，和历史上艺术家是怎么面对这些东西的，各个风格流派是如何形成的，时代之间的终结和复苏是如何更迭的。而我们回看过去，不是为了回到过去，而是传承过去，更好的奔向未来。
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#中间美术馆##艺术家工作坊#
描 述 你 的 颜 色
从一个发散性的问题开始向内探寻。
每个人都用三个不同的词语来形容/表达自己，我们是——小番茄，角落，跳跳糖，凌晨的光，下雨的时候会变成蘑菇，一条鸭嘴兽，我像一个书本，橘子味的，狗熊，十八岁的小姑娘，小猪，坚毅，可靠……
随机抽到这些字条的人，先找到自己对这些词语的感受，再找到感受对应的颜色，来表示这些词语。于是颜色和词语形成了一一对应的关系，鲸鱼是占据画面底部三分之二的宝蓝，天空的云是丙烯立体光滑笔触的一抹知更鸟蛋蓝，狗熊是一整面同一方向断断续续的棕色……
你对色彩的感受和记忆是什么样子的？ https://t.cn/z82kvWq
描 述 你 的 颜 色
从一个发散性的问题开始向内探寻。
每个人都用三个不同的词语来形容/表达自己，我们是——小番茄，角落，跳跳糖，凌晨的光，下雨的时候会变成蘑菇，一条鸭嘴兽，我像一个书本，橘子味的，狗熊，十八岁的小姑娘，小猪，坚毅，可靠……
随机抽到这些字条的人，先找到自己对这些词语的感受，再找到感受对应的颜色，来表示这些词语。于是颜色和词语形成了一一对应的关系，鲸鱼是占据画面底部三分之二的宝蓝，天空的云是丙烯立体光滑笔触的一抹知更鸟蛋蓝，狗熊是一整面同一方向断断续续的棕色……
你对色彩的感受和记忆是什么样子的？ https://t.cn/z82kvWq
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